59 Rue Des Archives

Benny Golson, le Messager du Jazz   Benny Golson dans le Terminal de Steven Spielberg.   Qui peut se targuer d’avoir connu John Coltrane à 16 ans ? Travaillé avec Lionel Hampton et Dizzy Gillespie ? Avoir été le directeur musical des Jazz Messengers, et joué son propre rôle dans un film de Steven Spielberg ? Vous, non ? Et bien Benny Golson, oui ! Saxophoniste de premier ordre, ténor au son généreux et velouté, Golson a traversé l’histoire du jazz sans faire de vagues… Et pourtant ! Derrière son air de gentleman, jamais avare d’anecdotes sur la vie des musiciens de jazz, se cache un homme déterminé et un immense compositeur. Car si l’histoire retiendra à coup sûr le nom de Benny Golson, c’est qu’il a signé une poignée de standards parmi les plus beaux du jazz moderne: Blues March, Along Came Betty, Whisper Not, I’ll Remember Clifford ou encore Killer Joe. Et alors que le saxophoniste fête ses 90 printemps, il nous semblait évident de partir sur les traces de cet homme qui a dit un jour: “J’ai deux femmes: le

Fletcher Henderson, le Roi Maudit des Big-Bands   "Sugar Foot Stomp", l'un des classiques de Fletcher Henderson.   Lorsqu’il arrive à New York, au début des années 1920, Fletcher Henderson est loin d’imaginer qu’il va marquer de son empreinte le jazz des deux décennies à venir. Pourtant, c’est bien dans son orchestre, qui abritera les meilleurs solistes de l’époque, que ce modeste pianiste va élaborer une musique nouvelle. Après Paul Whiteman et son jazz symphonique, mais avant Duke Ellington, Count Basie et leur swing débridé, Fletcher Henderson va donner officiellement le coup d’envoi de l’ère des Big-Bands: La Swing-Era, cette époque un peu folle où les grands-orchestres vont régner sur l’Amérique. En tant qu’arrangeur, la science de Fletcher Henderson va le conduire à travailler pour des stars comme Benny Goodman, chez qui son écriture trouvera l'accomplissement parfait… Malheureusement, une personnalité effacée associée à une totale absence du sens des affaires vont reléguer Fletcher Henderson dans les

Michel Petrucciani, le piano en Majuscule (épisode2)   Michel Petrucciani, "Caravan" solo live à Stuttgart en 1993.   Dans la première partie de notre enquête, nous avons suivi l’incroyable itinéraire de Michel Petrucciani, le jeune gamin de Montélimar. Atteint d'ostéogenèse imparfaite (la maladie des os de verre), élevé à la dure dans une famille de musiciens, doué d’un don hors du commun pour le piano qui l’a fait monter sur scène dès l’âge de treize ans, Michel Petrucciani a réalisé son rêve le jour où il s’est envolé pour la Californie. Là-bas, il a rencontré le saxophoniste Charles Lloyd qui pour lui, a remonté son quartet. Un formidable voyage initiatique qui l’a emmené jusqu’au Japon en passant par le festival de Montreux en Suisse. Voilà comment au début des années 1980 le monde découvre, stupéfait, ce pianiste d’à peine un mètre qui joue déjà comme un géant! Mais Michel Petrucciani ne compte pas s’arrêter là. En 1983, nouveau départ: C’est New-York. “Je voulais être au coeur du truc, y prendre part,

Michel Petrucciani, le piano en Majuscule (épisode1)   "Looking Up", le tube de la période américaine de Michel Petrucciani.   Michel Petrucciani a 36 ans lorsqu’il s'éteint des suites d’une infection pulmonaire, le 6 Janvier 1999 au Beth Israel Hospital de New-York. Avec Michel Petrucciani, c’est plus qu’un musicien qui disparaît: Une star, une icône et surtout un combattant. Atteint d’Ostéogénèse Imparfaite (la maladie des os de verre), Petrucciani a dû composer avec ce petit mètre qui faisait de lui une bizarrerie de la nature, alors qu’il était avant toute chose un excellent pianiste! Généreux, fort en gueule, jazzman jusqu’au bout des ongles, c’est grâce à une carrière menée à 100 à l’heure que Michel Petrucciani a pu prendre sa revanche sur la vie, lui qui était capable de jouer d'une seule main car son autre bras était dans le plâtre. 20 ans jour pour jour après sa mort, il est donc plus que temps de rouvrir le dossier Michel Petrucciani... Etagère n°8… Boite n°4… Dossier MP1962: Michel Petrucciani, l

