Les Matins Jazz

“Merci beaucoup, c’est incroyable. Je n’aurais jamais cru que ça m’arriverait un jour. Je suis Laufey et je veux seulement remercier mon équipe adorable, mes parents, mes grands-parents de m’avoir mise en contact avec la musique, et la communauté jazz et musique classique dans le monde qui m’ont tellement appris. Je penserai toujours à ces gens. Et le plus grand merci c’est pour ma sœur jumelle, qui est celle qui m’a le plus soutenue et c’est ce qui m’aide dans cette période qui est la plus excitante de ma vie.” 24 ans, et voilà déjà la chanteuse Laufey consacrée par un Grammy Award, comme l'avait été l'année dernière la toute jeune Samara Joy (repartie encore avec un Grammy cette année!). Ce matin, en plus d'écouter sa musique avec son album "Bewitched", on écoute son discours cette nuit à la réception de sa récompense. A part ça, dans les Matins Jazz, on découvre un extrait en avant-première du prochain album de Leyla McCalla, le pianiste cubain Roberto Fonseca avant son concert à Rouen le week-end dernier,

Ce matin, nous invoquons le souvenir du saxophoniste Sonny Stitt, figure du bop et proche de Charlie Parker, mais pas seulement. Il est né le 2 février 1924, il y a 100 ans jour pour jour. L'occasion de revenir sur les rencontres qui ont marqué sa carrière, sa faculté à maîtriser le ténor aussi bien que l'alto, son jeu ornementé, et son goût féroce pour la compétition. C’est aussi un vendredi placé sous le signe de la danse. La danse des mains, en l’occurrence, avec la compagnie Madebyhands de Gabriella Iacono et Grégory Grosjean, qui propose le spectacle Du bout des doigts, ce weekend au Centre dramatique national de Rouen. Une épopée poétique et sensible à travers l'histoire de la danse, dans laquelle la main devient personnage à part entière. Et puis la danse du corps tout entier, la danse comme rencontre et comme fête, avec le grand bal d’hiver "Tu danses-tu?" donné par le groupe Papanosh et ses invités, ce soir dans le cadre du Festival Sons D’hiver à Vitry-sur-Seine dans le Val de marne.      Credit Pho

C’est un groupe de musiciens curieux qui sera ce soir au festival Sons d’Hiver. Depuis plus de dix ans, le MilesDavisQuintet! (en un seul mot et avec un point d’exclamation) bouscule nos sens et nos neurones. Le trio (Sylvain Darrifourcq • batterie / Valentin Ceccaldi • violoncelle / Xavier Camarasa • piano), devient sextet et change de nom par la même occasion, voici donc le Milesdavisquintetorchestra! Effectif doublé, mais même principe (répétition et mécanisation des gestes, polyrythmies désynchronisées)  et même curiosité. Le groupe, dans sa musique et surtout sa prestation scénique, interroge le mode de création de la musique et la place du numérique dans cette création au point de devenir le sujet du projet de recherche D SYNCH (Ircam et CNRS). Ça commence par un concert suivi de la projection d’un documentaire sur le projet, et enfin d’une rencontre art/science présentée par l’IRCAM. Une soirée retransmise en direct sur la plateforme multimédia du festival Sons d’Hiver, qui se poursuit jusqu'au 10 févr

En 1976, à la veille de la dictature argentine, le pianiste brésilien Tenorio Jr, l’un des musiciens les plus doués de l'histoire de la musique de son pays, parti en tournée avec le chanteur Vinicius de Moraes a mystérieusement disparu  à Buenos Aires, alors qu’il avait quitté son hôtel dans la nuit pour aller acheter un sandwich, de l’aspirine ou des cigarettes. On ne sait pas bien pourquoi il était sorti mais on sait qu’il n’est jamais revenu. Il y a quelques années, le réalisateur espagnol Fernando Trueba a découvert cette histoire et a commencé à mener une enquête sur place, en Argentine et au Brésil, menant quelque 140 entretiens pour tenter d’en savoir davantage. Parmi les gens qu’il a rencontrés pour ce travail colossal, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Toquinho mais aussi des témoins argentins ou des proches du pianiste. Il en a fait un film, dessiné par Javier Mariscal, "They shot the piano player", qui sort aujourd'hui. On en parle avec lui ce matin. Dans ces Matins Jazz, on écoute a

