Los Sonidos Del Planeta Azul

La música en vivo, ya sea en conciertos o festivales, protagoniza esta edición. En la primera parte Etnomusic 2017, los próximos conciertos que tendrán lugar en el Museu Valencià d´Etnologia: Efrén López Quartet y Mara Aranda (antes de actuar en Valencia, Mara Aranda dará tres conciertos en Madrid con "Diáspora"). Néstor Mont celebra tres décadas de trayectoria con un concierto el primer fin de semana de junio en su población, Algemesí, junto a amigos y grandes músicos; recuperamos el disco que editaron como Cendraires (1998) con Mara Aranda y Joansa Maravilla (Aljub). El pianista Chano Domíguez estará en Valencia para dos conciertos a piano solo esta semana, traemos el disco que el gaditano (que actualmente reside en NY) nos presentó “Over the Rainbow” (2017). Esta semana culmina el Festival Internacional Murcia Tres Culturas con el músico serbio Boban Markovic. Y de cierre, Morente cantando a Lorca para anunciar nuestra presencia el martes 30 de mayo, a las 20h, en Granada para el encuentro “Vibra Granad

El Grupo Compay Segundo preserva y enriquece la herencia del mítico sonero Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 1907-La Habana, 2003), conocido mundialmente como Compay Segundo y que dejó un repertorio con números muy populares como Macusa, Sabroso, La Negra Tomasa, Veinte años,… y el legendario Chan Chan. La formación cubana, dirigida por Salvador Repilado Labrada ?hijo de Compay? está al frente de la formación que se formó en 1955 como Compay Segundo y sus Muchachos y que sigue en activo, con renovación en sus miembros pero siempre fiel a la música tradicional cubana. Entrevistamos a Salvador Repilado, director del conjunto y contrabajista para hablar del legado de Compay Segundo, sus míticos temas y las gira que están ofreciendo (en los próximos días llegan a España, Girona, Barcelona, Valencia, Mardrid y Las Palmas) en el 110 aniversario del nacimiento de su padre, el 50 aniversario del conjunto y los 20 años de la publicación del disco de Ry Cooder Buena Vista Social Club.

Rocío Márquez ocupa los lugares destacados del flamenco actual, la joven cantaora (Huelva, 1981) con su anterior trabajo “El Niño” (Universal Music, 2014) hizo coexistir la tradición con lo contemporáneo guiada por la libertad creativa de Pepe Marchena. El germen de “Firmamento” (2017) tiene como detonante a Federico García Lorca, el encargo del Teatro Real de Madrid junto a Proyecto Lorca, un concierto paralelo al estreno de la ópera “El Público” del maestro Mauricio Sotelo. Márquez revisó los palos flamencos clásicos desde otras sonoridades y con letras de autoras femeninas que abarcan varias generaciones, desde Isabel Escudero ?cuyo poema titula el álbum y que falleció recientemente? a Christina Rosenvinge, María Salgado o la propia artista.

La agenda de festivales y conciertos, y las novedades son el hilo conductor de este programa. Repasamos las programaciones de Womad Cáceres (Orkesta Mendoza), Etnomusic Valencia (Ramiro Naka) y Murcia Tres Culturas (Gabacho Marroc). Entre la selección de novedades que traemos hoy destacan “Afrolailo” de Marinah, “From Dawn to Dust” de Ghost Number and his Tipsy Gypsies, “Genau!” de Bard Drom Orkestar y, cerrando “Zona temporalmente autónoma” de Los Planetas.

Davide Salvado posee una de las voces más profundas, sensibles y magnéticas de Galicia. Es músico autodidacta, ha dedicado media vida (Marín, 19814) a recorrer las aldeas gallegas, aprender sus tradiciones y asimilar los códigos sonoros, coplas y danzas.

El timplista canario Benito Cabrera ha sido el primero que introdujo el instrumento tradicional ?usado en fiestas populares del archipiélago atlántico? al frente de una orquesta sinfónica. Su último disco, “Espirales” (2016), hace referencia a la evolución natural de todo músico hacia otros horizontes y estéticas musicales sin dejar de estar unido al origen. Con más de veinte años de trayectoria es uno de los máximos embajadores del timple por el mundo, además de profesor y director del museo del timple de la población lanzaroteña de Teguise.

