59 Rue Des Archives

Cette semaine, notre cabinet d'enquête part sur la piste d'un enragé. "Il était amoureux du jazz, ne vivait que pour le jazz, n'entendait, ne s'exprimait qu'en jazz". Ces mots d'Henri Salvador capturent en un instantané l'esprit, la flamme et la personne de Boris Vian. Musicien-trompinettiste, ingénieur-romancier, chansonnier-débatteur, poète et revuedespressiste ? Rarement l'oeuvre d'un homme fut à ce point tentaculaire... Mais Vian, né il y a cent ans, le 10 mars 1920, fut aussi et surtout le produit de son époque. Une époque qui ouvrait grand ses bras à la culture américaine, et donc au jazz, ce jazz dont Boris Vian fut l'ardent défenseur : en prose, en vers, envers et contre tous, et quand on dit "tous", on veut bien sûr parler des apôtres du vieux jazz, ceux qu'on appelait les Figues Moisies... Car entre les anciens et les modernes, Boris Vian avait choisi son camps. Lui qui avait 25 ans au lendemain de la guerre, lorsque les premiers disques de Be-Bop débarquèrent en France. Que ce soit dans les pages d

Aujourd'hui, le bureau du 59 rue des Archives vous entraîne dans un voyage fantastique. Un véritable périple à la Jules Vernes... Lorsqu'il quitte New-York au début du mois de septembre 1963, Duke Ellington ne le sait pas encore, mais il s'apprête à vivre une épopée aussi incroyable que rocambolesque. "L'un des voyages les plus aventureux et insolites que nous ayons jamais entrepris", confessera-t-il dans ses mémoires. Pendant 3 mois, l'orchestre d'Ellington va mener une véritable expédition, de Damas à Athènes, de Kaboul à New Delhi, d'Alexandrie à Téhéran, d'Ankara à Bombay... En tout ? Une vingtaine de destinations à travers tout l'Orient, le tout dans des conditions de voyage parfois dantesques. Organisée par le Département d'Etat américain au coeur de la Guerre Froide et alors que le monde arabe est secoué de toutes parts, cette tournée d'Ellington va réserver son lot de rencontres improbables, d'incidents diplomatiques et de chocs des cultures. Mais surtout, elle va conduire Duke Ellington à enregistrer

Son incroyable technique pianistique a souvent réduit Art Tatum à sa virtuosité. Le jaillissement permanent de son inspiration, héritée du stride et du ragtime et qui annonce les maîtres du be bop, a pourtant marqué l’histoire de la musique sur un autre terrain que celui de la pure performance. Après Vladimir Horowitz ou Arthur Rubinstein qui l’admiraient, Jean Cocteau ne s’y est pas trompé en le baptisant du nom de « Chopin fou », pour trop bien sentir l’extrême sensibilité de celui qui toute sa vie transfigura les standards en ne les jouant jamais deux fois de la même manière. Longtemps insaisissable sur le format court et figé du disque 78 tours mais heureusement immortalisée dans nombre d’enregistrements radio et en concert, la verve d’Art Tatum a fasciné le monde entier. Un monde qu’il n’a pu qu’apercevoir du fait de sa quasi cécité et d’une existence trop brève mais qui lui était pourtant offert. Fats Waller, Nat King Cole, Erroll Garner, Bud Powell, Oscar Peterson ou Bill Evans ? Ils lui doivent tous q

Un son rond et spectaculaire ? Un savoir ancestral hérité du blues ? Un super-pouvoir qui lui permet de jouer absolument tout, tel un caméléon ? Freddie Hubbard a définitivement l’étoffe d’un héros… Ainsi, lorsqu’il déboule sur la scène jazz au début des années 1960, beaucoup voient en lui le nouveau Miles Davis… Et pour cause : c’est Miles lui-même qui a vendu la mèche : “il y a, dit-il, un jeune trompettiste que j’aime particulièrement… Son nom est Freddie Hubbard”. Partenaire d’Eric Dolphy et John Coltrane, complice de Wayne Shorter et Herbie Hancock, successeur de Lee Morgan au sein des Jazz Messengers, Hubbard est l’un des piliers du son Blue Note… Mais son vrai moment de gloire, il va le connaître sous le giron du label CTI au début des années 70 et ce, grâce à un disque devenu absolument culte : Red Clay… Un disque paru il y a 50 ans, oeuvre d’un grand musicien qui aura, souvent, eu du mal à se défaire d’un costume d’héritier de Miles, peut-être trop encombrant pour lui. Cette semaine, retour sur les p

