Podcast Arte Compacto

"¿Esto que hemos grabado es escuchable?", pregunta Juanra. Bernardo pone cara de póker. En este episodio del podast nos metemos en un jardín de proporciones estratosféricas: El Bosco no se llamaba Bosco sino Jheronimus van Aken. Lo de Bosch viene de su pueblo de nombre impronunciable. Os animamos a intentarlo: Hertogenbosch. Con esta papeleta es comprensible que alguien diese en españolizar su apodo, Bosch, que él mismo empezó a utlizar para firmar al final de su carrera. Bosch. Sí, como los taladros y las lavadoras. A lo largo de la historia su obra maestra, 'El jardín de las delicias', ha sido llamada también "una pintura de la variedad del Mundo, que llaman del Madroño". De las posibles interpretaciones de este tríptico pintado entre 1495 y 1500 hablan Juanra Sanz y Bernardo Pajares en este episodio de Arte compacto, con la colaboración especial del investigador botánico Eduardo Barba. Pero... ¿qué hacéis que todavía no le habéis dado a reproducir? ¡Garantizamos dos horas fuera del confinamiento!

La grabación de este episodio durante la mañana del Jueves Santo ha estado a punto de ser interrumpida por un hecho que queremos calificar de fortuito. Tranquilos: Juanra Sanz y Bernardo Pajares han salido ilesos.  A petición de @Carlosn91 en Instagram hablan sobre el pintor valenciano Juan de Juanes (nombre artístico) y su 'Última Cena', un tema que, como comprenderéis, invita a abrir de par en par las puertas de nuestra nave del misterio e invocar nuevamente a Leonardo da Vinci. Confiamos en que aguantaréis el viaje completo sin mareos.

Están Joaquín Reyes, Joaquín Cortés, Joaquín Kremel... y luego está Joachim Patinir. Para nosotros, otro Joaquín artista más que hizo cosas tan grandes como los primeros. Entre ellas, pintar 'El paso de la laguna Estigia', que comentamos en este episodio. Que si el bien, que si el mal. Que si pagano, que si cristiano. Que si Estigia, que si Aqueronte... Lo que está claro es que el señor grande del palo (del remo, lo que sea) se llama Caronte.

Aquí no se cancela a nadie pero la víctima de este episodio se llama Guido Reni. Sacamos de nuevo a Ovidio y con sus 'Metamorfosis' en la mano descuartizamos el cuadro 'Hipómenes y Atalanta', del que hay una versión en el Museo del Prado y otra en el Museo de Campodimonte, en Nápoles. Si le tenéis algún aprecio a Guido Reni, mirad bien su obra antes de darle al play porque creemos que después de hacerlo será difícil que volváis a ver este cuadro y a su autor de la misma manera.

¡Pues sí! La primera fotocopiadora que compró el Museo del Prado fue a  parar a la Oficina de Copias. Juanra Sanz y Bernardo Pajares explican en  este episodio los intríngulis de la copia de obras de la colección del museo y el impacto que ha tenido históricamente en la producción de otros artistas.

Décimo episodio del podcast desde el inicio del confinamiento. ¡Estamos negros! Goya NO es el fuerte de Juanra Sanz y Bernardo Pajares pero prometimos que hablaríamos sobre el 'Perro semihundido' de Goya y lo de centrarnos en una sola obra no va mucho con nosotros, así que nos ha quedado un episodio más largo que un día sin pan. Por cierto, no recordamos a quién hicimos la promesa de hablar de este cuadro... si eres tú: ¡manifiéstate!

Va sobre 'La Anunciación' de Fra Angelico, una de las obras maestras del Museo del Prado. Y vamos al lío: que si Fiesole, que si Florencia, que si la perspectiva, que si Brunelleschi, que si Masaccio... En fin, otro desbarre de los nuestros para entreteneros estos días. Juramos sobre la Biblia que durante la grabación de este programa no había ninguna botella de licor de avellanas encima de la mesa.

Jueves 26 de marzo. Juanra vuelve del supermercado sintiéndose especial. Bernardo lo espera con una torre de libros y unos cuantos papeles encima de la mesa para grabar este episodio sobre Las hilanderas de Velázquez que va dedicado a tres personas. Dos de ellas nos lo han pedido a través de Instagram: @graciavg y @alejandrombravo. La tercera es María Pérez (@desheredada), porque siempre nos dice que es el cuadro del Prado que robaría si tuviese la ocasión. ¡Gracias a todos por seguir con nosotros!

Nos moríamos de ganas de hablaros de mitología. En este octavo programa desde el confinamiento nos metemos en un berenjenal llamado Rubens. Vosotros nos habéis pedido el 'Juicio de Paris' a través de las redes y nosotros obedecemos. Advertencia: el encierro nos está provocando unas idas de olla importantes con las comparaciones. Sabemos que sabréis perdonarnos.

