Les Toiles Buissonnières

"C'est la dernière, on en profite", comme dirait un trublion tout récemment muselé. Dernière émission de la troisième saison des Toiles Buissonnières donc, qui se termine par un panorama forcément subjectif des films les moins attendus de l'été. Pas de blockbusters, animés ou pas, et encore moins de 3D, mais des films plus modestes, français pour la plupart, qui ont pour première qualité d'éveiller la curiosité. De la pornographie militante de Dirty diaries à la poésie coréenne de Poetry en passant par la tendresse lumineuse de L'arbre et la féminité vénéneuse de...

L'inadaptation au monde est une source d'inspiration récurrente dans le cinéma. Et elle donne lieu à des œuvres qui, si elle partagent une certaine noirceur et une saveur mélancolique, peuvent être très différentes dans leurs formes. En témoigne le film que consacre Tom DiCillo au groupe The Doors. Dans When you're strange , il décrit la carrière fulgurante des quatre musiciens, mais relie aussi l'histoire du groupe à toute une époque. Celle de la contestation, de la recherche de la liberté et de la remise en cause de l'ordre établi. Mais c'est bien Jim Morrison qui fascine...

Après le hors-série de la semaine dernière consacré aux Tontons flingueurs, retour à l'actualité, locale qui plus est. Xavier Gilles de l'association Grandeur Nature est l'invité de cette émission et nous présente la programmation de la 6ème édition du festival de cinéma quayrassin qui se déroulera du 2 au 14 août. Au menu, des films projetés en plein air qui font la part belle à la nature. Océans , le dernier film de Jacques Perrin, parrain de la manifestation, y sera projeté en haute définition. Mais le festival vous fera également voyager sur terre, des étendues glacées...

Vous pensez tout connaître sur Les tontons flingueurs, les dialogues d'Audiard, les bourre-pifs de Lino Ventura, les coups de sang de Francis Blanche et les monologues enflammés de Bernard Blier ? Il faut dire que le film fait partie de ces œuvres rares, marquées par leur époque et pourtant indémodables, et qu'il remporte un vif succès à chaque rediffusion. Au-delà du film, il y a pourtant l'histoire de sa création, d'une genèse difficile à un tournage rocambolesque. Alors passez derrière l'écran et découvrez ce qui a fait rouler une larme sur la joue de Jean Lefebvre, qui devait...

Renaître sur pellicule est donné à bien peu de gens. Et si la tentative de faire revivre des personnes ayant vraiment existé est périlleuse, elle peut aussi être source d'émotions d'autant plus poignantes qu'on les relient sans peine à la réalité. En choisissant de retracer dans Vincere le parcours d'Ida Dalser, la maîtresse de Mussolini, Marco Bellochio dénonce la tyrannie du Duce et, au-delà, celle de toutes les dictatures. Mais il fait encore mieux : en mettant en lumière celle que tout le monde a voulu garder dans l'ombre, il offre une magnifique réflexion sur le...

Pour vivre, il faut croire. Pas forcément en un Dieu unique et omnipotent, mais surtout en l'humanité. C'est ce que font à leur façon, dans les Chèvres du Pentagone , les soldats du Bataillon de la Nouvelle Terre en développant leurs pouvoirs psychiques pour les mettre au service de la paix. Clooney et Bridges sont, à l'image du film de Grant Heslov, désopilants mais aussi émouvants. Même s'ils sont entrés en religion, les moines du monastère de Tibhirine ont eux aussi foi en l'Homme. Sélectionné à Cannes, Xavier Beauvois met Des hommes et des dieux ...

En prenant aux pauvres pour donner aux riches, Robin des Bois était un égalitariste de la première heure. En s'affranchissant du mythe officiel et en donnant un passé à son héros, Ridley Scott va même plus loin et en fait un homme du peuple qui revendique sa condition roturière et se dresse contre la monarchie. C'était déjà osé, mais les scénaristes ne se sont pas arrêtés en si bon chemin. Ils ont fait de ce Robin, nouvelle cuvée, un anticapitaliste et un humaniste. Il se dresse ainsi contre un roi qui décrète de nouveaux impôts afin...

