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Le romancier et poète italien Erri De Luca publie, aux éditions Gallimard, « Les règles du mikado ». Un livre aux allures de fable qui imagine une conversation entre une jeune gitane et un vieux campeur. Un dialogue sur les hasards de la vie, sur la liberté et l'engagement. Certains voient la vie comme une partie d’échecs. Le vieux campeur dont il est question dans ce livre –horloger de son état- la voit plutôt comme un jeu de mikado, en solitaire. Toute une philosophie de vie qu’il va partager avec une jeune gitane qui s’engouffre en pleine nuit dans sa tente, une jeune fille de 15 ans qui fuit sa famille et un mariage arrangé, une chiromancienne qui croit dans les animaux et dans la magie de l’existence.De leurs conversations, naîtra une relation singulière, directe puis épistolaire et à distance. Avant que ne se libèrent les secrets. Le nouveau roman d’Erri de Luca vient de sortir en France, dans une traduction de Danièle Valin. Une fable sur l’altérité, la liberté, l’engagement. Un petit vade-mecum de la

Gérard Manset est un artiste rare et donc mystérieux. Un artiste à part dans le monde de la musique, avec un univers qui ne ressemble à aucun autre. Il revient avec un 24ème album « L’algue bleue ». « L’algue bleue » est le 24ème album de Gérard Manset. On y croise « un grand anaconda aux yeux de salamandre », « un ficus qui dévore les femmes » ou « ce bel homme que l’on voit parfois sur le toit du monde », tandis que « Sur la lune on danse » et qu’après avoir découvert « Le paradis perdu », on se demande ce que veut dire « Rater sa vie ».Bienvenue dans l’univers poétique, mélancolique, fantasmagorique et terriblement singulier de cet auteur, compositeur, interprète, mais aussi peintre, photographe, écrivain, récipiendaire en 2017 de la Grande Médaille de la Chanson Française.Gérard Manset est de retour et il est l'invité de VMDN pour « L’algue bleue », un disque a poussé entre nos oreilles, dans l’aquarium Parlophone/Warner Music France.

Talentueux successeur du génial Franquin pour les « Aventures de Spirou et Fantasio », créateur de Bizu, le dessinateur breton Jean-Claude Fournier publie aujourd'hui pour les éditions Daniel Maghen, « Ma vie de rêves ». Une « Autobédégraphie » remplie d'anecdotes sur sa vie, sa carrière au sein du journal Spirou, sur ses rencontres et ses inspirations. Sur la couverture de l’album, un gamin à lunettes, les cheveux blonds coupés en brosse regarde, émerveillé, la vitrine d’une librairie à l’enseigne « Au rêve ». Derrière la vitre, quelques albums, Spirou et Fantasio, l’écureuil Spip, le Marsupilami et un portrait du comte de Champignac.À côté du gamin assis dans une jeep verte, c’est un personnage à gros nez rouge, vêtu de noir qui conduit. C’est évidemment Bizu, et des petits bizu, il y en a quelques autres sur ce dessin, dans le bagad en bas de la page, dans la chaise à porteur qui est derrière, ou dans les curieux engins qui ont pris l’air. Bienvenue dans l’œuvre et dans la vie de ce digne héritier breton d

Avec son troisième roman, Estelle-Sarah Bulle replonge en juillet 1976, en Guadeloupe, où le volcan la Soufrière menace l'ile et ses habitants. Dans ce décor éruptif mêlé de cendres et de secousses, la romancière nous raconte avec beaucoup d'émotions le destin d'une famille attachée à sa terre. L’an dernier, Estelle-Sarah Bulle a publié un livre grand format aux éditions du Long Cours, autour des photos de Sylvain Duffard. Le livre s’appelait « Guadeloupe, paysages intranquilles ».À croire que l’intranquillité semble éminemment romanesque à notre invitée, dont le troisième roman a pour théâtre les abords d’un volcan menaçant, la Soufrière. Nous sommes en 1976, et tous les Guadeloupéens qui étaient là se souviennent de la menace, des querelles scientifiques et de l’évacuation de la partie sud de la Basse-Terre.C’est sous l’égide de ce volcan, des cendres qui tombent, et pendant cette période troublée qu’Estelle-Sarah Bulle nous raconte le destin d’une famille entre souffrances et secrets, retrouvailles et dépa