“Je n’aime pas les gens qui font du Jazz un théorème", disait-il... "Le Jazz est avant tout une question de feeling”. Pianiste introverti, lyrique et délicat, pianiste du sensible et de l'indicible, Bill Evans a posé son spleen sur les 88 touches de son clavier, écrivant au passage quelques-unes des plus belles pages de l’Histoire du Jazz. Parmi-elles, Explorations, Waltz For Debby et Sunday At The Village Vanguard. 3 disques cultes, enregistrés à une époque où Bill Evans avait atteint le sommet de son art, avec Paul Motian à la batterie et Scott La Faro à la basse. C’est l’histoire de ce trio que nous allons vous raconter aujourd’hui… Etagère 5… boîte E… Dossier B1961… 1961, l’Année Bill Evans.  

Avec Sidewinder de Lee Morgan, Song For My Father est sans doute le plus grand best-seller du label Blue Note… Et le premier morceau du disque, celui qui lui a donné son nom : un standard parmi les standards ! Paru en 1964, Song For My Father est LE chef-d’oeuvre d’Horace Silver, un pianiste et compositeur génial qui avait su créer son propre univers, entre blues, funk et hard-bop. Sa recette ? Des phrases simples, des gimmicks accrocheurs, un sens inné de la poésie et des grooves chaloupés qui sentent bon les musiques du monde…  Alors oui, le vieil homme qui pose sur la pochette de ce vinyle a de quoi être fier… Avec Song For My Father, son fils vient de lui offrir l’un des plus beau cadeaux du monde. Et sans doute le plus bel hommage qu’un homme puisse rendre à son papa…  Etagère 4… boîte 87… Dossier HS1964… Dans les coulisses de Song For My Father, le disque culte d’Horace Silver

Pour le pianiste Arthur Rubinstein, elle est une « grande, une très grande virtuose ». Et pour plusieurs générations, elle est l’organiste aux pieds nus, « the barefoot lady ». Rhoda Scott est effectivement la spécialiste sans faille du B3, cet instrument un peu étrange et très encombrant qu’inventa un jour, aux débuts des années trente, Laurens Hammond. Non contente d’en maîtriser à la perfection les deux claviers supérieurs et leur mécanique complexe, Rhoda Scott a mis au point une redoutable technique de pédalier qu’elle caresse de la plante de ses pieds nus… Rhoda Scott est une musicienne généreuse. Elle qui connait plus d’un millier de chansons, est à l’aise sur tous les tempos et dans tous les contextes. En plus d’un demi siècle, Rhoda Scott s’est littéralement donnée à son art et a croisé le fer avec des dizaines de musiciens. A l’occasion de la sortie de son nouvel album Movin’ Blues, déroulons le tapis rouge, à Rhoda Scott... Etagère 3…  boîte n°1… Dossier RS1968…  Rhoda Scott, l’organiste aux pieds

Dans la première partie de notre enquête, on a vu comment le jeune banjoïste manouche, né le 23 Janvier 1910, est devenu le meilleur guitariste de la place de Paris. Une trajectoire étonnante qui l’a mené de son petit village de Liberchies en Belgique jusqu’aux fastes de l’hôtel Claridge, à deux pas des Champs-Elysées. Dans l’intervalle, Django Reinhardt aura pas mal bourlingué : en Algérie avec son père, à Toulon où il a découvert le jazz et jusqu’à Paris où il pose sa roulotte à deux pas de la Porte de Clignancourt. C’est là qu’un incendie lui a coûté l’usage de deux doigts, alors qu’il avait 18 ans… Pourtant, malgré ce terrible coup du sort, Django est devenu ce guitariste unique à la virtuosité sans égale, prisé du tout Paris comme des vedettes de la chanson. Enfin, c’est en 1934 dans les coulisses du Claridge, que Django Reinhardt a inventé sans le savoir le Quintette du Hot Club de France, lors d’une jam improvisée avec le violoniste Stéphane Grappelli. Le quintette? Un orchestre tout à cordes puisant