Aujourd’hui débute à la Galerie Les filles du Calvaire, à Paris, l'exposition “Side Step Boogie Woogie” explore une facette peu connue du peintre néerlandais Piet Mondrian : son goût pour le jazz et la danse. Cette exposition collective propose une reconstitution de son atelier new yorkais, où le peintre avait l'habitude d'écouter du jazz quand il travaillait, et où il aimait faire danser sa communauté d'amis artistes, parmi lesquels figurait Thelonious Monk, qu'il allait régulièrement écouter en concert. On en parle ce matin avec la curatrice de cette expo à voir jusqu'au 24 février, Sarina Basta. Dans ces Matins Jazz, on évoque aussi le documentaire "Devenir Marilyn" de Michèle Dominici qui nous montre comment la jeune Norma Jean Baker a façonné son personnage de Marilyn Monroe. A voir sur la platefrome Arte.TV jusqu'en juin. Le contrebassiste Henri Texier évoque son lien avec les cultures amérindiennes… Et enfin, comme mardi, Yaël Hirsch, du magazine Cult.News, nous propose l'agenda culturel de la semaine

Il n'est jamais trop tôt pour penser au week-end! Ce lundi, la chanteuse Marion Rampal (en photo © Alice Demarin) nous parle de son nouvel album, "Oizel", qu'elle va présenter le jour de sa sortie au Festival Jazz à Bayssan (Béziers). A l'affiche également tout le week-end prochain, beaucoup de femmes (youpi), Ana Carla Maza, Elina Duni ou Sandra Nkaké mais aussi Samy Thiébault, André Minvielle et Lionel Suarez. On découvre aussi un nouveau media littéraire qui va arriver dans notre boîte aux lettres sous une forme inédite de "Lettre Zola". Enfin, on a vu pour vous "Le songe d'une nuit d'été" de Shakespeare mis en scène au Théâtre Sarah Bernardt par son directeur Emmanuel Demarcy-Motta, avec la Troupe du Théâtre de la Ville et la touchante Elodie Bouchez.

Dernier épisode de notre feuilleton de la semaine consacré à Dia(s)porama, le Festival du cinéma juif international qui se tient en ce moment jusqu’au 2 février, un peu partout en France. On se penche aujourd’hui sur l’histoire vraie d’un auteur de théâtre et d’une troupe de comédiens, au coeur du ghetto de Varsovie, en 1942. Leur geste fou, poétique et plein d’espoir est raconté dans un film hispano-britannique, El Amor en su Lugar de Rodrigo Cortès, projeté dans le cadre du festival. Il sera aussi question de théâtre et d'engagement avec le centenaire du dramaturge, cinéaste et poète Armand Gatti. Né le 26 janvier 1924, figure de la Résistance, il passa sa vie à donner la parole aux sans-voix. Nous faisons résonner sa pensée, lors d'une émission sur TSF Jazz enregistrée en 2014, trois ans avant sa disparition. Au menu également : Michel Legrand et son amour du jazz. Ce 26 janvier marque les 5 ans de la disparition du compositeur.   Et puis nous allons également faire un tour dans la Sarthe, du côté du Mans,

C'est le premier Mickey, celui de 1928, qui malgré la résistance de Disney a fini par tomber… dans le domaine public. Au point qu'il est déjà devenu un jeu vidéo et un film horrifiques¡ C'est l'histoire que nous raconte Fabien Simode, directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, ce matin dans sa chronique hebdomadaire consacrée aux livres et à la lecture. C'est aussi Fabien qui nous parle du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, qui débute aujourd'hui pour le public. Dans ces Matins Jazz, on poursuit notre feuilleton de la semaine consacré au festival Dia(s)porama - Regards sur le cinéma juif international. Aujourd'hui, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, nous présente le film américain "I-Mordecaï". Enfin, on célèbre le génial Benny Golson, 95 ans aujourd'hui

