Sofá Sonoro

Belle and Sebastian es una maravillosa excepción en el mundo de la música, una banda de ocho miembros que partiendo del pop consiguieron hacer una música tan delicada como elegante y compleja, una historia musical extraña que parte de una enfermedad, de una fatiga crónica que durante un par de años dejó sin fuerzas a un Stuart Murdoch que antes de enfermar corría maratones y que se quedó sin fuerzas para nada, un momento en el que la música se coló en su vidaMurdoch descubrió junto a un piano que podía hacer canciones a ello se aferró para mantener la cordura. Así fue tomando forma Belle and Sebastian que en 1996 golpeó dos veces con dos discos que los presentaron en sociedad.El segundo de esos álbumes, If you are feeling sinister, consagró a la banda escocesa como uno de los grupos más interesantes del momento. Su extraño sonido, alejado del britpop de la época, fue un golpe de aire fresco y el punto de partida de una carrera que abarca ya veinte años y una decena de entregas, pero que con nuestro disco de e

En los años noventa pasaron muchas cosas, dejamos atrás la Movida y abrazamos el indie, se fueron algunos grupos y llegaron otros. Este es el resumen más breve y conciso que hemos podido hacer de aquellos años. 

La música está repleta de grandes discos, de estilos diferentes, de épocas lejas, de lenguas distintas. Algunos aúnan todo eso. Nuestro disco de esta semana lo firma Lhasa de Sela, una voz propia y poderosa que grabó tres álbumes antes de morir de cáncer a los 37 años.En el año 2003 la estadounidense de padre mexicano publicó The Living Road, un disco seductor cantando en francés, inglés y castellano. Un disco que es un cruce de caminos y de culturas como la propia vida de Lhasa, una mujer que recorrió el mundo trabajando en un circo como se retrata en su biografía Why Lhasa de Sela Matters?En el segundo disco de Lhasa de Sela se muestran todas las caras de la cantante y compositora en unas canciones que retratan el mundo y que transmiten una paz necesaria en estos tiempos oscuros.Para adentrarnos en este disco, su contexto y sus canciones nos acompaña Toni Castanardo, autor de Mujeres y Música, y los reportajes de Lucía Taboada.

Entre 1997 y 1999 Andrés Calamaro provocó un pequeño terremoto en el mundo de la música. Tras el final de Los Rodriguez el cantante argentino retomó su carrera en solitario con dos discos mágicos que son parte de la vida de muchas personas que nos enganchamos a sus canciones.Cuando los jóvenes del fin de siglo dejaban de comprar discos para bajárselos de Internet, Andrés Calamaro volvió a grabar en solitario, primero con cierta prudencia en Alta Suciedad, luego de forma salvaje en Honestidad Brutal y luego sin ningún tipo de freno en El Salmón. Decenas de canciones que asentaron el legado de Andrés Calamaro como un músico diferente. Unos discos que llegaron al final de la década y del siglo marcando una época en la música en castellano.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta fantástica etapa del músico argentino, unos años en los que grabó de forma compulsiva impulsado por una inspiración desatada. Para este viaje nos acompañan Fernando Navaror, Mon Tapias y Lucía Taboada.

En la música hay historias tristes, historias bonitas, otras dramáticas y algunas que remiten a cuentos de hadas, la de Charles Bradley, nuestro protagonista de hoy, tiene todas esas cosas.La vida de Charles Bradley es tremendamente fascinante y tiene todos los ingredientes para hacer de ella una novela redonda. Pero la historia de este hombre analfabeto, vagabundo y cariñoso quedó marcada por un concierto, el que dio James Brown en el Teatro Apollo de Harlem cuando Charles era apenas un crio.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al cuento de hadas de Charles Bradley y para recordar No Time For Dreaming nos acompaña David Moreu y Lucía Taboada.