Près de 250 bandes-originales de films, trois Oscars et 5 Grammy Awards? A 86 ans, Michel Legrand est l’homme de tous les superlatifs. Compositeur et arrangeur historique de la Nouvelle-Vague, il a conquis Hollywood à la fin des années 1960, signant des bandes originales parmi les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Mais ses chefs-d’oeuvres comme Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Un été 42 ou l’Affaire Thomas Crown ne sauraient occulter le fait que Michel Legrand est avant tout un homme de jazz… De Miles Davis à Sarah Vaughan, de Stan Getz à Stéphane Grappelli, du Club Saint Germain à Paris aux studios de la Columbia à New York? Si Michel Legrand a beaucoup écrit pour les autres, le jazz fut, à n’en pas douter, la bande originale de sa vie. Cette semaine: travelling avant sur le Jazz de Michel Legrand. Etagère n°5… Boite n°8… Dossier ML1932… Michel Legrand, côté jazz.

Avec « Sassy Swings the Tivoli », enregistré du 18 au 21 juillet 1963 à Copenhague, Sarah Vaughan atteint une sorte de firmament dans une carrière déjà riche de bien des réussites. Depuis 1943, Sassy – l’impertinente car c’est son autre surnom – a déjà remporté tous les suffrages, hissant son art à la même hauteur qu’Ella Fitzgerald et Billie Holiday. D’emblée, Sarah Vaughan a imposé sa tessiture exceptionnelle dans tous les registres. La sophistication de son vibrato et sa manière très personnelle d’aborder le répertoire expliquent aussi son succès en tant que "chanteuse de charme". Un statut qui a évidemment intéressé les différents labels qui l’ont accompagné et dont elle va jouer avec une grande intelligence. Ainsi, lorsque la chanteuse arrive au Danemark en juillet 1963 avec son trio flambant neuf et un certain Quincy Jones pour directeur artistique, Sarah Vaughan ne sait pas encore que cet engagement de quatre soirs dans la prestigieuse salle des Jardins de Tivoli va sceller son triomphe. Etagère n°2… B

Il est 15 heures en France, 9 heures du matin aux Etats-Unis, lorsque la nouvelle apparaît sur nos écrans de téléphones portables, le samedi 3 Novembre 2018. Juste deux mots: Roy Hargrove sur fond noir, suffisent à ébranler la planète Jazz. L’un des plus grands trompettistes de sa génération s’en est allé, il n’avait pas 50 ans. Confirmée par son manager Larry Clothier, la nouvelle se répand telle une traînée de poudre: Roy Hargrove a succombé à un arrêt cardiaque. Quelques jours plus tôt, il avait été hospitalisé pour des problèmes rénaux… On le savait sous dialyse depuis plusieurs années. Ainsi, le jeune lion du jazz s’est consumé à petit feu, laissant derrière lui des légions d’admirateurs orphelins, et le sentiment d’un effroyable gâchis. Habité par la musique, ne vivant que pour elle, Roy Hargrove a définitivement marqué de son empreinte le jazz moderne, puisant dans la tradition la force de son discours. Un discours qui l’aura vu flirter - et pas qu’un peu! - avec la musique cubaine et le hip-hop… Pour