Un son reconnaissable entre mille, un improvisateur hors-normes et une personnalité légendaire ? 110 ans après sa naissance, Django Reinhardt reste le plus grand musicien de jazz de ce côté-ci de l’Atlantique, et l'inventeur d'un genre qu'il aura transcendé et dépassé: le Jazz Manouche… Autodidacte insaisissable, funambule extraordinaire malgré sa main estropiée, Django Reinhardt a traversé la première moitié du XXème siècle tel une étoile filante, du Paris délabré de la Zone à l’école du musette, des nuages de l'Occupation aux Etats-Unis en passant par la formidable épopée du Quintette du Hot Club de France… Héros de tout un peuple et Dieu de tous les guitaristes, Django Reinhardt est “le seul musicien de jazz non-américain à avoir fait couler autant d’encre”, comme le disait si bien le musicologue Daniel Nevers… Car si Bird, Satchmo, Diz et Duke ont tous gagné leur place au Panthéon du Swing, nul doute qu’ils auront accueilli à bras ouvert ce prodigieux Manouche qui fût leur égal, et que l’on appelle toujou

Depuis 1934, le Golden Gate Quartet propage à travers le monde la bonne parole, celle qui a donné chair au negro spirituals et au gospel. Mais en sortant ces expressions musicales de l’église et en les frottant de jazz, avec cette pulsation inimitable et ces harmonies vocales au cordeau qui s’inspirent des sections de big-band, ce quartet vocal a aussi rencontré un succès inédit, populaire et jamais démenti. Aux Etats-Unis bien sûr, où leur apparition à la mythique soirée From Spirituals to Swing au Carnegie Hall de New York en a fait des vedettes incontournables. Mais en Europe également, et en France précisément où va s’écrire une part importante de leur histoire. Du rock n’ roll au rhythm and blues, d’Elvis Presley à Ray Charles, ils seront nombreux à payer leur dette au Golden Gate Quartet, qui, sans tambour ni trompette, demeure pour l’éternité une des plus formidables machine à swing de l’histoire... Étagère 6… Boîte n°12… Dossier GGQ1934… From Spirituals to Swing, la saga du Golden Gate Quartet

A jamais associé à Borsalino, aux figures d’Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, Claude Bolling est bien plus que l’homme aux cent musiques de film, compositeur attitré du cinéma français depuis la fin des années 60… Car Claude Bolling est avant toute chose un jazzman et l’un des meilleurs de ce côté-ci de l’Atlantique... Pianiste prodige, enfant des mythiques Tabou et Club Saint Germain, Bolling est aussi un homme orchestre qui a conduit son big-band pendant plus de 60 ans ! “Qu'y a-t-il dans le piano de Claude Bolling ?” se demande Vincent Perrot dans un film publié ces jours-ci par Frémeaux & Associés. La réponse ? Elle se trouve quelque-part entre Jelly Roll Morton et Duke Ellington, entre le jazz et le classique, entre les caves de Saint-Germain-des-Prés et les studios de cinéma, et même jusqu’au carton mondial de The Joker en 2019, car c’est bien sa version de Temptation Rag que l’on entend dans les premières secondes du film... Bref, un monde étonnamment vaste que Claude Bolling aura croqué le long de s

25 ans après sa disparition, le 8 décembre 1994 à New York, l'étoile d'Antonio Carlos Jobim n'a jamais pâli. Créateur de la bossa nova aux côtés de Vinicius de Moraes et Joao Gilberto, prophète de cette nouvelle manière bien au-delà des frontières du Brésil et notamment aux Etats-Unis, compositeur majeur de la musique populaire du XXème siècle pour avoir apporté au répertoire des thèmes particulièrement appréciés des musiciens de jazz et prolongeant les échos tant du romantisme que de l'impressionnisme, Tom Jobim a innové sur tous les plans et nombreux sont ceux à se réclamer de cet héritage si vivant encore aujourd'hui. Sa discographie est riche de sommets. Parmi eux, Stone Flower, publié en 1970 par le label CTI, incarne peut-être le mieux tout ce que Jobim doit au jazz, depuis que, jeune musicien de bar animant les clubs de Rio, il imaginait un swing carioca, séduisante réplique de la pulsation cool venue de la côte ouest des Etats-Unis. Produit par Creed Taylor qui s'était lancé dans l'aventure CGI après