Roxane Mbanga présente son exposition « Noires » à visiter à la Fondation H à Paris. Un havre de paix, où s'expriment les voix des femmes et leurs identités plurielles. Le titre « Noires », s’écrit en lettres bleues, au féminin et au pluriel, sur la vitrine de la galerie où elle expose à Paris. Au féminin pluriel, comme son identité à elle qui est plurielle, puisqu’elle est à la fois camerounaise, française et caribéenne de Guadeloupe. Plurielle aussi car Roxane Mbanga est une artiste pluridisciplinaire, qui met le cinéma et la vidéo, la mode et les tissus, le design graphique, l’écriture et la performance au service de ses créations.Elle présente actuellement à Paris la suite d’un projet entamé en 2021. Une exposition avec la collaboration de Phantom Wizard pour les pièces sonores, à découvrir jusqu’au 23 mai 2024 à l’espace parisien de la Fondation H à Paris.Roxane Mbanga est l’invitée de VMDN.  Au menu de ce Café Gourmand : Lisa Giroldini nous présente le nouvel album de Dylan Dylan, productrice et DJ

Le tenor Marco Angioloni nous propose de voyager dans le temps et entre la France et l'Italie, à travers son nouvel album Dolce Vita, disponible chez Glossa. Un petit air rétro aujourd’hui dans VMDN. Des amoureux qui s’embrassent sous le ciel de Paris, se disent adieu sur le quai d’une gare dans les années 30 ou dans les fauteuils moelleux d’un cinéma italien des années 50…C’est un moment de Dolce Vita que nous offre notre invité, le ténor Marco Angioloni, accompagné de l’Ensemble Contraste et de quelques amis dont les voix s’accordent au répertoire lyrique, au jazz, au mambo ou à l’univers de la comédie musicale. Dolce Vita est disponible chez Glossa. Marco Angioloni est l’invité de VMDN.Café Polar : Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré l'essayiste François Rivière, spécialiste de la littérature policière anglo-saxonne pour son récit De l'assassinat considéré comme une affaire de femmes (Calmann-Lévy), galerie de portraits des grandes reines du crime qu'il a connues, de Ruth Rendell à Patricia Highsmith,

Le dessinateur et scénariste belge Olivier Grenson présente sa bande dessinée, Le partage des mondes, parue aux éditions du Lombard. Un ouvrage qui nous montre une nouvelle fois, la force de l'imagination et du rêve, face à l'adversité.  Si vous faites partie des gens qui désespèrent de la violence du monde, plongez-vous immédiatement dans l’album de bande dessinée dont nous allons parler aujourd’hui. Un album qui mêle un récit réaliste et gris, ancré dans la grande histoire, et un conte foisonnant de couleurs vives qui sont celles de l’espoir et de la survie. Un récit émouvant, qui parle avec beaucoup de finesse de la guerre, mais aussi du deuil, de l’écologie, de l’entraide, et de la transmission entre les générations. Un puissant hommage graphique aux pouvoirs sans limites de l’imaginaire et du rêve, sans doute les refuges et les armes les plus efficaces contre la bêtise, la méchanceté et la violence. En épigraphe, une citation du poète Henri Gougaud : « Nos rêves sont peut-être des réalités endormies qui

L’écrivain et journaliste Jean Rolin, nous présente son nouveau livre « Les Papillons du bagne » paru aux éditions POL. Un roman qui trace un lien inattendu, entre la légèreté du papillon et l'enfer du bagne de Guyane. Qu’y a-t-il de plus beau et de plus léger qu’un papillon, un de ces immenses morphos aux ailes bleu métallique bordées de noir, que s’arrachent les collectionneurs ? Et qu’y a-t-il de plus horrible et de plus lourd à supporter que l’enfer du bagne, comme celui de Cayenne en Guyane ? Et quel lien y a-t-il entre les deux ?C’est pour explorer ce lien – étonnant mais inscrit dans l’histoire - que Jean Rolin nous embarque aujourd’hui dans son nouveau livre, qui n’est ni un roman d’aventures, ni une encyclopédie savante. Plutôt le récit d’un écrivain qui va voir pour se rendre compte et qui raconte - à travers des petits détails, des petits destins - les beautés et les laideurs d’un monde afin d’en faire ressentir le sens, les sens et l’essence.« Les Papillons du bagne », le nouveau livre de Jean Rol

