Bahnhofskino - Genrefilme Von A Bis Sleaze

Auf den ersten Blick haben die titelgebenden Protagonisten unseres Filmdoppels ziemlich viel gemein, handelt es sich doch bei beiden um nahezu unzerstörbare Killermaschinen in tödlicher Mission. Doch während Viertelcyborg Paco - Kampfmaschine des Todes (1986) nach und nach seine Menschlichkeit wiederentdeckt, mordet sich Android Eve 8 - Außer Kontrolle (1991) völlig skrupellos durch mehrere US-Bundesstaaten. Qualitativ eine eher gemischte Tüte, finden wir, wobei zumindest zahlreiche Bahnhofskino-Lieblinge wie John Saxon, Luigi Montefiori, Gregory Hines und Renée Soutendijk vor der Kamera für glänzende Podcasteraugen sorgen.

Und Action! In unserem heutigen Double Feature sind die Muckis aufgepumpt wie nie, Kugeln hageln allerorten danieder und ganze Zahnreihen werden aus dem Kiefer geprügelt. Aber keine Sorge, an euren Empfangsgeräten da draußen seid ihr sicher. Im Gespräch zum Martial-Arts-Exploitationer The Street Fighter (1974) beweisen Daniel und ich jedenfalls größtmögliche Ahnungslosigkeit, bevor wir uns mit The Last Boy Scout - Das Ziel ist Überleben (1991) von Bahnhofskino-Liebling Tony Scott einem der meistgewünschten Filme seit Bestehen unseres Podcasts widmen. Und zu meiner großen Überraschung findet den selbst Actionmuffel Daniel gar nicht mal so schlecht…

Patricks Liebe zu Der Exorzist III (The Exorcist III, 1990) von William Peter Blatty mag vielen irrational erscheinen, aber das ist nichts im Vergleich zum Bekenntnis von Herrn Gramsch, der wohlwollende Worte zum Telekinesehorror Vom Satan gezeugt (Beyond the Door/Chi sei?, 1974). Köpfen vs. Kotzen, Kinderman vs. Kackbratzen - aus wessen Seite steht ihr?

Klar, im Mittelpunkt des Interesses unserer neuesten Spielberg-Folge dürfte für die meisten von euch Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989) stehen. Und das vermutlich zurecht. Aber wie oft habt ihr in den letzten Jahren an die stiefmütterlich behandelte Romanze Always - Der Feuerengel von Montana (1989) gedacht? Gar nicht?!? Wussten wir's doch! Zur Strafe gibt es in Dauerschleife 24 Stunden Im Reich der Sonne (Empire of the Sun, 1987), der im Vergleich zu Spielbergs späteren Kriegsfilm Meisterstücken fast wie ein Feelgood Movie anmutet.

Daniel ist zurück aus dem Urlaub und die traurigen Anlässe lassen nicht lange auf sich warten. Also nicht etwa, dass da ein Zusammenhang besteht. Das würde niemals irgendwer behaupten. *hüstel!* Jedenfalls möchten wir in unserer neuen Folge an die Brillanz des kürzlich verstorbenen Paul Reubens erinnern, der erstmals in Tim Burtons Spielfilmdebüt Pee-wees irre Abenteuer (Pee-wee's Big Adventure, 1985) sein Können präsentieren durfte. Und da zwei Roadmovies besser als ein Roadmovie sind, begeben wir uns danach mit Kalifornia (1993) gleich nochmal auf die Straßen. An Bord unseres feuerroten Cabrios: Die vier sexiest Newcomer, die Hollywood anno 1993 zu bieten hatte. Das ist klar! Über die Qualität des dazugehörigen Films sind wir uns hingegen weniger einig...

Aber hey, sowohl der Saturday Night Fever-Nachfolger Staying Alive (1983) als auch der verspätete Erotikthriller-Nachklapp Basic Instinct 2 (2006) sind besser als ihr Ruf. Findet zumindest mein Gast Fynn Benkert. Und ich auch. hüstel!

Angesichts von Namen wie Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Rob Zombie und Eli Roth dürften den meisten Film-Bros vor Freude die Ohren schlackern. Aber ist das gut dreistündige Double Feature Grindhouse (2007) inklusive sudeliger Trailerparade nur was für große Jungs oder überzeugt zumindest Death Proof- Todsicher auch emanzipierte Mädels? Warum würde Planet Terror eine Prise Showgirls gut tun? Was hat Rodriguez' Film mit Leatherface zu tun? Warum liebt mein bezaubernder Gast André Wentzel eine Frau namens Ilsa? Und warum fristet dieses qualitativ holprige Exploitation-Gesamtkunstwerk trotz all der prominenten Beteiligten hierzulande eher ein Schattendasein? Wir nehmen uns geschlagene zwei Stunden Zeit, um diese Fragen zu beantworten…

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: HAUTE TENSION - HIGH TENSION (2003), erstmals veröffentlicht in Episode #188 am 28. Oktober 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: JAKE SPEED (1984), erstmals veröffentlicht in Episode #116 am 10. April 2015. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: MACHO MAN - HARTE FÄUSTE (1985), erstmals veröffentlicht in Episode #163 am 8. April 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: A HARD DAY'S NIGHT (1964), erstmals veröffentlicht in Episode #159 am 11. März 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: Runaway Train - Express in die Hölle (1985), erstmals veröffentlicht in Bahnhofskino Episode #24 am 2. Januar 2013. Viel Spaß!