Un son ample, une virtuosité chantante et une technique hors-pair : Clifford Brown fut une étoile filante dans la galaxie du jazz et un ovni parmi les musiciens. Lui qui ne buvait "que du jus de fruit" et encore, avec modération, comme l'a écrit Alain Gerber, ne vivait que pour une chose : sa passion de la musique. Adoubé par Fats Navarro, admiré par Dizzy Gillespie, jalousé par Miles Davis... Clifford Brown était un type aussi droit qu'il était génial. Un gars simple et attachant, généralement planqué derrière son chapeau, et dont la sonorité de trompette était sans égale. En 1956, Clifford Brown, 26 ans, avait toutes les cartes en main pour devenir le plus grand trompettiste de l'Histoire du jazz... Sauf que la mort l'attendait au tournant... Etagère n°9...  Boîte n°15... Dossier CB1930... Clifford Brown, l'étoile filante de la trompette

A 79 ans, Herbie Hancock a déjà sa place au panthéon de la musique... Curieux de tous les styles, féru de science et de technologie, cet aventurier des temps modernes a connu plusieurs révolutions et la plupart du temps, il en a été le principal instigateur... Jazz Funk dans les années 1970 ? Hip-hop dans les années 1980 ? C'est tout simplement l'ADN de la musique moderne que ce chercheur a découvert, grâce à ses expériences sonores inédites. Mais avant cela, il avait contribué a définir le son du Jazz dans les années 1960. Cet éternel jeune homme a marqué plusieurs générations de son empreinte et, aujourd'hui encore, il n'est pas une évolution musicale qui ne lui doive un peu quelque chose. A l'instar de Miles Davis, dont il fut le pianiste, Herbie Hancock est un homme aux multiples facettes. Il est donc difficile à cerner... Au lendemain de son triomphe Salle Pleyel pour le festival Pianorama, et de son festival à l'opéra de Monte Carlo, nous allons tenter d'établir son profil, en nous concentrant sur sa pr

Sans l'ombre d'un doute, Cab Calloway fut l’une des plus brillantes étoiles du swing. Une star dont le succès international de « Minnie the Moocher » propagea dès 1931 la bonne parole, bien au-delà de Harlem et de ses clubs enfiévrés. Derrière le rôle d’amuseur burlesque qu’il a aimé jouer tout au long de sa longue carrière, Cab Calloway fut un vocaliste singulier, brillant et explosif. Ses audaces verbales et musicales, mais aussi son orchestre, l’un des meilleurs de son temps pour accueillir derrière ses pupitres une foule de musiciens incontournables, ainsi que sa silhouette souple et convulsive que le cinéma et la comédie musicale ont adopté avec enthousiasme : toutes ces vertus ont contribué à faire progresser le jazz jusqu’à l’arrivée du be-bop. Et surtout, au-delà de Hi De Hi De Hi De Ho ou Zah Zuh Zah, onomatopées et scats débridés qu’il a rendus immensément populaires, Cab Calloway a inventé un langage, une manière d’être et de paraître dont la fantaisie cachait mal un profond désir de liberté. Avec

Avec ses arrangements léchés, ses sonorités amples et son casting 5 étoiles, “The Blues And The Abstract Truth” est un classique absolu du jazz moderne… Mais c’est surtout l’avènement d’un saxophoniste et compositeur qui, le temps d’une séance, le 23 Février 1961, aura atteint l’état de grâce… Héros méconnu, héros “tragique” pour le chroniqueur Len Lyons, Oliver Nelson est à ranger dans la catégorie des oubliés du jazz : s’il est vénéré par de nombreux musiciens et mélomanes, il reste relativement peu connu du grand public. La faute à une trajectoire aussi discrète que furtive, qui l’a vu se consumer dans les studios d’Hollywood et mourir brutalement à l’âge de 43 ans. Pourtant, en tant que compositeur et arrangeur, Oliver Nelson aurait pu facilement boxer dans la catégorie poids lourds : celle des Duke Ellington, Charles Mingus, Gil Evans ou autres Quincy Jones… Ce qui est sûr, c’est qu’avec les 6 titres de “The Blues And The Abstract Truth”, et en particulier son ouverture, le mythique “Stolen Moments”, Oli

