Sofá Sonoro

Unos meses antes de morir, Janis Joplin vivió una semana surrealista en el Festival Express, un tren cargado de músicos que recorrió Canadá parando para varios conciertos. Allí compartió viaje con The Band, Buddy Guy o Grateful Dead. Esta es su historia.Otros episodios anteriores:La venganza de Johnny Cash | IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald |  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

Esta semana tenemos un disco muy especial en el Sofá Sonoro. Fernando Navarro nos llama al contestador del programa para pedirnos el Nebraska de Bruce Springsteen y para recorrerlo hemos invitado también a alguien que conoce bien al Boss, Steve Van Zandt.

En 2013, tras publicar varios discos, Nathaniel Rateliff estaba cansado y pensando en dejar la música y volver a trabajar de jardinero. Tras más de una década en Denver, donde había tenidos algunos éxitos, el chico pensaba que su música no estaba teniendo el impacto que anhelaba.Tras varios discos de un folk intimista que encajaba con su larga barba y voz profunda, Rateliff estaba dispuesto a tirar la toalla. Pero antes decidió darse una última oportunidad con una banda de soul que acaba de montar, The Night Sweats. Aquello no puedo ser más acertado.El viaje de Rateliff es apasionante, su historia está llena de detalles, de giros, pero sobre todo de grandes canciones, temas que escuchamos en este programa especial en el que el autor es el propio invitado.Otros programas relacionadosMichael Kiwanuka, el amor y el odio ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY | IVOOXEl canto desesperado de Sharon Jones ESCUCHA EL PROGRAMA |

The Police fue una de las grandes sorpresas de la música de su tiempo, una banda que se apoyaba en el reggae, en el jazz para crear un pop rock sugerente y cautivador. La banda surgió de la nada y pronto se convirtió en todo un fenómeno. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del grupo y la grabación de su primer álbum de estudio.

En apenas cuatro años Duncan Dhu editó otros tantos discos que los convirtieron en una de las bandas más queridas de la segunda mitad de los ochenta. En 1989 el dúo publicó Autobiografía. Con aquellas 30 canciones, Duncan Dhu dio un paso al frente tras la salida de la banda de Juan Ramón Viles. Diego y Mikel dieron forma a un disco doble ambicioso en el que se plasman sus distintas visiones musicales. Con dos compositores de enorme talento, Autobiografía era un crisol lleno de matices, estilos y visiones que convirtieron a Duncan Dhu en una de las grandes bandas españoles de finales de aquella década.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquel momento de Duncan Dhu, el contexto, la historia y las canciones de aquel momento único en la historia del pop español. Para este viaje nos acompaña Arancha Moreno.Otros programas de interés: Los Rodríguez y el rock de los 90 | ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY |

Retomamos las Historias del Sofá Sonoro con la amistad de una actriz y una cantante, de una chica rubia y una mujer negra. De Marilyn Monroe se saben muchas cosas pero quizá no tanto que adoraba a Ella Fitzgerald y que dio la cara por ella en aquella época de racismo y segregación.Otras entregas de Historias del Sofá Sonoro:-La venganza de Johnny Cash  | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Autobiografía', la cima musical de Duncan Dhu y uno de los mejores discos de pop de los años 80. Arancha Moreno, directora de Efe Eme, nos convence para sentar esta joya del dúo en el Sofá Sonoro. 

La irrupción de Los Brincos fue un punto clave en la evolución de la música española de los años sesenta, un conjunto, como se decía entonces, que tuvo un impacto inmediato en un país en el que dedicarse al rock era toda una aventura.El primer disco de la banda mezcla con acierto temas en inglés y en español y se diferenciaba de formaciones del momento que tenían canciones instrumentales o que se dedicaban a las versiones. Los Brincos crearon sus propias composiciones, afinaron su sonido y mezclaron su influencia británica con otros sonidos más propios. El resultado de todo aquello fue una colección de canciones fascinantes y poderosas que abrió un nuevo camino en la música española.En este episodio de Sofá Sonoro queremos recordar aquella historia, su contexto y también sus canciones. Para ellos nos acompañan Igor Paskual y Lucía Taboada.PROGRAMAS RELACIONADOSJoan Manuel Serrat y la creación de un disco eternoLos Rodríguez, el agitado viaje de la banda que cambió los noventa

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el primer disco de Los Brincos, un álbum clave en la historia del rock en España y que llegó en un 1964 en el que se iniciaba la conquista musical de los Beatles. El primer largo de Los Brincos mezcla temas en inglés con otros en español y todos con firma propia y un sonido original y fresco. Este viernes estará disponible el programa y hoy os contamos qué nos ha llevado a elegir este disco. 