Ce matin, on célèbre un poète qui fête en ce 24 janvier ses 95 ans : Jacques Réda, qui a dirigé La Nouvelle Revue française de 1987 à 1996, mais qui est pour nous surtout l’auteur d’une écriture imprégnée de jazz, à l’image de son ouvrage "L’improviste - Une lecture du jazz", publié en 1980, un essai à la fois historique et critique qui s’appuie sur son insondable connaissance du jazz.  On reste dans la poésie avec l'épisode notre feuilleton de la semaine consacré au festival "Dia(s)porama- Regards sur le cinéma juif international" : gros plan aujourd'hui sur le documentaire très personnel "L'art du silence" autour du mime Marceau. Enfin, comme chaque mercredi, on parle actu et photojournalisme avec Léonor Matet, de Polka Magazine.

"Ma musique a toujours été mue par le jeu entre les opposés, qui peuvent coexister dans la même phrase, dans le même moment." Ce soir et demain, le guitariste new yorkais Marc Ribot va fêter ses 70 ans sur la scène du festival Sons d’Hiver, en région parisienne. Marc Ribot, c’est un type qu’on ne peut pas mettre dans une case. Guitariste underground que l’on s’arrache : Caetano Veloso, Alain Bashung ou Elvis Costello l’ont embauché et ça pourrait suffire à faire un CV. Mais ce CV est long comme le bras, qui a commencé sur la scène downtown new-yorkaise, en passant par le klezmer, la soul, le rock, et même la musique cubaine, Marc Ribot, complice du saxophoniste et compositeur John Zorn, grand ami (musical mais pas seulement) de Tom Waits, est le pourvoyeur d’un jazz déglingue, de la musique qu’on peut difficilement vous mettre dans les oreilles de si bon matin, traversé par des instants d’une grâce absolue. Une musique de résistance, c’est ce qu'il raconte aujourd’hui au journaliste Jacques Denis dans les col

Aujourd’hui, on se souvient à l’occasion du 20e anniversaire de sa disparition du trompettiste et arrangeur Billy May, surtout connu pour sa longue et fructueuse collaboration avec Frank Sinatra. C’est en 1958 que cette complicité musicale a commencé avec ce morceau qu'on entend souvent sur TSFJAZZ, "Come fly with me". Ils ont signé trois albums dans la série : "Come fly with me", "Come dance with me!" et "Come swing with me!" pour Capitol. Ensuite, Sinatra l’a embauché sur son propre label Reprise. C’est d’ailleurs lui qui a travaillé sur l’album de Sinatra et Duke Ellington ainsi que l’imposant triple album “Trilogy”. Mais Billy May n’a pas bossé que pour Sinatra… Comme trompettiste, on l’a entendu notamment dans les rangs du Glenn Miller Orchestra et comme arrangeur, il a travaillé avec des chanteurs comme Anita O’Day, Nat King Cole, Louis Prima et même Ella Fitzgerald. Il a également bossé pour la télé américaine, notamment en écrivant des thèmes pour les programmes jeunesse, entre autres pour Titi et Gro

Ce week-end nous célébrons l'anniversaire d'un enregistrement mythique. Le 21 janvier 1949 - ça fera 75 ans ce dimanche - Miles Davis s’apprêtait à marquer l’histoire du jazz en enregistrant ce qui allait devenir Birth of the cool, ou la définition d’une nouvelle esthétique jazz. On vous raconte tout ça à travers des documents d’archives.  Gros plan, aussi, sur plusieurs festivals qui se bousculent ce week-end, de quoi oublier le froid glacial de ce mois de janvier... On vous emmène à Biarritz à l’occasion du Fipadoc le grand festival international du documentaire. Avec, dans la multitude des œuvres au programme, « Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin », adapté du livre de Tania de Montaigne et présenté à partir du 20 janvier en réalité augmentée dans le cadre du festival. Nous irons ouvrir grand nos oreilles aussi du côté du Mans, pour Le Mans Sonore, rendez-vous scientifique et culturel organisé autour du son sous toutes ses formes. Autre festival, en ligne celui-ci : My French Film Festival, qui met