La carrera de Nick Drake fue tan breve como dramática. Sus tres discos pasaron sin pena ni gloria lastrados por el rechazo del compositor a dar entrevistas, actuar o promocionar sus trabajos.Drake murió joven, si quiera llegó a ser parte del Club de los 27, y solamente grabó tres álbumes. Pero su música tenía algo, algo que quizá no sea comercial, pero que irradiaba un talento y una hermosura que alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Pink Moon, el último disco de Drake, una joya del folk británico que ha inspirado a decenas de compositores. El tercer largo del inglés se grabó de noche, sin mucho apoyo de su sello, y sin grandes pretensiones, pero tiene un punto de melancolía que pone los pelos de punta.Recorremos la historia, el contexto y las canciones de Drake de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.

Tras circular por el siglo XXI sin demasiado tino, Bruce Springsteen vuelve a juntar a la E Street Band y en apenas 4 días han grabado un disco enorme, a la altura del inmenso legado de su carrera. Un Letter to You que ya figura entre lo mejor de este curso.En un 2020 aciago, triste y marcado por la pandemía, Bruce Springsteen y sus amigos nos recuerdan con este disco lo necesaria que es la música, la buena música y los grandes discos.Sin copiar ninguna fórmula de éxito, Springsteen se ha dejado llevar por su banda, ha dejado de ser tan Jefe, y ha salido victorioso de esta nueva aventura creando un disco poderoso, sugerente y fresco que no remite a ninguno de sus clásicos pero que tiene un poco de todos ellos.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer el último lanzamiento de Bruce y su banda de la mano de Fernando Navarro.

En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.

Hay tipos que han nacido con un don, con una forma distinta de ver y entender la música y sobre todo de saber hacia dónde llevarla. Thelonious Monk era uno de eso músicos.En 1963, el pianista grabó ‘Monks Dream’, el disco más vendido de su larga carrera. Aunque solo uno de los cortes era nuevo, Monk resumió su magia en esta grabación repleta de coherencia, elegancia y destreza. Rodeado de un elenco de lujo donde destaca el saxofonista Charles Rouse, Monk debutó con el sello Columbia con este álbum producido por el legendario Teo Macero. Para recordar y recorrer este sueño de Monk nos acompaña Manuel Recio y Lucía Taboada. 

Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.

En 1973 Roxy Music, una banda con apenas un disco en las tiendas y un año de trayectoria rompió la baraja con la edición de dos discos maravillosos apenas separados por unos meses. Un inicio brutal de un grupo que irrumpió con la fuerza de mil demonios antes de que Brian Eno se marchase de la banda. Esa unión de Eno, Ferry, Manzanera y Mackay tomó al asalto el olimpo de la música inglesa con un álbum tremendamente original, fresco, potente y distinto, el producto de esa mezcla de talentos que explotó tras la grabación de esta joya del rock de los setenta. Esta semana dedicamos el programa a recordar For Your Pleasure, un álbum que tiene la capacidad de envejecer con una elegancia poco frecuente, sus canciones no solo han mantenido la fuerza sino que han ganado fondo y peso. Hoy hemos querido atender la petición de un oyente que nos pidió que sentásemos esta joya en el Sofá Sonoro y lo hacemos de la mano de Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. 

En los agitados años sesenta sucedieron miles de cosas en el mundo de la música. Una de las más recordadas fue la explosión de Jefferson Airplane.La incorporación de la cantante Grace Slick a la banda de San Francisco cambió por completo el rumbo de la banda y el éxito de Surrealistic Pillow, nuestro disco de esta semana, puso el foco en la música que surgía de San Francisco, esa ciudad plagada de jóvenes hippies que habían impulsado la contracultura como una forma de vida en contraste con la del resto del país.El viaje de la banda de San Francisco fue extraño, con buenos y malos momentos, pero entre todo ello brilla este momento de genialidad, este Surrealistic Pillow que marcó uno de los momentos más recordados de aquella década salvaje en la que la música creció en todas las direcciones. Hoy hemos querido recordar este disco y sus anécdotas de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.

Hay grupos que han juntado a grandes intérpretes y que han tenido carreras sensacionales. Están esos grupos y luego están nuestros protagonistas de hoy, The Band.Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Music From the Big Pink', el disco debut de The Band, un trabajo que llegó tras sus agitados días junto a Dylan en la terrible gira de 1966. Tras el accidente de moto del Nobel de Literatura, The Band se refugió en Woodstock. Alquiló una horrible casa rosa y ajenos a todo tocaron y tocaron hasta que alcanzaron la perfección. De allí salió Music From The Big Pink, una joya que recorremos junto a Ana Alonso y Lucía Taboada. 

