Sontonía Crónica - Duna 89.7

Su debut en 1994, los hizo favoritos en un público que encontró afinidad en sus ritmos hipnóticos, sus guiños al cool jazz y rhythm & blues y la voz de Beth Gibbons, una cantante más cercana al folk que se transformaría en el sello absoluto de la banda de Bristol.

El trío entregó un disco de 10 canciones que abordaban la realidad social y cultural de Chile, con una agudeza que no se encontraba en la modesta escena musical de principios de la década.

Con su carisma y su enorme voz, Cecilia, la incomparable, entregó clásicos para la posteridad y se convirtió en un ícono de la cultura pop nacional.

Con una paleta musical más amplia que sus coetáneos y unas letras que destilaban ironía, el cuarteto expandió su masa de seguidores y editó un primer álbum que los transformó en figuras dentro del naciente movimiento del new wave.

A punta de polémicas, escándalos y un catálogo de grandes canciones, la banda entregó uno de los mejores discos del rock británico y dio el puntapié inicial al britpop, la era dorada de la música popular inglesa.

Su debut de 1993, Emergency on Planet Earth, inyectaba funk y pop en partes iguales, además de presentar un vocalista cuyo registro evocaba lo mejor de Stevie Wonder.

. Como una exhibición de diversidad musical, el cantante y compositor grabó un álbum que se paseaba por el soul, el electro pop y la balada.

El cuarteto irlandés, que mostraba influencias de los Smiths en sus composiciones, también entregó a la música popular a Dolores O’Riordan, una de las vocalistas más carismáticas de todos los tiempos.

Su primer disco, planificado al detalle por Clive Davis, la convirtió en un fenómeno que remeció la industria en 1985 y que dejó marcas y récords para la posteridad.

Tocando sus propios instrumentos y componiendo su música, el quinteto femenino surgió como una rareza en el mercado y terminó por imponer un estilo visual y musical, ayudado por el nacimiento del canal MTV.

Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que sonó hasta el cansancio en radio y televisión.

La mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta.

Pero, a diferencia de otros artistas de la escena indie de Nueva York como Patti Smith, Blondie o los Ramones, el grupo del recientemente fallecido Tom Verlaine no logró un reconocimiento comercial y apenas quedaría para la posteridad como una banda de culto.

Con su disco homónimo, se transformó en una sensación a nivel mundial con un estilo híbrido que mezclaba el hip-hop, el dub, el reggae y los ritmos afrolatinos.

Editado el año 2004, los convirtió en una de las bandas claves del nuevo milenio y los validó ante sus pares, además de recibir elogios de David Bowie, uno de sus ídolos.

Con las guitarras inspiradas de Johnny Marr y las letras crípticas de Morrissey, se transformó en uno de los debuts más sólidos de un grupo que apenas sobrevivió cinco años en escena, pero que dejó un legado que sigue resonando después de cuatro décadas.

Como una declaración de independencia y, de paso, convirtió a Paul en uno de los primeros artistas en aplicar procesos de grabación y producción que adelantarían la ética indie.

El grupo norteamericano que estaba llamado a convertirse en la gran sensación de su época, fue ignorado por la gran mayoría, aunque su música terminaría influenciando a los actos más emblemáticos del indie que surgieron después.

La satisfacción que le dio su nueva banda, su delirio amoroso y su adicción a la heroína, potenciaron uno de los trabajos más emblemáticos de la carrera del guitarrisa británico.