La famille est, selon les avis, un havre de paix où trouver refuge en cas de coup dur ou le siège des pires névroses existentielles. La vérité est sans doute quelque part entre les deux, c'est en tout en cas ce que tendent à prouver avec finesse deux des films au programme de ce numéro. Dans Les invités de mon père , Anne Le Ny explore les effets que produit, sur une famille (presque) idéale, l'incursion d'une Moldave sans papiers et de sa fille d'une dizaine d'années. Hébergée par le patriarche, la jeune femme va soulever chez...

Et vous, vous êtes plutôt Twilight ou True Blood ? Les vampires sont à la mode, c'est le moins que l'on puissent dire. Et si leurs incarnations sur grand ou petit écran sont diversement réussies, beaucoup des digressions vampiriques d'aujourd'hui doivent leur existence à un film. Car lorsque Francis Ford Coppola réalise Dracula en 1992, le mythe vampirique bat de l'aile. Les suceurs de sang n'ont pas la cote, et les quelques exceptions qui se promènent ici ou là font pâle figure à côté de leur illustre prédecesseur. En exhumant le mythe originel, Coppola lui offre une...

On se plaint du formatage, on désespère en contemplant les films prédigérés dont les grands studios inondent les écrans, on pleure à chaudes larmes sur la morale perdue des producteurs d'autrefois. Bref, on se dit que le cinéma part en vrille et qu'il n'a que trop souvent perdu le droit d'être qualifié de septième art. Et puis on tombe sur des pépites, des œuvres qui ne ressemblent à aucune autre, qui donne le sentiment de s'inventer sous nos yeux. Et l'espoir renaît. C'est ce qui m'est arrivé cette semaine, et deux fois s'il vous plait ! J'avais raté...

On peut souvent penser le cinéma mondial comme gravitant autour de deux pôles : le cinéma-art, souvent qualifié d'auteur, qui exprime la vision d'un artiste; et le cinéma-produit, objet de divertissement de masse, donc forcément spectaculaire. Entre les partisans de ces deux mondes, le dialogue est souvent difficile, voire impossible. Mais si elle n'est pas aisée, la conciliation est pourtant à portée de caméra. Proposer une vision du monde singulière à travers un objet cinématographique puissant et populaire, c'est ce qu'ont réussi Yaron Shani et Scandar Copti pour leur premier long-métrage. Ajami est une immersion à...

Les animaux ont souvent le beau rôle dans les films d'animation. Et la parole un peu plus souvent qu'à leur tour. Dragons a la bonne idée de renoncer à l'anthropomorphisme pour nous rendre plus crédible cette formidable histoire d'amitié entre un garçon et le plus dangereux des dragons. Une belle leçon de cinéma populaire et intelligent qui utilise la 3D avec brio et sobriété, et nous montre que les écailles peuvent être plus accueillantes qu'il n'y parait. Celles de la tortue qui revient régulièrement dans Le vilain sont en revanche bien dures... surtout pour...

Je me dis de plus en plus souvent qu'un film, pour être fort, doit avoir un parti-pris affirmé. Que ce soit dans le fond ou dans la forme - quand il y a les deux, c'est mieux... - qu'une œuvre doit proposer une forme de radicalité. Pas question pour les cinéastes de caricaturer les choses pour autant, mais simplement de faire des choix et de les assumer pleinement sans compromission aucune. Et puis de temps en temps, je (re)découvre les vertus de la subtilité, de l'entre-deux. C'est sans doute encore plus difficile de réussir un film en suivant...

