Stil

Instagram (2010-) har på bara fem år svischat fram och blivit en självklar del av mångas vardag, närmare bestämt 300 miljoner människors. En hel del av dessa människor denna mobilapp, som möjliggör delning av foton, för att visa upp sin stil kläder, skor, och smink. Mode är stort på detta sociala nätverk. Eller, det var en underdrift. Det är enormt. I veckans STIL berättar vi mer om hur modemärken använder sig av denna app för marknadsföring och om mannen bakom idén, Kevin Systrom.Förutom gemene mans möjligheter att lägga ut bilder av sig själva och sin garderober, har Instagram även gett nya möjligheter för modemärken att visa upp produkter på bild. Den har också blivit en plattform där de själva kan brejka nyheter om samarbeten, söka efter nya modeller till reklamkampanjer och på andra vis interagera med sina följare. Många modeskapare användaren även till att visa upp andra, och mer personliga, sidor av sig själva. Den amerikanske designern Marc Jacobs är till exempel förtjust i att visa bilder där han g

Förväntningarna på tennisstjärnan Serena Williams (1981-) är större än någonsin. Det är också intresset för henne, och inte bara i sportvärlden. Även modevärlden har omfamnat henne, med ny respekt. Den här veckan kan Serena Williams nå ännu högre höjder om hon vinner den just nu pågående tennistävlingen US Open. Gör hon det har hon tagit hem segerbucklan i alla de fyra stora internationella tennismästerskapen under året, det vill säga Australian Open, Franska Öppna, Wimbledon och US Open och kammar därmed hem en så kallad äkta Grand Slam. Lyckats med den bragden har ingen gjort sedan 1988, då Steffi Graf mosade allt motstånd. I veckans STIL berättar vi mer om Serena Williams och hennes kraftfulla stil, i flera bemärkelser. Till skillnad från många andra kända personer, som mest sätter sitt namn på plagg för att plocka hem provisionspengar, så är mode ett av Serena Williams stora intressen, vid sidan av tennis. Ja, på tennisplanen också faktiskt. Hennes outfits väcker ofta uppmärksamhet. I dagarna har hon

Att städa, i bemärkelsen rensa, röja och slänga bort grejer för att på så vis städa upp sitt liv, är en företeelse som får alltfler anhängare. En av dem som har satt fart på och fått förkroppsliga denna (världsomspännande) rörelse heter Marie Kondo, vars bok "Konsten att städa (förenkla ditt liv med ett organiserat hem)" har blivit en miljonsäljare. Med sina råd om hur man städar upp i hem fyllda av alldeles för mycket saker, inte minst kläder, har hon kommit att bli en sorts blandning av gammaldags guru och modern superstjärna, "The Beyoncé of Organization" har hon kallats. Hennes grundtips? Att ta upp ett föremål, hålla i det i handen, känna efter och ställa sig frågan: "gör den mig glad?" Är svaret "nej" finns bara en sak att göra släng det.I veckans program berättar vi mer om Marie Kondos metod och tankar om varför vi samlar på oss grejer, och har så svårt att göra oss av med dem. Även om man inte praktiserar just Marie Kondos städfilosofi, men ändå känner sig manad att skapa ordning och reda bland si

Donald Trump (1946-) är en mästare på marknadsföring, av sig själv. Idag ligger han i topp bland det republikanska partiets kandidater till posten som USA:s näste president, till mångas förvåning och förfäran. Denne amerikanske fastighetsmogul har sedan 1970-talet lika konsekvent som målmedvetet arbetat på att göra sig själv till ett varumärke, långt innan det blev riktigt rumsrent. I veckans STIL, höstsäsongens första, tar vi en titt på denne man som upphöjt skrävlandet till en sorts konstform genom frikostigt användande av superlativer och förbättrande av sanningen, truthful hyperbole kallar han det. För ingenting han gör är bra, det är alltid bäst, högst och störst. Enligt honom själv, vill säga. Kanske kan man påstå att det var dokusåpan The Apprentice som 2004 förde ut Donald Trump från hemstaden New York till hela USA och förvandlade honom till en sorts folkets miljardär, en kul kille som inte var som andra businesskillar som talade fikonspråk i finanstidningar. Donald Trump kastade istället ur sig

