Podcast Arte Compacto

'La gran ola de Kanagawa' es probablemente la imagen más icónica del arte japonés. La estampa de Katsushika Hokusai abre una serie de 36 realizadas por el artista entre 1831 y 1833 que observan el monte Fuji desde distintas perspectivas. Aquí el volcán, el pico más alto de Japón, aparece empequeñecido en el horizonte, sobrepasado por la ola que, formando una espiral, casi absorbe las embarcaciones. www.artecompacto.com

De María Tudor a Elizabeth Taylor, del siglo XVI al XXI, la perla conocida como "La peregrina" ha sido heredada y vendida a lo largo del tiempo. Repasamos la historia de esta joya tan preciada que desde el año 2011, año en el que falleció la actriz norteamericana, tiene ya un nuevo propietario.

El Espacio Fundación Telefónica acoge hasta el 12 de enero de 2014 esta exposición, que incluye 66 instantáneas del fotógrafo londinense. Terry O'Neill retrató a los Beatles en el patio trasero de los estudios Abbey Road e hizo historia al llevar una foto de un grupo de pop a la portada de un periódico nacional. En la actualidad únicamente acepta algunos trabajos por encargo, como el de fotografiar a Amy Winehouse, la última persona con verdadero talento que dice haber encontrado, o a Pelé para la imagen oficial del Mundial de Brasil 2014.

En 2014 se celebra el cuarto centenario de la muerte del Greco en Toledo. Allí vamos esta semana, siguiendo los pasos del pintor cretense que pasó la mayor parte de su vida trabajando en España, donde desarrolló el estilo manierista que lo caracteriza.

Marinela Forcadell y Lola Barcia explican en qué consiste la fotografía estenopeica. Estas artistas valencianas se dedican desde hace años a hacer fotografías con latas de todos los tamaños y formas. Ellas mismas nos lo explican en este programa especial, en el que hemos contado con la colaboración de David Vega tanto para la entrevista como para las fotos que podéis encontrar en nuestra página de Facebook. www.fotolateras.com www.facebook.com/fotolateras www.artecompacto.com

En 2008 se embolsó más de 150 millones de euros tras vender varias de sus obras en la casa de subastas Sotheby's. Damien Hirst diseñó la Union Jack gigante que cubría el escenario en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y planea abrir su propia galería al sur de Londres en 2014, en la que expondrá su colección de arte personal.

Superficial, frívolo, kitsch... En ocasiones los críticos no han sido demasiado benévolos con el estadounidense Jeff Koons, pero él afirma que sus obras conservan la inocencia de la infancia. En el mes de noviembre se subasta en Christie's 'Balloon Dog (Orange)', uno de los cinco perros de globoflexia que formaban parte de la serie Celebration, de 1992, y se prevé que su precio será tan desorbitado como el tamaño de la escultura.

¡Hemos vuelto! En este episodio presentamos las novedades que incorporaremos este curso. Nueva imagen, nuevos indicativos, canal de Youtube y alguna que otra novedad que todavía no podemos desvelar. Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros haciendo el programa y que sigáis escuchando y participando, como habéis hecho hasta ahora. Nuestro Twitter @artecompacto y nuestra página de Facebook están esperando vuestros comentarios y sugerencias.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el CaixaForum acogen su primera muestra conjunta, la exposición Arte, dos puntos. Más de 400 obras de 125 artistas entre los que encontramos a Eduardo Chillida, Marcel Duchamp, Jeff Wall, Jaume Plensa o Richard Hamilton, componen un itinerario ligado a la ciudad de Barcelona. La organización del MACBA y la Fundación "la Caixa" ofrecen visitas comentadas para todos los públicos, incluyendo actividades para personas mayores, familias y personas con dificultades visuales y auditivas.

Fotógrafo de moda y retratista exigente, Avedon empezó muy joven, haciendo fotografías de identificación al personal de la marina mercante. Pasó toda su vida pegado a las cámaras Rolleiflex, Deardoff o Sinar Norma, aunque afirmaba que preferiría prescindir de ellas, porque "interfieren y siempre se entrometen. Me gustaría poder trabajar solamente con mis ojos". Richard Avedon fue un provocador elegante que en la década de 1950 revolucionó la revista Harper's Bazaar y años más tarde haría lo propio con sus portadas para Vogue.