La vie est pleine de contradictions. Le cinéma aussi lorsqu'il est bien fait. C'est vrai ça, pourquoi vouloir systématiquement mettre les gens et les émotions dans des cases ? Gentil, méchant, triste, drôle, attirant, répugnant... Certains cinéastes ont compris que la pellicule peut abriter bien plus que des récits schématiques et livrent des films à la subtilité revigorante. C'est évidemment le cas de Tim Burton qui nous plonge en même temps qu' Alice dans un pays aussi merveilleux qu'inquiétant. À l'image du chat du Cheshire, dont le sourire figé nous fascine, tous les êtres qui peuplent ce nouveau...

Être une femme libérée, tu sais c'est pas si facile... Le refrain du tube eighties de Cookie Dingler est la BO parfaite pour l'émission de cette semaine. Dans des styles très différents, deux des films au programme mettent en scène des femmes au parcours tortueux, aux émotions constrastées, en quête de liberté. Dans L'arnacœur de Pascal Chaumeil, Vanessa Paradis cherche sa voie sur fond de comédie romantique. Mais elle ne se contente pas de nous faire rire ; à l'instar de son partenaire Romain Duris, elle donne à son personnage une profondeur mélancolique qui...

Rendre compte de la vie d'une personne réelle est un exercice périlleux. Quelles libertés un cinéaste peut-il s'octroyer par rapport à la réalité ? Et d'ailleurs, comment toucher du doigt cette réalité ? Mais quand la personne "fictionnalisée" est encore vivante, ça devient carrément casse-gueule. Evidemment, il est dans ce cas plus aisée de choisir quelqu'un que tout le monde aime. C'est ce qu'a fait la jeune réalisatrice Sherry Hormann en portant à l'écran la vie à la fois magique et tragique de Waris. Après avoir fui la Somalie, la jeune fille a vécu dans la misère à...

La famille de Luc Moullet est folle, c'est du moins ce que le réalisateur nous explique dans  La terre de la folie . Et à l'en croire, le phénomène est plus vaste encore, il affecte une large zone des Alpes du Sud où se concentrent meurtres, suicides, disparitions et autres accidents marqués du sceau de la folie. Mais grâce au talent et au goût de l'absurde du cinéaste, cette cartographie du désastre se transforme en une équipée drolatique mémorable. On ne peut pas en dire autant du dernier film de Richard Kelly. The box est une...

Notre rapport au monde est pour beaucoup dans ce que nous sommes, il contribue largement à former notre identité. Et quant notre vision du monde est mouvante, c'est tout notre être qui vacille. C'est ce qui arrive à Teddy Daniels lorsqu'il débarque sur Shutter Island . Perturbée par ses propres traumatismes, son enquête va l'amener à fouiller au plus profond de lui-même. Sous les dehors d'un thriller efficace, le dernier film Scorsese est une réflexion ambiguë sur la folie servie par une mise en scène totalement maîtrisée. Max n'est pas fou, il est juste différent. Et...

La plupart des films ont pour ambition d'être réussis dans leur genre. Action, comédie, drame... il y en a pour tous les goûts. Mais au vu de la qualité de bon nombre d'entre eux, on peut se dire que cette ambition est déjà démesurée pour beaucoup de réalisateurs. D'autres parviennent tout de même à leurs fins, et c'est déjà beaucoup. Mais que dire des cinéastes qui se mettent en tête de briser les codes existants, de passer d'un genre à l'autre au sein d'un même film, de faire avancer l'art cinématographique en somme. Sont-ils fous ? Sont-ils prétentieux...

Nous mener en bateau, nous faire prendre des vessies pour des lanternes, nous embobiner... C'est le propre du cinéma de fiction. Se laisser convaincre par le "mensonge" du cinéma fait d'ailleurs du plaisir pour les spectateurs que nous sommes. Mais pour que nous y croyions, les acteurs doivent être convaincants, faire corps avec leurs personnages. Et le plaisir n'en est que plus intense lorsque ce sont les personnages eux-mêmes qui changent de peau. Dans La princesse et la grenouille , la jeune Tiana se retrouve dans celle d'une grenouille; dans Planète 51 , le capitaine Chuck Baker hérite...