Money Jungle, c’est un peu l’album dont aucun amateur de jazz n’osait rêver avant son enregistrement, le 17 septembre 1962! Le chef d’orchestre et pianiste Duke Ellington, le contrebassiste Charles Mingus et le batteur Max Roach réunis dans une même pièce. Imaginez David, l’émoi du public quand le label United Artists publie ce LP riche de sept plages historiques en février 1963! Enregistré en une journée, sans répétition et dans des conditions houleuses, Money Jungle consacre Duke Ellington comme un pianiste follement original et un créateur capable de faire le lien entre classicisme et avant-garde. Malgré-tout, le disque suscitera des réactions aussi vives que tranchées. Aujourd’hui heureusement, Money Jungle est reconnu comme un classique du genre: Le chef d’œuvre d’un trio littéralement unique qui a fait et fera toujours parler de lui… Etagère n°3… Boite n°4… Dossier MJ1962: Money Jungle, Ellington, Mingus, Max Roach: Un trio de choc.

Fin 1957: Parce qu’il n’arrivait à se produire que dans des clubs à moitié vides, le batteur Art Blakey s’est décidé à prendre le taureau par les cornes. Avec le saxophoniste Benny Golson comme directeur musical et une flopée de jeunes talents venus de philadelphie, Blakey s’est constitué une redoutable armada…  Armada qui va bientôt l’aider à conquérir le monde, notamment grâce à ce titre, Moanin’, composé à la volée un soir de concert dans un club de Columbus, dans l’Ohio. Ainsi, c’est avec ces Messengers “nouvelle génération” (Benny Golson, Lee Morgan, Bobby Timmons et Jymie Merritt) que le batteur entre en studio, le 30 Octobre 1958. Blakey a 39 ans, et l’album qu’il met alors en boîte pour le label Blue Note va enfin faire décoller sa carrière. Jusqu’à l'amener en Europe, et à Paris, pour des concerts historiques à l'Olympia et au Club Saint-Germain… Etagère 9…  boîte n°3… Dossier ABJM1958:  Moanin’, l’album culte d’Art Blakey And The Jazz Messengers, épisode 2.

Lee Morgan à la trompette, Benny Golson au ténor, Bobby Timmons au piano, Jymie Merritt à la basse et bien sûr Art Blakey à la batterie. Etagère 9... boîte n°3... Dossier ABJM1958...Moanin', l'album culte !

Il y a 60 ans, à la fin du mois de Février 1958, une pile de cartons est livrée au 3 Rue Roquépine, près de la Gare Saint Lazare, dans le 8ème arrondissement de Paris. Dans les cartons ce jour-là ? Des dizaines d’exemplaires de la dernière sortie Roulette, un jeune label américain. Le disque ? Une véritable bombe ! Car ce qui saute immédiatement aux yeux, en effet, c’est la photo en couverture… Un champignon atomique ! Au bas de la pochette, en petits caractères, on peut lire : “E=MC2… Count Basie Orchestra + Neal Hefti Arrangements”, soit l’orchestre de Count Basie et les arrangements de Neal Hefti. Véritable déflagration de swing, ce disque culte est désormais connu sous le titre définitif de : "The Atomic Mr. Basie". Attention, c’est explosif ! Etagère 4… boîte 2… Dossier WBB1958… Le Swing Atomique de Count Basie

Il disait que le Jazz, c’est ce qui permet d’échapper à la vie quotidienne… Grappelli, c’est l’incroyable itinéraire d’un gamin autodidacte qui a débuté sa carrière dans les cours d’immeubles de son quartier avant de connaître les fastes du Carnegie Hall de New-York. Connu et reconnu pour son association avec Django Reinhardt au sein du quintet du Hot Club de France, Grappelli aura fini par s’affranchir de l’ombre du génial manouche pour s’élever au firmament du Jazz, jouant avec les plus grands et inventant son propre langage... Disparu il y a 20 ans, le 1er décembre 1997, et à l’aube de célébrer son centenaire début 2018, 59 Rue des Archives revient sur la vie trépidante de l’immense Stéphane Grappelli. Etagère 6… boîte 9… Dossier SG1908… Stéphane Grappelli, le maestro du violon jazz

Avec Charles Trenet, Charles Aznavour et Claude Nougaro, Serge Gainsbourg est peut-être l’auteur-compositeur interprète qui a poussé le plus loin le mariage de la chanson française et du jazz… Le début de sa carrière, à la fin des années 50, est même directement marqué par l’influence du jazz moderne que la France a accueilli à bras ouverts et qui à l’époque, anime les clubs de Saint Germain des Prés… Etagère 3… boîte n°7… Dossier C1963… Serge Gainsbourg, Le Jazz Confidentiel.