El trabajo más recordado de Metallica llegó a las tiendas en 1991, un año de enorme cosecha musical con el debut de Pearl Jam, el Nevermind de Nirvana, el Used your illusion de Guns n Roses, discos de Primal Scream, de Red Hot Chili Peppers, una enorme colección de una época gloriosa en la que brilló el giro musical de la banda estadounidense, que asaltó las listas de éxito y abrió hueco en un nuevo público.El disco negro de Metallica, su quinto disco de estudio, fue una apuesta fuerte por acceder a otros mercados y conectar con otra audiencia. Para ello contaron con Bob Rock, un productor que supo “suavizar” el sonido de la banda y que también influyó en su forma de trabajar.Con este álbum la banda entró en la programación habitual de MTV, pero también dio un salto cualitativo en las salas en las que tocaba y en las radios que sonaba. Desde este momento, la carrera de Metallica cambió para siempre y por ello hemos querido empezar la séptima temporada con este disco.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a reco

Esta semana recorremos la surrealista carrera de Chet Baker, un viaje a través de sus discos, etapas y caídas para retratar la triste historia de uno de los músicos que pudo reinar y que vio como las drogas destrozaban su vida y su carrera. Un viaje junto a Yahvé de la Cavada y Sheila Blanco. 

Blondie tuvo un viaje trepidante desde el underground neoyorquino hasta lo más alto de las listas de éxito, pero acabaron en la ruina y en lo más fondo del pozo. Por el camino elevaron el pop a una nueva categoría mezclando elementos de lo más diverso y alternando estilos con maestría.Entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Blondie editó algunos discos fascinantes antes de separarse durante 19 años.Esta semana vamos a recorrer esa interesante etapa de la banda neoyorquina de la mano de Toni Castarnado, Mario Tornero y los reportajes de Lucía Taboada y Guille Mostaza.

Tras alcanzar el Olimpo de rock, David Bowie colapsó, se sintió atrapado por las drogas y perseguido por una locura que había afectado a su familia. En el mejor momento de su carrera, el músico inglés hizo las maletas y se marchó a vivir a Berlín junto a su amigo Iggy Pop. Lucía Taboada nos cuenta su historia. 

Hay bandas que alcanzan el cielo con el primer salto, hemos visto varios de esos casos en estos programas, discos de debut legendarios que catapultaron a sus autores. Desde Pearl Jam a Arcade Fire pasando por Radiohead.Otros, sin embargo, han recorrido largos desiertos rEl extraño viaje al éxito de The Nationalepletos de dudas, zancadillas y noches en las que te preguntas si no hay algo mejor que hacer con tu vida. The National es una de esas bandas a las que les ha costado alcanzar el éxito. Esta semana dedicamos el programa a recordar Trouble Will Find Me, su álbum de 2013, de la mano de Carlos Cano y Lucía Taboada.

La carrera de Nick Cave abarca varias décadas y distintas etapas. Resumirlas todas ellas es imposible en una hora y por eso nuestro programa de hoy se centra en un momento concreto pero conectado. Hoy sentamos en el sofá sonoro los últimos tres trabajos de Nick Cave and The Bad Seeds.Push the sky away, Skeleton Tree y Ghosteen son los álbumes que Nick Cave editó antes de la muerte de su hijo, justo tras ella y ya con la reflexión unos años después. Son tres discos hermosos y crudos que se diferencian mucho del resto de su obra.Estos tres discos de Nick Cave forman una etapa, no cerrada todavía, en una carrera extensa e intensa como pocas. Esta semana hemos querido poner el foco en ella y recorrerla sin prisas de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos e Igor Paskual.

Para entender el regreso de Leonard Cohen a los escenarios hay que entender de dónde venía y qué le había sucedido,  Lucía Taboada nos recuerda esos años del poeta canadiense.