Alla kanske inte vet vem Kim Hastreiter är, men om du är någonting i New York, så är sannolikheten stor att Kim Hastreiter vet vem du är. Hon känner de flesta i kreativa yrken mode, musik, media och konst och gör hon det inte så ser hon till att lära känna dem. Ofta blir de kompisar. Och kompisar med andra av hennes vänner och nya samarbeten uppstår. Men så är Kim Hastreiter en genuint nyfiken person. 1984 var hon med om att grunda den popkulturella tidningen Paper Magazine, där hon än idag arbetar som chefredaktör. Alla kanske inte vet vem Kim Hastreiter är, men om du är någonting i New York, så är sannolikheten stor att Kim Hastreiter vet vem du är. Hon känner de flesta i kreativa yrken mode, musik, media och konst och gör hon det inte så ser hon till att lära känna dem. Ofta blir de kompisar. Och kompisar med andra av hennes vänner och nya samarbeten uppstår. Men så är Kim Hastreiter en genuint nyfiken person. 1984 var hon med om att grunda den popkulturella tidningen Paper Magazine, där hon än ida

Rob Halford från bandet Judas Priest har inte bara varit med och format metalmusikens sound. Han har också gett den dess stil. Det var nämligen Rob Halford som började med att klä sig i svart läder och blänkande nitar. I veckans Stil Sommar träffar vi mannen som har klätt en hel musikgenre. Rob Halford har alltid tyckt att scenkläder är viktiga. Redan som liten tänkte han lika mycket på vad hans idoler hade på sig, som på musiken de spelade. Det är därför kanske inte så konstigt att han lade stor vikt vid sina egna scenkläder när han själv började spela i band. Rob Halford ville att musiken som Judas Priest spelade skulle stämma överens med kläderna han bar på scen. De skulle båda vara lika hårda. Ledordet blev läder. Och nitar. Kryddat med piskor och handbojor. Stilen blev snabbt kopierad av andra metalmusiker. Idag har den nästintill blivit en uniform. I veckans Stil Sommar reser vi till London och träffar Rob Halford. I programmet berättar han om hur han fick idén till sin läderlook, varför han funderar p

Suzy Menkes är en av världens mest inflytelserika modejournalister. Hon har varit verksam i snart 50 år, skrivit för några av de största dagstidningarna och blivit en av modets mest respekterade kritikerröster. I veckans Stil Sommar reser vi till London och träffar Suzy Menkes. Suzy Menkes har arbetat för dagstidningar som The Times, The Independent och International Herald Tribune, men skriver numera för Vogues alla internationella onlinepublikationer, från England till Kina (utom USA). För sin gärning som journalist har hon belönats med både den brittiska imperieorden och den franska hederslegionen. Suzy Menkes har rapporterat från alla internationella modevisningar och är känd för sina sakliga och pålästa recensioner där hon sätter mode i ett sammanhang. Hon ryter sällan till och försöker alltid förhålla sig positiv. Hon har därför blivit en mycket omtyckt kritiker som folk lyssnar på.I veckans Stil Sommar berättar Suzy Menkes om när hon började skriva om mode, varför hon gång blev utkastad från en modevi

Margareta van den Bosch brukar beskrivas som en av den svenska modevärldens mesta makthavare. Men hon verkar i det dolda. I 20 år var Margareta van den Bosch chefsdesigner på H&M - deras allra första. Det var hon som bestämde över färger, mönster och modeller på plagg som skulle komma att sitta på hundratusentals människor världen över. Idag arbetar hon som kreativ rådgivare åt företaget och ansvarar för deras internationella modesamarbeten. I modebranschen är Margareta van den Bosch ett välkänt namn. Hon syns ofta sittandes på första raden på modevisningar i Paris, London och hon är bundis med flera av de största modeskaparna i världen. Men för människor som inte är en del av modesvängen är hon inte alls särskilt bekant.Hon ger sällan intervjuer, och gör hon det så tycker hon inte särskilt mycket om att prata om sig själv, utan lyfter hellre fram sina kollegor. Hon avstår helst från att bli fotograferad och hennes röst låter snarare försiktig än tvärsäker. Kanske är det därför som hon kallats för den d