Les commissaires d’exposition, Julia Bovet et Dominique Prévôt, présentent l’exposition « Duels. L’art du combat ». Une exposition inédite sur les affronts qui ont marqué les mémoires, à retrouver au Musée de l’Armée, à Paris. Quand on entre dans l’exposition, il y a une sorte de haie d’honneur avec de grandes photos en noir et blanc : de part et d’autre de l’allée, on reconnaît Jacques Chirac et François Mitterrand, puis Raphaël Nadal et Roger Federer. Et en sortant, on garde dans la tête des images de chevaliers et de samouraïs, d’Achille et Hector, de David et Goliath, d’Harry Potter et Voldemort, ou du jeu vidéo Street Fighter. Héros antiques, aristocrates, chefs de gangs, supporters de football et j’en passe : dans des genres, des styles, des pays et à des époques très différentes, c’est un panorama très vaste sur un rite multiséculaire que nous offre le Musée de l’Armée, le temps d’une exposition intitulée « Duels, l’art du combat ».L’exposition « Duels. L’art du combat » est à découvrir au Musée de l’A

Le pianiste iranien Arshid Azarine présente son dernier album « Vorticity » (chez Ohrwurm Records). Un album de jazz persan qui s'inspire à la fois de sa spécialité médicale, l'imagerie cardiovasculaire, et des événements récents en Iran.  C’est un album qui vient du cœur, et pour cause ! L’interprète et compositeur est non seulement pianiste, il est aussi chercheur en imagerie cardiovasculaire et s’intéresse donc à la circulation sanguine. Son sang à lui, il est Iranien. Il est d’ailleurs une figure majeure du jazz persan ici en France, où ce natif de Téhéran a débarqué au tournant des années 80, après la Révolution islamique et aux prémices de la guerre Iran/Irak.Arshid Azarin est avec nous pour présenter son 4ème et nouvel album Vorticity, disponible sous le label Ohrwurm Records. Il donne également un concert le samedi 4 mai 2024 à la Seine Musicale de Paris, dans le cadre de la 3è édition du Printemps du Jazz Persan. Arshid Azarine est l'invité de VMDN. Au menu de ce Café Gourmand : Emma Garboud-Lorenz

Emmanuelle Pirotte présente son nouveau roman « Flamboyant crépuscule d'une vieille conformiste », publié aux Éditions du Cherche Midi. Un hymne à la vie, paradoxal et amusant, qui interroge notre rapport à la mort. Elle a presque 82 ans. Il y a six mois, on lui a diagnostiqué un Alzheimer et comme elle ne supporte pas l’idée de perdre le contrôle de sa vie, elle a pris la décision d’en finir. Elle se donne trois jours. Et ce sursis qu’elle s’est octroyé à elle-même, elle va l’employer pour tout déballer et comme elle le dit dans le premier chapitre, « faire son petit ménage ». Trois jours d’un face-à-face lucide et sans complaisance, avec elle-même et avec le monde qu’elle a contribué à construire, et dans lequel elle a vécu sans forcément vivre.Une confession à la fois cruelle et drôle, pas du tout morbide, qui résonne au contraire comme un hymne paradoxal à la vie - à la vraie vie, une vie de panache et de liberté - et qui aborde bien des questions qui agitent le monde occidental contemporain.« Flamboyant

La metteuse en scène Céleste Germe et la comédienne Maëlys Ricordeau présentent leur spectacle « Poings ». Une pièce écrite par Pauline Peyrade et montée par le collectif « Das Plateau », qui aborde de façon inédite, la question de la violence au sein du couple.  C’est une histoire d’amour toxique, mais est-ce vraiment de l’amour ? La rencontre entre un homme et une femme sur la piste d’une rave-party, puis la vie à deux empoisonnée par l’emprise et les humiliations jusqu’à l’ignominie et le traumatisme du viol conjugal. C’est dans le paysage mental du personnage féminin, entre traumatisme et résilience, entre les vertiges du chaos et l’issue dans la fuite, entre la réalité violente et la poésie du rêve, que nous emmène ce texte de Pauline Peyrade, monté par le collectif « Das Plateau », créé en 2008 et recentré aujourd’hui autour de ses deux fondatrices féminines.La metteuse en scène Céleste Germe et la comédienne Maëlys Ricordeau, ont réussi le tour de force, à travers un efficace dispositif multimédia qui