Il était né à Bristol le 18 janvier 1904 — il y a donc 120 ans précisément aujourd'hui —, dans un milieu modeste et, avec ses grandes jambes et son corps élastique, il s’était vite orienté vers une carrière de saltimbanque. Parti en tournée avec une troupe d’acrobates, il est resté aux Etats-Unis, où il s’est expérimenté sur les planches de Broadway. Avec sa belle gueule, son élégance, et son indéniable potentiel comique, Cary Grant est vite devenu, lorsqu'il s’est lancé dans le cinéma, la coqueluche des screwball comedies. Il aura d’ailleurs eu du mal à sortir des rôles comiques, mais c'est venu, notamment en devenant le héros de "La mort aux trousses" d’Alfred Hitchcock. Alors vous n’avez pas attendu les Matins jazz pour savoir que Cary Grant était un immense acteur, en plus d’être un homme de grande taille. Mais il y a peut-être des choses que vous ne savez et qu'on vous raconte aujourd'hui dans les Matins Jazz. Des Matins dans lesquels on entend Kad Merad se souvenir de son passé de musicien, où l'on vous

Aujourd’hui, on se souvient du pianiste et compositeur Cedar Walton à l’occasion du 90e anniversaire de sa naissance… Maître du hard bop qui, si son nom est moins connu des amateurs de jazz, n’en est pas moins l’un des artisans majeurs. Accompagnateur de John Coltrane sur Giant Steps, pianiste de l'orchestre de Jay-Jay Johnson, du Benny Golson-Art Farmer Jazztet, arrangeur des Jazz Messengers d'Art Blakey, accompagnateur d'Abbey Lincoln mais aussi pianiste maison du label Blue Note ou de Prestige. Et pourtant, le nom de Cedar Walton n'est pas forcément associé dans l’esprit des amateurs de jazz aux fabuleuses compositions qu’il a signées. C'est ce que nous explique ce matin Rémi Toulon, pianiste qui lui rend hommage chaque jour pendant un mois en publiant sur ses réseaux sociaux des compositions de Cedar Walton qu'il a enregistrées dans différentes formations. A part ça, comme chaque mercredi, Dimitri Beck décrypte la photo sélectionnée par l'équipe de Polka Magazine. Aujourd'hui, Donald Trump dans l'Iowa se

Pour sa 120ème édition, le Salon d’Automne se déroule en hiver cette année, à partir de demain et jusqu’à dimanche à la Grande Halle de la Villette, pour découvrir l’Art d’aujourd’hui et peut-être aussi celui de demain. Car, dans sa longue histoire, ce salon créé pour des artistes par des artistes s’est toujours montré anticonformiste et visionnaire. En ce début de semaine, dans notre feuilleton, on écoute son président Gilles Guillaume, revenir sur sa riche histoire, sa philosophie et sa manière de faire. strong>Yaël Hirsch, du magazine en ligne cult.news, nous parle de la série "Icon of French cinema" de et avec Judith Godrèche à voir en ce moment sur la platerfome d'Arte. Et on évoque également le festival CircoNova qui débute aujourd'hui dans le Finistère.  

C’est une image très colorée : sur des grands aplats de couleurs primaires en forme d’aube naissante, se dessine la silhouette hiératique d’un musicien que l’on reconnaît à sa posture sévère et à sa tenue. Il porte sa tête une coiffe égyptienne réservée aux hauts dignitaires dont il fait partie. Vous l’avez peut-être deviné : ce personnage, c’est le père de l’afro-futurisme, Sun-Râ, qui trône sur l’affiche qui vient d’être dévoilée du festival Banlieues Bleues, dont la 41e édition va se dérouler cette année du 8 mars au 5 avril. Dans les Matins Jazz de ce lundi, on débute aussi notre feuilleton de la semaine consacré à la 120e édition du Salon d'Automne, un légendaire salon pluridisciplinaire créé pour des artistes, par des artistes, qui débute mercredi à la Grande Halle de la Villette. Enfin, on vous dit tout de "L'amour de l'art", la pièce de Stéphanie Aflalo à découvrir cette semaine au Théâtre de la Bastille à Paris.  