Enfant prodige, disciple de Clifford Brown et Dizzy Gillespie, partenaire de John Coltrane, membre des Jazz Messengers d’Art Blakey alors qu’il n’avait pas vingt ans, Lee Morgan traversa la vie tel un boulet de canon, décrochant avec The Sidewinder un succès aussi fulgurant qu’inespéré… Lee Morgan, ou l’itinéraire d’un écorché vif au son virile et ravageur, dont la vie fut fauchée brutalement, un soir, au fond d’un club du Lower East Side. Etagère 5… boîte 3… Dossier LM1972… Mais qui a tiré sur Lee Morgan?

Il y a cent ans jour pour jour, le tout premier disque de Jazz était enregistré… Celui de l’Original Dixieland Jazz Band. Un disque fondateur, qui a ouvert la voie à un siècle de musique. Qui sont ces hommes qui, le 26 Février 1917 à New-York, fixèrent le Jazz pour la postérité ? D'où venaient-ils ? Quelle était leur histoire ? Ont-ils vraiment été les premiers à enregistrer un disque de Jazz ? Pour qui ? Et dans quelles conditions ? C’est ce que nous allons vous raconter aujourd’hui dans 59 Rue des Archives. Etagère 1… boîte 7… Dossier ODJB 1917… Il y a cent ans, le premier disque de Jazz.

Aujourd’hui, nous vous proposons de revivre le règne de Muddy Waters au sommet du blues de Chicago. Un règne que Muddy Waters était bien loin d’imaginer lorsqu’il quitta le Delta du Mississippi pour rejoindre la fameuse Cité des Vents, comme des milliers de Noirs aspirant à des jours meilleurs… Etagère n°7… Boite n°3… Dossier W1964… Muddy Waters, The Folk Singer …

Un saxophoniste qui a écrit les plus belles pages du Jazz dans les années 60, et qui a inspiré plusieurs générations de fans jusqu’à nos jours… A 83 ans cette année, notre héros a toujours la tête dans les étoiles. C’est un lecteur compulsif de Comics et de romans de Science Fiction. Un rat de bibliothèque qui a développé, en musique, une manière toute personnelle de raconter des histoires. Son esprit vif et son humour haut perché ont fait de lui un sage… Et aujourd’hui, chacune de ses déclarations est parole d’évangile. Etagère 3… boîte 5… Dossier WS 1933… Wayne Shorter, un saxophoniste pas comme les autres…

Pianiste, chanteuse, militante, rebelle, diva aussi géniale qu’insaisissable, Nina Simone porte en elle toute l’histoire de son peuple. Une histoire qui commence au cœur d’une Amérique marquée par la ségrégation et qui semble ne jamais en sortir vraiment malgré la reconnaissance internationale. De son enfance en Caroline du Nord, où elle est née en 1933, à sa mort dans le sud de la France au printemps 2003, Nina Simone aura toute sa vie essayé de conjurer le sort de sa double condition de femme noire. Etagère n°4... Boîte n°6... Dossier N1964... Nina Simone... La voix de la révolte...

C’est le disque de Jazz le plus connu au monde. Le disque que la plupart d’entre-vous emporterait sur une île déserte. Il s’est vendu à des millions d’exemplaires et a servi de porte d’entrée à des générations d’amateurs de Jazz… Et derrière sa légende, vous allez le voir, il y a beaucoup de choses à raconter…  Allée D… Etagère n°4… Boite 6… Dossier K...1959. Dans les coulisses de Kind Of Blue, le chef d’oeuvre de Miles Davis.