El debut de Whitney Houston vendió 13 millones de copias en EEUU convirtiéndose en el mejor debut de la historia. Pero la cantante apuntaba alto desde niña criándose en un hogar donde la música era una forma de vida. Lucía Taboada nos recuerda los inicios de la cantante.Escucha el programa completo | CADENA SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Tina Turner llegó a la música siendo muy joven cuando conoció a Ike Turner. El músico, ocho años mayor que ella, la fichó y montó una banda alrededor de aquel huracán. Luego se casaron y tuvieron hijos. Grabaron una decena de discos y giraron con enorme intensidad dando unos recitales apabullantes.La fascinante historia musical de Ike y Tina ocultó lo que se escondía tras el escenario: palizas, abusos y violaciones terribles. Un día Tina se cansó de todo y escapó con una mano delante y otra detrás para comenzar una nueva vida, una vida con deudas, pero sin miedos.Cuando en los años ochenta, cansada de que le preguntasen por su exmarido, dio una entrevista a la revista People, Tina se abrió en canal. Lo contó todo. Al hacerlo, se liberó, rompió con el pasado. Luego preparó su regreso a la primera línea de la música.Su historia tiene dos etapas y un camino duro entre ambas, pero Tina Turner consiguió triunfar pasados los 40 años en una industria que la daba por muerta. Con Private Dancer arrasó, vendió millones

Comenzamos esta nueva sección quincenal del Sofá Sonoro con la historia de una fotografía y una venganza. Tras regresar a la música en los años noventa, Johnny Cash descubrió que la industria musical del country no iba a apoyarlo. Después de ganar dos premios Grammy sin ese apoyo, Cash decidió darse un capricho. Compró una página entera de un periódico y publicó una de sus fotos más icónicas. Esta es la historia de la fotografía de la venganza de Johnny Cash.Escucha el programa dedicado al regreso de Johnny Cash.SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX

La vida de Tina Turner es fascinante y tiene dos etapas claras. Sus días con Ike Turner dejaron una música maravillosa, pero fueron para Tina una pesadilla marcada por los abusos, las palizas y las violaciones. Durante los 16 años que estuvieron juntos Tina se convirtió en una cantante de primera y en una intérprete salvaje, pero el coste fue demasiado. Una noche, en Dallas, se cansó de todo y escapó mientras Ike dormía. Se fue sin nada, con una mano delante y otra detrás y cargando con la responsabilidad de los hijos en común de la pareja. En esos años trabajó de todo para salir adelante hasta que decidió hacer público su tormento y se decidió a preparar su regreso. Pero nada fue sencillo, Tina tenía más de 40 años y sus días de éxito quedaban ya lejanos. Casi nadie en la industria creía en ella pero eso no fue un obstáculo, Tina quería cantar rock en estadios repletos y ese fue su premio Su primer disco en solitario vendió millones de copias y coronó a la cantante como una estrella de los ochenta, compartie

El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios mús

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar un momento clave en la historia de la música negra como fue la actuación de Otis Redding en el Monterey Pop Festival, un evento que consagró a Redding entre el público blanco y que fue una exhibición de todo el talento que tenía el cantante de Macon, que se metió a los asistentes en el bolsillo pocos meses antes de morir a los 26 años. 

Frank Sintra fue una de las primeras grandes estrellas del mundo de la música. Un chico que dejó atrás las big bands para abrazar el estrellado como solista. Lucía Taboada nos recuerda su ascenso a los cielos de la música. 

En 1970 se acabó el sueño hippie, se separaron los Beatles, los Who presentaron Tommy. Murieron Janis Joplin y Jimi Hendrix, Diana Ross se independizó de las Supremes. Van Morrison grabó Moondance, Neil Young After the Gold Rush, Led Zeppelin su tercer álbum. En esas llegaron también los dos primeros discos de Black Sabbath.Black Sabbath irrumpió en la música a lo grande, con dos discos en seis meses. Con polémica, ruido y un sonido nuevo que marcó a los chavales que estaban todavía en el instituto y que vieron un camino para sus vidas. Uno de esos chavales era Henry Rollins, a la postre cantante de Black Flag que dejó una frase legendaria. “En la vida solo puedes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”.El primer álbum de la banda fue grabado en jornadas diurnas y con un presupuesto de menos de mil libras. Poco después la banda volvía al estudio con un sonido más pulido y una colección de canciones potentes que criticaban la guerra, ensalzaban las drogas, exploraban la inestabilidad

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer junto a Manuel Recio los primeros pasos de Black Sabbath y la revolución que supuso Paranoid, un disco editado en 1970 que es una de las piedras fundacionales del heavy metal. 

En 21 años, Prince ya había demostrado a todos que era un artista diferente y que apuntaba maneras de niño prodigio. El músico llegó a 1984 con una velocidad de crucero que se plasmó en el eterno Purple Rain. Jimena Marcos nos cuenta los inicios de Prince. Puedes escuchar el programa dedicado a Prince en estos enlaces: CADENA SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX

A mediados de los años 80 Ariel Rot y Julián Infante fueron a ver los Rolling Stones en directo y allí, embrujados por la magia de Jagger y Richards, tuvieron una epifanía. Montar un grupo nuevo, uno diferente y a la par que conectase con las raíces más puras de la música que les fascinaba.Ariel insistió en traer él al cantante. El guitarrista convenció a Andrés Calamaro para que dejase su carrera y su vida en Argentina para empezar de cero en España. Unos años después Los Rodríguez se separaban con el estatus de banda de culto.El viaje de Los Rodríguez fue tan fascinante como intenso. “Vivimos seis años lo que otras bandas viven en diez o nunca”, contaba Rot en un encuentro hace unos años.En apenas un lustro Los Rodríguez pusieron patas arriba la música española con tres discos capitales en el rock de los noventa, álbumes que parecían una recopilación de grandes éxitos y que fueron el puente entre los ochenta y los noventa para toda una generación.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la carrera de