Alors qu'il soufflait ses 91 bougies, Martial Solal proposait en 2018 un nouvel album comme on déroule le fil de sa vie. "Histoires improvisées (Paroles et musique)" jetait en effet un regard tendre sur les grandes étapes de la vie du pianiste, chaque petit papier sorti d'un chapeau étant prétexte à une improvisation inspirée par Alger, sa ville natale, par "A bout de souffle", le film de Jean-Luc Godard dont il écrivit la mythique bande-originale, ou par Kenny Clarke qu'il côtoya comme pilier du fameux Club Saint-Germain. Une vie passée sur son tabouret, comme le rappelait l'autobiographie, publiée en 2008 chez Actes Sud, de cet infatiguable explorateur de formes. Une vie entièrement dévolue au jazz et abordant son art par le versant de l'originalité et de la curiosité. Car Martial Solal n'aura pas ménagé ses efforts pour imposer sa voix et son style dans l'histoire du jazz moderne, s'offrant même la possibilité d'une carrière américaine. C'est à Paris, à l'âge d'or du début des années 1950, qu'il se forge u

Née Anita Belle Colton en octobre 1919, cette géante du jazz est plus connue sous le nom d'Anita O'Day. Une voix fabuleuse soutenue par une vraie technique de musicienne ? Un caractère mutin et indomptable ? Une classe folle qu'elle incarnait jusqu'au bout de ses longs gants blancs ? Jusqu'à sa mort en 2006 à l'âge de 87 ans, Anita O'Day fut une survivante du swing et assurément l'une des plus grandes chanteuses de jazz, dans l'ombre éternelle des trois grandes : Billie, Ella et Sarah, qu'elle aura fait plus que tutoyer... Mais Anita O'Day, c'est aussi un parcours semé d'embûches : celui d'une chanteuse blanche au pays du jazz afro-américain, celui d'une femme de caractère, indépendante mais fragile aussi, qui aura flirté avec la mort plutôt deux fois qu'une et fréquenté la prison sur des bases régulières... Pas un hasard, dès lors, que son autobiographie soit intitulée "High Times, Hard Times". Des hauts et des bas... Car à l'image de ses prouesses vocales, la vie d'Anita O'Day fut un énorme grand-huit, aux

Avec ses Jazz Messengers et des disques cultes comme "Moanin'", Art Blakey a définitivement marqué l'Histoire. Art Blakey, c'est une batterie tonitruante et joyeus qui, à défaut d'être révolutionnaire comme celle d'Elvin Jones, a pointé du doigt ce que le jazz devait au swing, au blues et au gospel. Une substance insaisissable qui vient du plus profond de l'âme des Africains-Américains. Art Blakey n'a jamais cessé de s'abreuver aux sources du rythme, regardant vers la Caraïbe et sa mère nourricière, l'Afrique, en quête d'une inspiration nouvelle et cultivant à travers une poignée d'albums une sorte de jardin secret, loin du lustre clinquant des Jazz Messengers. Ces disques s'intitulent "Drum Suite", "Orgy In Rhythm" ou "The African Beat" et disent au final beaucoup de lui... Malgré l'attirance et peut-être même la fascination qu'elle exerce, Art Blakey prend régulièrement ses distances avec l'Afrique. Une distance nécessaire selon lui, à rétablir une vérité historique : "Les gens", disait-il, "ont essayé de l

Pour beaucoup, il restera le meilleur batteur que le monde ait connu. Né en 1917, Buddy Rich c'est l'histoire d'une vie entièrement dédiée au rythme : "la mission du batteur", disait-il, "c'est d'abord de faire swinguer l'orchestre". Mais Buddy Rich, c'est évidemment beaucoup plus que ça... Enfant prodige devenu bête de scène, force de la nature doublée d'un redoutable perfectionniste, Buddy Rich fut aussi selon ses confrères "le plus grand chieur de tous les temps". Et ce ne sont pas Artie Shaw, Frank Sinatra ou Tommy Dorsey qui diront le contraire : Buddy Rich était aussi talentueux qu'il était impulsif et ses coups de sang sont devenus légendaires. Pourtant, Buddy Rich reste aujourd'hui encore une référence absolue, et pas que dans le jazz. Un journaliste de Rolling Stone a souligné son influence chez toute une génération du rock anglais : John Bonham de Led Zeppelin, Bill Ward de Black Sabbath ou encore Roger Taylor de Queen, qui a dit un jour "lorsque l'on parle de technique pure, Buddy Rich était tout s