La conservatrice en chef du patrimoine, Élisabeth Jolys-Shimells et l'historien Pascal Charitas, présentent l’exposition « Olympisme, une histoire du monde - des premiers Jeux olympiques d’Athènes 1896 aux Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 ». De quoi revivre 130 ans d'histoire olympique et marquer l’accueil en France des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris.  L’Olympiade culturelle a commencé en cette année de Jeux d’été. Paris 2024 approche à petites foulées et nous laisse le temps de regarder dans le rétroviseur. C’est ce que nous propose l’exposition dont nous allons parler aujourd’hui.Elle s’intitule sobrement « Olympisme, une histoire du monde » et nous raconte 130 ans d’histoire de la planète à travers 33 olympiades qui - peu ou prou - ont épousé les fractures, les luttes et les évolutions politiques, économiques et sociales, de 1896 jusqu’à aujourd’hui.Exposition à découvrir au Palais de la Porte Dorée / Musée National de l’Histoire de l’Immigration à Paris jusqu’au 8 septembre 2024.É

Antoine Raimbault et José Bové présentent « Une affaire de principe », un film tiré d'une enquête menée par l'ancien député européen, dans une affaire de lobbying des géants du tabac.  Il est un militant, un homme de combat mais aussi un pacifiste qui a refusé de faire son service militaire. Un éleveur de brebis sur le causse du Larzac engagé dans le syndicalisme agricole au sein de la Confédération paysanne. Un ardent défenseur de l’écologie et de l’agriculture non-productiviste, pourfendeur de la malbouffe et de l’industrie agroalimentaire. Un eurodéputé aussi farouchement engagé contre les pesticides, les OGM, les multinationales et la mondialisation libérale. Bref, un acteur remuant et haut en couleurs de la vie politique française et européenne des années 2000, un sacré personnage aussi avec sa faconde, sa pipe et sa moustache à la Astérix.Les plus anciens d’entre vous auront reconnu José Bové, les plus jeunes vont apprendre à le connaître car il est désormais un personnage de cinéma incarné par Bouli La

Laurent Bardainne et Tigre d’eau douce se réunissent une nouvelle fois pour un troisième album au doux parfum de l'été. Onze morceaux comme autant de voyages musicaux entre calme, douceur et volupté. Ça ne se voit pas en ce moment sur les thermomètres parisiens, mais n’en doutez pas : l’été s'annonce, et avec lui l’appel du soleil et des vagues, du farniente revigorant, de la détente contemplative et de la douce volupté.Voilà ce qui transpire du nouvel album de Laurent Bardainne. 11 titres comme 11 étapes d’un voyage musical qui coule comme une potion de bien-être, une sorte de baume du tigre - un Tigre d’eau douce bien sûr- pour reprendre le nom de la formation que le saxophoniste français fait nager dans l’océan de ses compositions depuis maintenant 6 ans.Voici leur troisième album, bande-son imaginaire d’une journée de bien-être dans un havre de paix salvateur et revigorant. L’ « Eden Beach club » de Laurent Bardainne et Tigre d’eau douce, est disponible chez Heavenly Sweetness.Laurent Bardainne est l'invi

À bientôt un mois des élections européennes, Kokopello publie « La Tour de Babel, voyages au cœur du grand bazar européen », une bande dessinée documentaire qui nous plonge avec pédagogie et humour dans les méandres de l'Europe et de son fonctionnement. Quelles différences entre le Conseil européen et le conseil de l’Union européenne ? Quels sont les pouvoirs réels de la Commission et du Parlement européen ? Qu’est-ce que le Coreper ou une réunion trilogue ? Qu’est-ce qu’un PINO ? Combien de langues officielles parle-t-on dans les couloirs plus ou moins feutrés de Strasbourg ou de Bruxelles ? Comment les 27 parviennent-ils à se mettre d’accord ?Les réponses à toutes ces questions –et à quelques autres- sont dans l’album de bande dessinée dont nous allons parler aujourd’hui. Un album qui mélange le pédagogique et l’anecdotique, le didactique et l’humoristique, pour nous faire pénétrer les arcanes de l’Union européenne : dans les villes qui abritent les institutions de l’UE, mais aussi à Stockholm, Berlin, Vars