El homenaje que rinden a la voz tradicional de la mujer murciana el grupo Mujeres de Raíz, “Las edades de la vida”, encabeza la selección de novedades discográficas que traemos a esta edición. Dos proyectos revisan la tradición sefardí, desde el punto de vista instrumental Zaruk editan “Hagadá” y Julia León con “Sefarad. De Oriente a Occidente”. Finalmente, otro trabajo instrumental, el Proyecto Entremares, un dúo, José Luis Fraga y Daniel Santos, de músicas de raíz atlántica (Cabo verde, Portugal, Brasil, Galicia y España) afincado en Madrid.

Etnomusic contará con hasta ocho conciertos de músicas folk y del mundo en el patio del Museu Valencià d´Etnología, ubicado en el centro de la capital. Los conciertos se desarrollarán todos los jueves del 27 de abril al 15 de junio de 2017, y la entrada será gratuita ?aforo limitado? retirándola previamente en el propio museo desde el martes previo a cada concierto. Hablamos con el coordinador del festival Paco Cabañés de la nueva edición y los grupos que se han programado en una edición en la que hay tres líneas de programación: artistas valencianos, grupos ibéricos y españoles y proyectos internacionales.

La voz de Josep Aparici ‘Apa’ es arrolladora, un gran cantaor d´estil ?la tradicional música valenciana? que ha destacado por su excepcionales cualidades vocales y sus incursiones en otros estilos. En el nuevo disco del cantaor de Godella, “Flamencianes” (2017), establece un puente entre sus raíces y el flamenco con la producción de Ricardo Esteve. Entre los conciertos de la semana en Valencia que repasamos, además de la presentación del disco de Apa en Godella (29 de abril), hablamos del músico malgache Kilema que inaugura Etnomusic 2017 este jueves 27, el festival que tendrá lugar lo jueves hasta el 15 de junio en el Museu Valencià d´Etnología, con entrada gratuita con invitación. El próximo domingo 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz, y coincidiendo con la fecha en Kiko Berenguer Quartet acturá en el Palau de la Música, en una semana en la que el auditorio valenciano ha cumplido 30 años de su construcción y se celebrarán actos y conciertos especiales. En la última parte del programa,

Ernán López-Nussa se presentó en la primera jornada de la III edición de JazzEñe 2016, el 29 de septiembre de 2016 en el escenario del Teatro Rialto de Valencia. El pianista cubano está valorado como uno de los grandes maestros de la isla caribeña en nuestros días, Lopéz-Nussa tiene una depurada técnica y su jazz tiene un inconfundible acento cubano en sus composiciones, interpretaciones e improvisaciones. Además, fue el fundador del grupo Afrocuba y formó parte de orquestas como Síntesis o acompañando el cantautor Silvio Rodríguez. JazzEñe 2016 Este programa parte de una serie de ocho programas, precedidos por uno más uno de resumen del festival, en los que vamos a poder recuperar los proyectos que se han presentado en la tercera edición del certamen dedicado al jazz creado en España. Ya se han emitido los conciertos de Sinouj, Marta Sánchez Quintet y Noesis Trío con Perico Sambeat en próximas fechas pasaran por el programa las actuaciones que grabamos de Luis Verde Quinteto, Ernesto Aurignac Quintet, Chi

Se cumplen veinte años de la publicación del disco “El poder de Machín” (1997) de Amparanoia, y para celebrarlo la artista granadina publica un álbum coral donde ha llamado a compañeros de viaje musical en los pasados años. Un total ha vuelto a grabar 14 canciones y un tema inédito, el que da título al disco. Le acompañan Manu Chao, Calexico, Aterciopelados, Macaco, Fermín Muguruza, DePedro, Sargento García, Marinah, Mimi Maura, Zebda, Esne Beltza, Fito, Chambao, La Pegatina y Joan Gariga. Amparo Sánchez nació en Jaén pero desde los dos años creció en la Granada, participó en diversos proyectos antes de instalarse en Madrid y lanzar su propio proyecto musical del que celebra dos décadas de trayectoria donde ha sumado a la música el carácter reivindicativo de sus canciones. Después del éxito de su primer disco publicó “Feria Furiosa” (1998), “Realidad en Chiapas” (2000), “Somos viento” (2002), “Rebeldía con alegría” (2005), “La vida te da” (2006) y “Seguiré caminando”, disco en directo con el que se despedía