Au menu ce vendredi, un documentaire qui dresse le portrait de Dean Martin, figure de l’entertainment à l'américaine par excellence. Le documentaire Dean Martin, King of Cool de Tom Donahue nous plonge dans l’âge d’or des big band, des crooners en smokings et du légendaire Rat Pack au côté de Frank Sinatra et Sammy Davis Jr. Le film dévoile aussi la part plus sombre du golden boy qu'était Dean Martin. Derrière l'apparente facilité et le succès qui semblaient l'accompagner partout, sa vie personnelle a été marquée par une succession de deuils, d'addiction et de dépressions.  Direction New York aussi ce matin ! On accompagne les musiciens de la scène jazz française à la conquête de la ville qui ne dort jamais, dans le cadre du Festival French Quarter qui se tient ce week-end. Dernier volet aujourd’hui de notre feuilleton, en compagnie du jeune vibraphoniste Alexis Valet.  Et puis on vous fait revivre le live enchanteur d’une étoile montante de la soul dans le studio de TSF Jazz : Jalen Ngonda nous a fait le cad

Le pianiste Edouard Ferlet nous passionne, projet après projet. Vendredi prochain, sur la scène du Café de la Danse (Paris), il va jouer le répertoire de son nouvel album “Pianoïd 2”, ou comment le robot peut inspirer l’artiste, avec un solo à quatre mains organisé autour d’un dispositif sonore inédit. Il nous en parle ce matin, à l'occasion de notre Jeu du Jour (on a des places à vous offrir toute la journée pour son concert avec le mot de passe PIANOID (ne le dites à personne!). A part ça, on poursuit notre feuilleton d ela semaine avec Stéphane Belmondo qui, comme les artistes précédemment entendus cette semaine, ser ce week-end à NYC pour l'édition 2024 de la programmation French Quarter. Et, comme chaque jeudi, on parle livres et lectures avec Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, et en particulier de l'hommage du dessinateur Blutch à Morris dans le nouveau Lucky Luke (Dargaud).

Musicien formé au conservatoire dont il est sorti avec un diplôme de percussion classique, le batteur Max Roach — né le 10 janvier 1924, il y a100 ans aujourd'hui — s'est fait repérer à 17 ans seulement par Dizzy Gillespie, alors en train d’inventer un genre : le be bop. Au même moment, Duke Ellington qui l'avait employé en remplaçant, voyait déjà en lui une carrure de leader. Ledaer, Maw Roach l'est vite devenu avec le quintet qu'il a formé avec le trompettiste Clifford Brown. Aujourd'hui, dans les matins, c'est Max Roach lui-même qui nous raconte l'éclosion du be-bop : "em>C’était une période où la virtuosité instrumentale était en vogue dans le jazz. C’était ce qui prévalait. Parce que pendant la guerre, il y avait tout un tas de taxes sur les grands orchestres, c’était très complexe. Par exemple il y avait une taxe si un orchestre avait un chanteur, des danseurs ou un comédien…  Ces taxes étaient vraiment très pénibles. Donc les gens qui avaient du boulot, c’était les instrumentistes virtuoses. Tout le mo

C’est notre feuilleton de la semaine, qui nous emmène à NYC où va se dérouler de vendredi à lundi prochain la nouvelle édition du festival French Quarter, Jazz in New York. Au programme, une sélection des meilleurs musiciens qui font le jazz du moment en France, pour se présenter au public new yrokais : Leon Phal, les frères belmondo avec leur DeadJazz, hommage au groupe Grateful Dead, le trompettiste Ludovic Louis, la violoniste aurore Voilqué ou encore la chanteuse Gabi Hartmann… Toute cette semaine on donne donc la parole à ces ambassadeurs du jazz français qui nous parlent de leur vision de New York, en souvenirs ou en fantasmes. Aujourd'hui, le trompettiste Ludovic Louis se souvient de sa première visite à New York. A l'inverse, c'est NYC qui se déplace en France dans cet article du New Yorker qui nous dit la légende d'un saxophone mythique, made in France, le Selmer Mark VI. Et enfin, Yaël Hirsch du magazine en ligne Cult.News nous dit tout le bien qu'elle pense de "Priscilla", le nouveau film de Sofia