Desde el siglo XV "El matrimonio Arnolfini" ha viajado de Brujas a Madrid y, pasando posiblemente por Bruselas, ha llegado hasta la National Gallery de Londres, donde se hospeda desde 1842. Repasamos su trayecto y echamos un vistazo a los misterios que encierra esta mágica tabla del maestro Jan van Eyck.

Mark Shaw convivió con la familia de John Fitzgerald Kennedy entre 1960 y 1963. Su primer trabajo con el presidente de los Estados Unidos y Jacqueline Kennedy fue una llamativa portada para la revista LIFE. A partir de ahí comienza la leyenda pública de la familia feliz con final: celebraciones, conciertos, intimidad hogareña, vacaciones en la playa y paseos forman parte de esta exposición patrocinada por la Fundación Loewe (Serrano, 26). La muestra, que forma parte del festival PHotoEspaña 2013, estará en Madrid hasta el 26 de agosto y desde el 4 de septiembre hasta el 25 de noviembre en la Galería Loewe de Barcelona.

Tiene 3.500 años de antigüedad pero su equilibrada belleza atrae a más de un millón de visitantes cada año al Neues Museum de Berlín, donde se expone desde 2009. Su esposo, Amenofis IV -Akenatón- la elevó al estatus de reina-diosa en Amarna, la capital de Egipto que, a través de una señal del dios Atón, construyeron para sustituir a Tebas. En un punto de la historia dejamos de saber de ella: ¿muerte repentina? ¿ejerció como faraona con otro nombre? La incógnita todavía está en el aire. Desde su sala en la Isla de los Museos de la capital alemana, Nefertiti mira hacia el dios sol.

Hopper empezó a pintar 'Noctámbulos' ('Nighthawks') en 1942, después del bombardeo de Pearl Harbor. La sociedad norteamericana estaba devastada. La localización es un diner con un anuncio de puros, en una calle vacía y sin luz. Los protagonistas, tres clientes, un camarero y la alienación de la ciudad. El pintor de Nyack, su pueblo natal, al lado del río Hudson, era muy cinéfilo, y el séptimo arte le ha devuelto la mirada en multitud de ocasiones: Win Wenders, David Lynch, Alfred Hitchcock o Todd Haynes ('Lejos del cielo') son algunos de los directores en cuyos trabajos se aprecia la inquietante estética hopperiana.

A ella le debemos 'Untitled Film Stills', una serie de imágenes en blanco y negro sacadas de películas de los años 50 y 60 que nunca han existido. Cindy Sherman crea una escenografía y un personaje, que ella misma interpreta, y captura la escena gracias al temporizador de su cámara. Lleva a cabo su trabajo como un ritual, una especie de performance secreta que ocurre detrás de la cámara, sin público. Poco a poco ha ido sustituyendo las prótesis y el maquillaje por el Photoshop, que también emplea para crear fondos, pero sigue teniendo el mismo discurso crítico, feminista y, sobre todo, posmoderno.

Caravaggio utilizó a su amigo, el también pintor Mario Minniti, como modelo para este cuadro. Vemos a un adolescente sosteniendo una cesta llena de frutas, con una mirada entre provocativa y ausente. El lienzo se puede visitar en la colección de la Galería Borghese, en Roma.

Una escultura de este animal, de casi cinco metros, fabricada en fibra de vidrio según el diseño de la alemana Katharina Fritsch, ocupará el 'Fourth Plinth' de la plaza londinense a partir de julio. 'Hahn/Cock' es el nombre de la creación, que ha despertado opiniones enfrentadas entre los británicos.

Dedicamos el podcast a la retrospectiva fotográfica Ars combinatoria, situada en un escenario diseñado por Gaudí: La Pedrera. Las fotografías de Chema Madoz nos acercan a sus objetos-poemas, que se pueden visitar hasta el 28 de julio en Barcelona. Obras de los poetas catalanes Joan Brossa y Salvador Espriu, vinculados con Madoz, completan este fantástico conjunto.

La exuberancia de las selvas del pintor francés Henri Rousseau fue incomprendida por la crítica de su tiempo. Hoy es uno de los primeros vanguardistas de principios del siglo XX mejor valorado. 'El sueño' (1910) y Solange aderezan el podcast.

Esta semana nos quedamos en España. Tan importante en la historia de la pintura como la 'Mona Lisa' de Leonardo o los frescos que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina, el Museo del Prado expone entre sus obras maestras el famoso desnudo, carente de tema mitológico, pintado por Francisco de Goya. Realidad y rumorología se mezclan en la leyenda que rodea a 'La maja desnuda'.