Antonio Lizana es saxofonista, cantaor y creador de canciones. El artista de la Isla de San Fernando publica “Oriente” (Sony Music, 2017) un álbum experimenta con los ritmos y los sonidos orientales junto con al flamenco y el jazz. Un disco abierto a nuevos sonidos y con implicación social (“Fronteras”). “¡Todo es impactante en Antonio!” afirmó el maestro Jorge Pardo. Es el tercer trabajo que entrega, después de “Quimeras del mar” (2015) donde hizo un viaje a través del jazz inspirado por el flamenco y concretó una forma de crear que inició en “De viento” (2012). Autor de piezas encajadas dentro del jazz-flamenco, y en las que la frontera entre el instrumentista y vocalista quedan difusas. Lizana (San Fernando, Cádiz, 1986) comenzó a los diez años los estudios de su instrumento en el Conservatorio de San Fernando, en 2011 finalizó los estudios superiores de jazz en el centro Superior de Música del País Vasco, donde nació su proyecto Antonio Lizana Group. La música del artista gaditano se ha fraguado en los

Rosalía para su debut discográfico ha contado con Raül Fernández Refree, juntos han buscado nuevos caminos partiendo de las coordenadas del flamenco clásico para llegar a lugares sonoros que nos resulta fácil de catalogar: “Los Ángeles” es el resultado de un trabajo de búsqueda, fruto del riesgo. Entre las novedades destaca otro joven artista flamenco, el guitarrista granadino David Carmona edita “Un sueño de locura” con la producción del gran Manolo Sanlúcar. Este mes de abril se cumplen cuarenta años del estreno de “Cántico Espiritual” de Amancio Prada, el cantautor del bierzo lo reedita en formato especial como “Canciones de San Juan de la Cruz” celebrando el aniversario y pocos días de presentarlo en formato sinfónico en Cuenca. Etnomusic 2017 tendrá ocho conciertos, comenzará el 27 de abril y cada jueves hasta el 15 de junio el patio del Museu Valencià d´Etnología acoge los conciertos de destacados artistas dentro de las músicas tradicionales valencianas, mediterráneas, ibéricas y africanas. Repasamos

La decimotercera edición de Babel Med Music ha transcurrido el 16, 17 y 18 de marzo en Marsella, la ciudad portuaria del sur de Francia durante tres jornadas ha sido el faro internacional de las músicas del mundo y, como novedad, el jazz. Por segundo año consecutivo el programa ha estado presente en este foro mundial, uno de los más importantes que tienen lugar a lo largo del año. Este año el Hangar J1 acogió durante el día el recinto ferial de esta reunión profesional (más de 150 stands y 2000 profesionales acreditados). Los 30 conciertos con artistas de 22 países de cinco continentes se han desarrollado en los tres escenarios que alberga el Dock de Suds, el emblemático recinto para la música en directo junto al puerto de Marsella (Francia). Le dedicaremos varios programas a la edición 2017 de Babel Med Music, hoy en el primer acercamiento hablamos de los conciertos de Alsarah and The Nubatones (Sudán-USA), Imam Baildi (Grecia), Speed Caravan (Francia-Argelia), Lura (Cabo Verde), K´Koustik (Guadalupe) y Bla

Dulce Pontes publica “Peregrinaçao” (2017), un álbum doble estructurado en dos partes, “Nudez” y “Puertos de Abrigo”, en la que a través de las canciones expresa con ha sido su peregrinaje desde que publicó del disco anterior “Momentos” (2009): “un viaje al interior, a lo emocional, a la vida en tiempos convulsos”. Entre las novedades presentamos “Creology” (2017) el nuevo disco de la lisboeta de origen caboverdiano Carmen Souza, el EP de la joven caboverdiana Elida Almeida “Djunta Kudjer” (2017) y “Sefarad en el corazón de Marruecos” (2017) el primer volumen de una serie de al menos 5 disco titulada “Diáspora” y dedicada a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia e Israel. Completamos esta edición con el “Blendi” (2017) el disco de la cantante e intérprete tunecina de qanún, afincada en París, Hend Zouari y a quien conocimos en la reciente edición de Babel Med Music en Marsella (Francia).