Lunes 23 de marzo. Casi a la hora de los aplausos nos ponemos a hablar sobre la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La Gioconda. O las Giocondas:  la del Louvre y la del Prado. ¿Quién es la retratada? ¿Por qué Leonardo se llevó el cuadro con él en lugar de entregárselo a la persona que se  lo había encargado? Por supuesto, tenemos que parar un momento para  salir a la ventana. Este tema nos lo habéis propuesto vosotros y, como se puede apreciar por la duración de este capítulo, nos requeteapasiona.

Esto también se podría llamar el episodio sin tema, o en el que el tema somos nosotros. ¿Por qué? Pues porque en esta tanda de programas el podcast está llegando a gente nueva y creemos que es el momento de que conozcáis un poco más quiénes son Juanra Sanz y Bernardo Pajares. Unidos por un edificio gris de oficinas. ¡Gracias por las preguntas que nos habéis enviado por Instagram en @artecompacto!

Que sí, que ya sabemos que la mayoría de vosotros sabéis la respuesta a esta pregunta, pero están llegando al podcast oyentes nuevos que creemos que agradecerán este episodio dedicado a la pintora de Cremona. El Prado les dedicó una exposición conjunta a ella, Sofonisba Anguissola, y a Lavinia Fontana en 2019, de la que Juanra Sanz formó equipo como coordinador con Leticia Ruiz, su comisaria. ¡Esperamos que os guste!

En el cuarto episodio de esta serie "especial confinamiento" del podcast le hacemos caso a @raulgoes y os hablamos de dos cuadros por los que tenemos debilidad: las 'Vistas del jardín de la Villa Medici en Roma' de Velázquez. Dos obras que habitualmente se fechan en 1630, durante el primer viaje a Italia de Velázquez pero que, como os contamos en el programa, no siempre ha estado tan claro si las pintó en ese viaje o en otro que hizo 20 años más tarde. ¿20 años no es nada? Pues sí, 20 años son importantes y en este episodio Juanra Sanz explica el porqué.

Tercer día de encierro. Siguiendo vuestras ideas, hablamos sobre una de las pocas pintoras expuestas en el Museo del Prado. Hoy le ha tocado a la caravaggista Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, 1652/1653). Icono feminista desde los años 70 del siglo XX gracias a la fuerza de sus personajes femeninos.

Segundo día de encierro. Juanra tiene dolor de cabeza y Bernardo necesita una ducha pero mantenemos nuestro compromiso de hacer más amena esta cuarentena a la que nos obliga la pandemia de coronavirus. La idea era hablaros del 'David vencedor de Goliat' (1600) del Museo del Prado pero se nos ha ido un poco la olla porque somos un cuadro. Sí, lo somos. Y no, esto no es una gripe y tenemos que ser responsables. Quedémonos en casa, hablando con nuestros amigos y familiares por teléfono o por videollamada, con un buen libro, escuchando podcast, viendo cine o series... o haciendo bricolaje como nuestro vecino.

España está en cuarentena por el coronavirus. Por eso, mientras dure este encierro responsable que no sabemos todavía cuándo terminará, hemos decidido hacer una serie de programas del podcast desde casa. Elegiremos los contenidos entre todos, así que nuestras redes están abiertas (como siempre, por otra parte), para que nos contéis qué os apetece escuchar para hacer estas semanas más llevaderas.

Hemos estado en ARCO, la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid, que abre al público entre el 28 de febrero y el 1 de marzo. Nos ha salido un podcast un poco loco pero muy chulo: nos explican la historia detrás de la polémica obra sobre Franco del artista finlandés Riiko Sakkinen, preguntamos qué pasa este año con Peter Halley, hablamos con el artista Eugenio Ampudia sobre sus sueños dentro de monumentos, nos metemos en Stonewall... y nos encontramos con gente.

Salimos fríos y decepcionados de la expo (si se se le puede llamar así) 'Van Gogh Alive' en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Justo antes de que sus organizadores metan los proyectores en las maletas para volver a instalarlos en Pamplona. La exposición multimedia más visitada del mundo repite en la capital española después de pasar por decenas de ciudades de todo el mundo: Berlin, Bogotá, Budapest, Cracovia, Estambul, Florencia, Lisboa, Milán, Moscú, Pekín, Phoenix, Roma, Santiago de Chile, Shanghái, Singapur, San-Petersburgo, Tel-Aviv, Varsovia, Barcelona o Valencia. Se anuncia como "una combinación de 3.000 imágenes en movimiento, luz y música" para sumergirse de lleno en el universo 360º de Vincent van Gogh a través de la tecnología SENSORY4TM. Ni Van Gogh está vivo ni nosotros nos hemos sumergido en ningún sitio...

Vosotros lo habéis querido: hace unos días en nuestras cuentas de Instagram y Twitter os hacíamos elegir entre el Guernica de Picasso y el Descendimiento de Van der Weyden y el 59% votasteis al segundo. Grabamos este episodio un viernes a la hora de comer en la sala 58 del Museo del Prado. Como notaréis, rodeados de visitantes.

Visitamos el Museo Naval de Madrid y recorremos sus salas en pleno proceso de remodelación. Lo hacemos acompañados por la jefa de su colección de pintura, Alicia Suárez, a la que damos las gracias por participar en el podcast.