Auch im dritten Teil ihrer Spielberg-Retrospektive gibt es große Gefühlswallungen seitens der beiden Hosts. Patrick reminisziert über seine jahrzehntelange Liebe (und Traumatisierung) zu E.T. der Außeriridische (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982). Dennis erklärt, warum Indiana Jones und der Tempel des Todes (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) vielleicht nicht der beste, aber sein liebster Teil der Indy-Reihe ist. Und nur angesichts Die Farbe Lila (The Color Purple, 1985) müssen die beiden Herren emotional etwas kapitulieren, was aber vermutlich weniger der Qualität der Romanverfilmung nach Alice Walker als vielmehr der Erkenntnis, dass der erfolgreiche Wunderknabe Steven mit diesem Stoff thematisch etwas überfordert scheint.

Eigentlich war doch der große Plan, diese Folge zum intergalaktischen, actionreichen, von Nostalgie besoffenem Freudenfest über schlichte Science Fiction aus Kindheitstagen zu machen. So zumindest die Theorie, bevor wir Stei-, äh, Filme des Anstosses zur Vorbereitung für diese Episode wiedersahen. Dabei ist der Serien-Pilotfilm Buck Rogers (Buck Rogers in the 25th Century, 1979) noch mit deutlich mehr positiven Erinnerungen aufgeladen, zumindest für Herrn Gramsch. Über Starfight - Sieger über tausend Sonnen (The Last Starfighter, 1984) hatten sich die beiden Herren hingegen zuvor noch nie Gedanken gemacht. Und nicht zu Unrecht! Denn an der epochalen Naivität dieses filmischen Teenie-Träumchens verzweifelt jede graue Zelle.

Wir erinnern uns mit Vergnügen an die Zeit, in der Michael Douglas wie kein zweiter Hollywoodstar für unterhaltsames Qualitätskino stand, das medial wie gesellschaftlich heiß diskutiert wurde. "Wann darf ein Mann untreu sein?", "Was ist von sogenannten Karrierefrauen zu halten?", "Ist Gewalt eine Lösung?", "Das wird man ja wohl noch sagen dürfen!" und andere scheinheilige Fragen und Parolen damals wie heute sind Thema unserer Podcastfolge, in der die (sehr gute!) Qualität der rezensierten Filme fast hinter dem popkulturellen Aufschrei, den sie verursachten, verschwindet. Außerdem eine Beinahe-Antwort auf die Frage: Welche Zeitschrift aus unseren Jugendtagen war schmieriger - Blitz-Illu oder Praline? Tja...

Egal, ob ihr Chucky liebt oder hasst - unsere kleine CHILD's PLAY-Retrospektive ist vorbei. Und glücklicherweise schließen wir mit zwei der gelungensten Teilen der Reihe ab, nachdem wir noch in der Episode zuvor fast den Glauben an die fiese Killerpuppe verloren haben. Yay! We proudly present unsere Gedanken zum späten Sequel CULT OF CHUCKY (2017) und dem gelungenen Remake CHILD's PLAY (2019). Außerdem: Wir erwähnen ganz nebenbei ein halbes Dutzend Filme von Steven Spielberg und offenbaren gefährliches Halbwissen zu aktuellen und gestrigen Videospielen. Viel Spaß!

Was die Herren Bastian und Lohmi vermutlich am meisten wurmt, ist, dass sie dem doch eher mäßig guten Ruf von 1941 - WO BITTE GEHT'S NACH HOLLYWOOD (1979) nicht wirklich viel entgegensetzen können. Dabei war Steven Spielbergs Weltkriegs-Farce nicht einmal ein echter Flop, doch immerhin der erste Film innerhalb seines Frühwerks, in das sich nicht Kritik und Publikum gleichermaßen verliebten. Ganz anders erging es ihm da mit UNHEIMLICHE BEGEGNUNG DER DRITTEN ART (Close Encounters of the Third Kind, 1977), der das Hollywood-Wunderkind erstmals in Kontakt mit Außerirdischen brachte. Und über JÄGER DES VERLORENEN SCHATZES (Raiders of the Lost Ark, 1981) können die Co-Host gar nicht genug lobhudeln.

Auweia! Während CHUCKYS BABY (Seed of Chucky, 2004) zumindest noch sporadische Freuden bietet, sind wir von CURSE OF CHUCKY (2013) doch sehr enttäuscht. Dabei würde es schon helfen, wenn in der ersten Stunde des sechsten Teils der CHILD's PLAY-Reihe mehr passieren würde als, nun ja, fast gar nichts. Aber immerhin: John Waters und ein toller Score von Pino Donaggio. Ach nein, das war ja der fünfte Teil. Wir sind verwirrt…?!

Haare. Muskeln. Knarren. Haare. Glasnost. Haare. KABUMM! Es kracht mit Unsympath Chuck Norris und good ole Arnie. KABUMM! (nochmal)

Wir machen all die Puppenwitze, die wir im ersten Teil unserer CHUCKY-Reihe vergessen haben. Vielleicht, um wettzumachen, dass wir Chucky 3 (Child's Play 3, 1991) und Chucky und seine Braut (Chucky's Bride, 1998) nicht ganz so toll fanden wie die beiden ersten Filme. Obwohl-- Daniel ist ja richtiggehend verliebt in Tiff (Jennifer Tilly). Und auch ich kann mich ihren plastilinen Reizen nicht dauerhaft entziehen. Immerhin ist es bei ihr schöner als auf der Militärakademie…