Sontonía Crónica - Duna 89.7

Antes de convertirse en una de las bandas más exitosas del planeta, U2 sentó sus inicios en un álbum introspectivo y valiente, que mostraba las inquietudes de cuatro irlandeses que dejaban atrás la juventud y empezaban a soñar en grande.

El grupo de Las Vegas mostraba una vocación por el new wave y sólo después de hacerse conocidos en Gran Bretaña triunfaron en Estados Unidos, donde vendieron siete millones de copias y cosecharon premios Grammy.

Su primer disco, llamado simplemente Bob Dylan, sentó las bases de su estilo como intérprete y cantautor y le allanó el camino para convertirse en una de las figuras consulares de la música popular.

. Aclamado como un genio por sus pares y desconocido para la mayoría, apenas alcanzó a publicar un disco en vida antes de morir en extrañas circunstancias.

Bernard Sumner (de New Order) y Johnny Marr (de los Smiths) le dieron un nuevo aire a esta idea con un grupo que actualizó el sonido bailable a principios de los 90.

Fue un disco de emancipación de su ex banda y también el punto de partida de una carrera que ha mezclado éxitos y polémicas en partes iguales.

Luego de 8 años junto a The Police, el artista inglés proponía un estilo absolutamente nuevo en su carrera: dejaba de lado su lado más punk, para empezar a coquetear con el jazz.

De niña prodigio a artista influyente, Kate Bush se convirtió en genio precoz cuando sorprendió a la industria con su primer trabajo editado a los 19 años.

Su mayor representante fue Led Zeppelin, un cuarteto que reinaría en la década siguiente y que en 1969 consiguió un estreno soñado que llegó a ambos lados del Atlántico.

. Con su primer álbum, de 1975, Patti se convirtió en una pionera que más adelante sería llamada, con justicia, la “madrina del punk”.

Su primer trabajo, editado en 1967, sigue siendo considerado una de las cumbres de la época y un gran ejemplo de lo que podrían haber sido si la suerte los hubiese acompañado.

Con su mezcla de soul, música urbana y unos toques clásicos abrió las puertas a los nuevos sonidos del rhythm and blues que comenzaban a dominar las ondas de radio.

Logró su emancipación con el álbum Pacific Ocean Blue, un testimonio de su vida al límite y un disco de culto que quedaría como único legado antes de su trágico final.

Con su estreno discográfico, el grupo de Bristol entregó uno de los trabajos más influyentes del siglo pasado y una tendencia, el trip-hop, que marcaría una época en la música bailable y electrónica.

El primer disco de la banda, hecho a pulso y con urgencia, aún brilla como una proeza de la música y como uno de los grandes hitos de la cultura popular.

Grabado en 1960, con las mínimas condiciones tecnológicas posibles, este disco fue clave en el revival de la música folk que más tarde se transformaría en la punta de lanza del movimiento contracultural de Estados Unidos.

Con trazos de music hall y pop barroco, el disco homónimo apenas fue considerado por la misma crítica que, años después, no dejaría de alabar al camaleón del rock.

El quinteto, que escoltó a Bob Dylan en la segunda etapa de su carrera, fue uno de los grandes exponentes del rock americano, en una época donde la moneda común era la sicodelia

De paso, desbancó a productos fetiches de la industria como Britney Spears y Christina Aguilera y supo recoger con un gusto único la tradición musical norteamericana.

Fue un trabajo vanguardista e incomprendido en su época, pero terminaría siendo uno de los álbumes más influyentes y una inspiración para el movimiento punk e indie que surgió después.