Som chefsdesigner på Acne Studios är Jonny Johansson en av Sveriges mest framgångsrika modeskapare. Egentligen hade han tänkt bli musiker, men istället blev det mode. Hur det gick till berättar han i veckans Stil Sommar. 1996 lades grunden till Acne Studios då Jonny Johansson, tillsammans med tre vänner, bestämde sig för att bilda ett slags kreativt kollektiv vars mål var att göra allt mellan himmel och jord - reklam, film, design, inredning och mode. Inspirationen kom från Andy Warhols Factory. För det nystartade företaget började Jonny Johansson designa jeans. Tighta stuprörsjeans med röda sömmar, som snabbt blev populära. Men sedan dess har mycket hänt. Idag är Jonny Johansson kreativ chef för Acne Studios och därmed övergripande ansvarig för modehusets kollektioner med plagg som i internationell press ofta får prefixet coola smala kavajer, vida byxor, extrastora tröjor, trenchcoats med överdrivna kragar, läderjackor och jeans. Vardagsplagg som skruvats till ett varv. Men modehuset har inte bara uppmärks

I veckans Stil Sommar träffar vi en av vår tids största artister - rapparen, producenten och nu även modeskaparen Kanye West. Få människor tror lika mycket på sig själv, och sin egen begåvning, som Kanye West. Det är ingen tillfällighet att han kallar sig för Yeezus, om än med annan stavning än originalet. Eller att han sjunger I m a God. Å andra sidan gör han den saken oerhört väl. Kanye West är en av samtidens största artister och producenter. Han har förnyat soundet inom hip hop. Att lyssna på Kanye Wests musik är att ge sig ut på en sorts musikalisk rymdresa, och han tvekar inte att kasta sig mellan olika genrer. Han klämmer till och med ur sig finstämda ballader. Självklart samarbetar han med både med Paul McCartney och Rhianna. Förutom Jay- Z, förstås.Han har kammat hem 21 Grammy-statyetter, så musikaliskt är det ingen som ifråga sätter hans begåvning. Inte han själv heller. Under sina konserter tvekar han inte att jämföra sig med konstnärer som Picasso och Michelangelo, eller entreprenör som Steve Jo

Robyn är en artist och stilikon som lyckats med att återuppfinna sig själv gång på gång. I veckans Stil Sommar berättar hon om varför hon fascineras av fulhet, om vikten av mjukhet och vad hon tänker om att människor på halloween klär ut sig till henne. Robyn växte upp i en teaterfamilj, sjöng in signaturmelodin till Lilla Sportspegeln när hon var 12 år och fick sitt genombrott som tonåring bland annat med hitten Show Me Love. Men mycket har hänt sen dess. I dag har hon ett eget skivbolag, är aktuell med en ny skiva och säger att hon just nu inne i en förvandlingsfas, utan att riktigt veta var hon kommer att landa härnäst i sin karriär. Stil Sommar är en specialserie i P1 med start efter midsommar. I åtta exklusiva intervjuer går Stil på djupet med världsberömda kreatörer inom mode, design, journalistik och musik. Programledaren Susanne Ljung har tillsammans med sin redaktion rest runt i Europa, USA och Sverige för att möta personligheter som Kanye West, Robyn, Suzy Menkes, Rob Halford, Margareta van den Bos

Följ med Stil till ett palats i Paris för att träffa en av världens största modeskapare, Rick Owens. I första programmet av Stil Sommar möter vi en av världens mest intressanta modeskapare Rick Owens. Han bär samma uniform varje dag och har trots att han aldrig gjort reklam för sitt märke, byggt upp ett enormt modeimperium. Rick Owens tog emot Stil i sitt palats i Paris, en byggnad som fungerar som privatbostad tillika ateljé och showroom. I ett unikt möte berättar Rick Owens om hur han lyckats behålla sitt oberoende som kreatör och om hur han, utan hjälp av PR-byråer och traditionell reklam, lyckats bygga upp ett modeimperium som bär hans eget namn. Vi får även höra om Rick Owens uppväxt i Kalifornien och om hur hans karriär tog sin början i Los Angeles under 1990-talet med alldeles för mycket droger och alkohol.I sommar bjuder Stil i P1 på åtta exklusiva intervjuer med start efter midsommar. Här går Stil på djupet med världsberömda kreatörer inom mode, design, journalistik och musik som alla delar med sig