Tomasito ha recogido los números más populares y representativos de su discografía en una antología de catorce temas que estaban repartidos en seis discos ?los que ha editado desde su debut en 1999? y que en algún caso estaban descatalogados. El bailarín y cantante jerezano, en el que se fijó Lola Flores, ha formado parte de las bandas de flamencos (Diego Carrasco), jazzeros-flamencos (Chano Domínguez y Jorge Pardo) y músicos de jazz internaciones (Chick Corea). Otro de los grupos que ha editado álbum estas pasadas semanas son La Canalla, el grupo gaditano entrega “Amor en Crisis”, con edición de lujo “Pata Negra” con antídoto gastro-musical para cualquier tipo de crisis: jamón y música como analgésico espiritual. Completamos esta edición de novedades con David Maya, el flamenco madrileño que estuvo en La Barbería del Sur, trabajó con Diego El Cigala y Enrique Morente, saca el libro-cd “Alma Barbera. Corazón Porteño”, junto con invitados como Guadiana, además de sus composiciones entrega textos con su visió

Cuando hablamos de la tradición del área mediterránea debemos hablar en plural para referirmos a sus músicas, e incluso a los diversos mediterráneos posibles: un tradicón musical común, sí, pero igualmente diversa, plural y multicultural. Con frecuencia abordamos en el programa los nuevos proyectos que conocemos que crean desde una óptica contemporánea los códigos musicales tradicionales, en esta ocasión hemos querido agrupar algunos de esos trabajos que ya hemos presentado en el programa para conocer cómo suena nuestro mar actualmente. El punto de arranque está en una isla griega de milenaria tradición musical, el proyecto de Stelios Petrakis Quart interpretando repertorio cretense. Tambien uno de los trabajos del compositor y pianista Ludovico Einaudi, “Taranta Project” en el festival La Notte della Taranta en el Salento italiano con músicos africanos y turcos. El grupo húngaro Söndorgö, la canción de los Balcanes de Amira, la griega Savina Yannatou y su grupo Primavera en Salónico recuperando el repertori

Chano Domínguez buscó un escenario con una sonoridad, reverberación y un público tan especial como el Palau Falguera de Barcelona para registrar su nuevo disco, “Over the Rainbow” (2017). La grabación se hizo en febrero de 2012 pero es ahora cuando ha visto la luz, justo cuando el compositor, arreglista y pianista gaditano se termina de instalar en Nueva York, después de casi tres años residiendo en EE UU. Aquel recital de piano solo incluyó temas propios, pero tuvo dos bloques, por un lado estándares del jazz y por otro números clásicos de la música popular latinoamericana. “Escarbo en el piano todos los días y alguna vez encuentro una piedra preciosa. Soy buscador y no tengo ninguna gana de convertirme en una caricatura haciendo siempre lo mismo”. Chano Domínguez

¡Ha llegado la primavera! Durante las próximas semanas la agenda musical ya tiene citas interesantes que en esta edición vamos a destacar. Comenzamos recordando nuestra presencia en Babel Med Music, la feria que termina de concluir en Marsella (Francia). La primera cita que os proponemos será el disco-fórum “El Mediterráneo: una tradición musical común” y breve actuación de Efrén López (28 de marzo, 19h 30, Palau de la Música de Valencia, entrada gratuita). Esta semana tendrá lugar la primera edición de Granda Experience, entre la programación de mesas, conferencias, música, danza, teatro, circo,… destacamos la participación de Juan Perro. También, nos hacemos eco de la recta final de los conciertos de La Banda Morisca, en el programa Girando Por Salas. Y de cierre, avanzamos que Chano Domínguez estará en el próximo programa presentando su nuevo álbum, “Over the Rainbow”, grabado en directo con un repertorio de standares y piezas propias del enorme compositor, arreglista y pianista gaditano que ahora vive

La Banda Morisca en “Alagarabya” (2016) partiendo de sus raíces flamenco-andalusíes sigue investigando, experimentando y desarrollando su forma particular forma de entender la música, y la vida tal y como se concibe en el sur de la península ibérica. En el repertorio convergen las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo con el sentir flamenco tradicional y el rock andaluz. Los seis componentes del grupo son: Josemari Cala (voz), José Cabral (guitarra morica), oud, banjo, coros), Juanmi Cabral (bajo eléctrico, coros), Antonio Torres (saxos, tarota, gralla), Andrés Tomás Rodríguez (batería) y Belén Lucena (violín). Hablamos con el cantante del grupo del segundo álbum ?el primero lo sacaron hacia 2014, titulado con el nombre del grupo?, entre concierto y concierto de la gira por toda España dentro de Girando Por Salas, y poco antes de ir a París para presentarse en el ‘Cyclye Flamenco’ en el Institut du Monde Árabe. Además, el próximo verano participarán en el European Radio Folk Festival en la R