Après plusieurs single et EP, le duo Rosaway revient cette fois-ci avec un album aux jolies sonorités vintage des années 70-80. Un disque soul, funk et disco qui rend hommage aux femmes. C’est un duo composé de la chanteuse et flûtiste Rachel Ombredane, initales « Ro » ; et du batteur Stéphane Avellaneda, initiales « Sa ». Ro + Sa, on a donc « Rosa ». Ils ont ajouté « Way », parce que leurs chemins se sont croisés, peut-être aussi parce que c’est sur la route qu’ils ont appris l’art de la scène.Rachel et Stéphane forment donc le groupe Rosaway. Et depuis le 8 mars, journée internationale des droits des femmes, leur nouvel album rend hommage aux femmes, à travers une dizaine de titres qui sont autant de portraits et de parcours féminins. L’occasion aussi de revisiter au passage les codes des grands albums disco, avec un son vintage des années 70-80, une musique soul groovy colorée, métissée blues-jazz-rock, en français et en anglais.« Girl(s) », le nouvel album de Rosaway est disponible chez Ropeadope Records.

Elles étaient sept. Sept sœurs originaires de Fort-de-France en Martinique qui ont inspiré bien avant Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas et Aimé Césaire les bases de la négritude et ont contribué à son émergence au XXème siècle. Tombées dans l'oubli, la journaliste Léa Mormin-Chauvac réhabilite leur histoire dans une biographie passionnante. Le Sénégalais Léopold Sédar Senghor, le Guyanais Léon-Gontran Damas et le Martiniquais Aimé Césaire sont officiellement les pères de la négritude. Mais qui sont leurs mères ? Et si les instigatrices de ce mouvement, qui seront les matrices intellectuelles des luttes d’indépendance des peuples noirs, étaient des femmes ?  En l’occurrence sept sœurs martiniquaises. L’aînée, Paulette Nardal vit le jour en 1896, à Fort-de-France. Avec sa sœur Jane, elles seront les premières femmes noires à étudier à La Sorbonne, à Paris, dans les années 1920. Créatrices d’un salon littéraire, autrices de textes engagés, musiciennes, universalistes, les Nardal ont bien posé les bases d

Du 13 au 20 avril 2024, se tient à Abidjan, la 13è édition du Marché des arts du spectacle africain. Pour cette seconde émission enregistrée au Palais de la Culture d'Abidjan, la parole est aux femmes.  Bienvenue dans cette seconde émission enregistrée en Côte d’Ivoire lors de la 13è édition du MASA, le Marché des Arts et des Spectacles d’Abidjan.Une émission construite autour de la parole des femmes. Nous retrouverons les mots et la voix de la chanteuse burkinabè Nabalum, née à Abidjan ; la rumba des léopards du Kin Orchestra, un groupe 100% féminin venu de Kinshasa ; la comédienne et metteuse en scène béninoise Cybelline de Souza qui fait résonner les voix des victimes des violences conjugales et paternelles. Vous entendrez également Odile Sankara, la grande dame du théâtre burkinabè dont le spectacle « Et que ton règne arrive » met en scène les questionnements des femmes africaines à travers l’écriture tranchante de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano ; et Koami Vignon de la compagnie ivoirienne

Du 13 au 20 avril 2024, se tient à Abidjan, la 13è édition du Marché des arts du spectacle africain. Par la rayonnement international de ce festival populaire qui réunit musiques, danse, théâtre, cirque et humour, la capitale économique de la Côte d'Ivoire envisage de devenir un carrefour essentiel de la culture africaine et un tremplin pour ses nombreux artistes. Bienvenue à Abidjan où VMDN a installé son studio pour deux émissions à l’occasion de la 13ème édition du MASA, le Marché des Arts du Spectacle Africain qui se tient ici en Côte d’Ivoire jusqu’au samedi 20 avril 2024.Des rencontres professionnelles, un grand marché et un festival populaire pour que le public puisse découvrir toutes les disciplines du spectacle vivant - le cirque et les marionnettes ; le conte ; le slam ; l’humour ; la danse ; la musique ; le théâtre – à travers les prestations d’artistes ivoiriens, africains ou d’autres continents.Pour cette première émission, sont invités dans VMDN : les deux nouveaux directeurs du MASA, Abdramane