Ölmage är ett ord som kan få dagens kolhydratmedvetna män att vakna svettiga av skräck om natten. Men en gång i tiden var en generöst tilltagen mage en sorts kvitto på att en man var framgångsrik. I dagens kultur är det istället viktigt att visa att man är i fysisk form, vilket innebär nolltolerans för maxat midjemått. Det är med andra ord inte så konstigt att minsta lilla vink om att fett kring midjan kan vara fabulöst på en man, till och med sexigt, blir till en världsnyhet. Ja, vi tänker på Dad Bod. I veckans STIL tar vi en titt på män, magar och mode.Idag är ord som ölmage, kalaskula och isterbuk ungefär lika vanligt förekommande som grogg och spottkopp, det vill säga inte alls. Det är antikverade uttryck hemmahörande i en annan tid. Dagens män har istället vuxit upp i en kultur där det är viktigt att visa att man är i fysisk form, vilket innebär nolltolerans för maxat midjemått. De slänger sig därför istället med ord som "magmuskler" och letar efter mat som marknadsförs med uttryck som: "low carb", det

Modebloggen är ett fenomen som har blivit både hånat och hyllat och vars existens kommit att förskjuta maktbalansen inom mode. Under en tid användes uttrycket modebloggare nästan som ett skällsord. Men snart började internationella modehus placera modebloggare på front row, och ta deras åsikter på allvar. De ansågs ha örat mot marken, till skillnad från den etablerade pressen. Men så var bloggare inte alls som gammalmedia, på gott och ont. Gränserna mellan redaktionellt material och reklam var flytande, om de ens fanns. Många samarbetade med modemärken. Kritiskt granskande var de sällan, om alls.Men modebloggare lyckades också med att öppna upp en tidigare ganska så sluten värld, en plats för de redan invigda. De gav många en nyckel till modevärlden, skulle man kunna säga. Men en modeblogg kan se ut på många olika sätt och fylla en mängd olika behov. I veckans STIL träffar vi fyra personer som var och en på sitt eget vis bloggar om mode.En av dem är Ulla-Marie Nilsson som driver bloggen Dude (Looks Like A L

Den amerikanska filmskådespelerskan Anna May Wong (1905-1961) betraktades under 1930-talet som en av tidens bästa klädda kvinnor, både privat och professionellt. Hon var även kvick, kul, berest och talade flera språk. Men hon hade ett fel hon hade kinesiska föräldrar. På film fick hon därför bara spela vampar och skurkar och aldrig kyssa en man. Sämre betalt än sina kollegor fick hon också. Hennes ursprung begränsade henne. Men hon var en lysande skådespelare. Och stilmässigt var det ingen som kom i närheten av Anna May Wong. Hennes kläder har inspirerat en hel del designer genom åren och gör det fortfarande även om hennes namn inte längre är särskilt välkänt. I veckans STIL ska vi titta närmare på denna stilsäkra kvinna som var den första amerikansk-kinesiska filmstjärnan. Även om rollerna var begränsade för Anna May Wong, så var intresset för henne gränslöst. Hon var lång 1,74 och smal och plattbröstad och kunde konsten att bära upp kläder som en fotomodell. Hon var mycket modeintresserad, och sydde

Yoko Ono (1933-) har av italienska Vogue beskrivits som obesvärat förargelseväckande, och det var i positiv bemärkelse. Men så är denna kontroversiella konstnär mycket roligare än man kan förledas tro. Hon är både kul och klädintresserad. Den idag 82-åriga Yoko Ono klär sig inte bara självklart i hotpants och läderpaj, hon jobbar dessutom oförtrutet vidare med att hävda att konst inte nödvändigtvis måste vara något man kan ta på, lyssna på eller köpa för massor av pengar. Det kan vara en idé som man själv får vidareutveckla. Provocerande! Nu är hon föremål för en utställning på Museum of Modern Art i New York, Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, heter den. I veckans STIL berättar vi mer om Yoko Ono och hennes konst och kläder. Många (ofta män) har under årens lopp hållit henne ansvarig för splittringen av Beatles 1970, genom att hon då gängade sig med John Lennon. En man som hon, enligt belackarna, förvandlade till en humorlös hippie. Hemmapappa blev han också. Sådär fyrtio år före den idag överallt föreko

Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) kallades inte sällan för "världens fulaste filmregissör". Någon ansåg till och med att han påminde om "kanten på en svettig emmentalerost". Men så kunde han konsten att reta upp folk med sina filmer som ofta var lika konstnärliga som kontroversiella. De var alltid mycket estetiska. Snygga, skulle man kunna säga. Det är ingen tillfällighet att hans filmer har blivit stilbildande, inte minst i modevärlden. Nästa vecka skulle han fyllt sjuttio år. Men hans liv slocknade redan vid 37. Men då hade han gjort 40 långfilmer, tre kortfilmer, två tv-serier och 24 pjäser. Mer om denne man hör ni i veckans STIL. Det höga tempot upprätthöll Fassbinder med hjälp av kemiska produkter, och sprit. Det orsakade till slut kortslutning i systemet. Men Fassbinder sade sig bli deprimerad av att inte jobba. Han skrev, regisserade och skådespelade dessutom ofta själv.  Fassbinder hade ett mål. "Jag skulle vilja bli vad Shakespeare var för teatern, Marx för politiken och Freud för psykologin: det

Kim Gordon (1953-) går att beskriva på många sätt som rockikon, konstnär, modeskapare, skribent och skådespelare. Som en av frontfigurerna i det inflytelserika bandet Sonic Youth har hon fått flera generationer av musikintresserade människor att själva vilja ställa sig på scen och skapa oväsen med gitarr, bas och trummor. Och säkert har hon fått lika många att önska att även de kunde se precis så där coola och självklara ut på scen som Kim Gordon gör. I veckans STIL ska vi titta närmare på denna kvinna, som under mer än 30 års tid har varit en stilbildare inom musik, mode och populärkultur. Kim Gordon och Sonic Youth har aldrig gjort musik som har trivts särskilt bra på några topplistor. Bandet har inga kända megahits eller stort kommersiellt genombrott bakom sig, trots en diger skivutgivning som sträcker sig över 30 år. Istället har de tjänat in credd och respekt och inte minst inflytande. "Det rockband som inte påstår sig vara influerade av Sonic Youth ljuger", som en musikjournalist skrev.För två veckor

1995 var året då internet slog igenom ordentligt. Företag som Amazon och Ebay såg dagens ljus, operativsystemet Windows 95 lanserades och Bill Gates susade fram som världens rikaste privatperson. Det var också året då modeskaparen Tom Ford framgångsrikt moderniserade Gucci och fick andra gamla modehus att börja tillsätta nya designstjärnor. Spice Girls skrev skivkontrakt, filmen Clueless hade premiär och skönhetsbranschen började få en mängd nya företag som inte tvekade att ge nagellack namn som mögel. Ett viktigt år, med andra ord. Det är till och med det år då framtiden började. Det hävdar i alla fall den amerikanske författaren W. Joseph Campbell, som just gett ut boken 1995: The Year Future Began. I veckans STIL blickar vi tjugo år bakåt i tiden för att se hur 1995 kom att ge eko in i vår samtid. Filmåret 1995 bestod inte bara av kassasuccéer som kostymfilmen Braveheart, den animerade Toy Story och den nydanande thrillern Seven, som gav regissören David Fincher ett genombrott.  Sommaren 1995 hade även en

Rosetta Tharpe (1915-1973) från Arkansas, USA, lyckades inte bara förena gospel med glamour och decibelstarkt gitarrspel, utan även lägga grunden till vad som kom att kallas för rockmusik. Hon kallade sig för Sister Rosetta Tharpe och tog gospelmusiken från kyrkan till klubbar, där hon slog publiken med häpnad genom sitt självsäkra gitarrspel, starka röst och sprakande personlighet. Rosetta Tharpes karisma var omvittnad. Liksom hennes faiblesse att klä sig elegant, ofta sobert men gärna i glittrande aftonklänningar med matchande örhängen och minkpäls. I år är det exakt hundra år sedan hon föddes och efter att ha varit mer eller mindre bortglömd efter sin död är det alltfler som börjar återupptäcka denna kvinna, som numera ofta kallas för "The Godmother of rock'n'roll". Elvis Presley var en beundrare. Liksom Jerry Lee Lewis och Little Richard. Bob Dylan har kallat henne för en naturkraft. För Rosetta Tharpe fick gitarren att svänga på ett sätt som senare skulle komma att bli modernt under just rocken, och hon