Podcast Cinem(ação)

O episódio #603 do Cinem(ação) nos leva direto ao coração da música, da inveja e da genialidade. Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro e Diego Quaglia para discutir Amadeus, o clássico de Milos Forman que, mais de 40 anos depois de seu lançamento, continua a nos impressionar.Vencedor de 8 Oscars, Amadeus é muito mais do que uma cinebiografia sobre Mozart. Baseado na peça de Peter Shaffer, o filme mergulha em uma Viena do século XVIII povoada por intrigas, ressentimentos e partituras perfeitas. No centro da narrativa, temos o conflito entre o respeitado Antônio Salieri (vivido por F. Murray Abraham, em performance premiada) e o irreverente Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), numa rivalidade tão fictícia quanto profundamente simbólica.Mas o que faz esse filme atravessar gerações? O episódio explora como Forman subverte as convenções da cinebiografia para colocar no centro da trama temas universais: o peso da mediocridade, a solidão dos gênios e a arte como expressão divina. Tudo isso com uma direção sutil, figuri

Prepare-se para correr - muito! Hoje no Cinem(ação), Rafael Arinelli, Henrique Rizatto e Edu Sacer se juntam para discutir Missão: Impossível - O Acerto Final, o novo capítulo da franquia que desafia todas as leis da física… e da lógica.Tom Cruise volta ao papel de Ethan Hunt, agora em busca da misteriosa Entidade: uma inteligência artificial capaz de manipular governos, sistemas de segurança e a própria realidade. Missão: Impossível - O Acerto Final tem cenas de ação insanas, perseguições submarinas e acrobacias de tirar o fôlego, o filme quer ser, ao mesmo tempo, um grande clímax e uma homenagem à própria saga.Mas será que funciona? Discutimos as sequências de ação alucinantes que só Tom Cruise teria coragem de fazer. Mas também analisamos as limitações do roteiro, a construção da vilã digital e as implicações filosóficas sobre controle, verdade e tecnologia.Além disso, Missão: Impossível - O Acerto Final, vai se basear muito na nostalgia, mas será que essa auto referência segura o filme? Falamos da direção

Hoje no Cinem(ação), vamos entrar de cabeça em uma das séries mais impactantes do ano: Adolescência. A minissérie britânica da Netflix chegou de mansinho, mas rapidamente se transformou em um fenômeno global - e não é por acaso.Com apenas quatro episódios e inteiramente filmada em plano sequência real, a obra criada por Jack Thorne e Stephen Graham (que também atua como o pai do protagonista) nos coloca no centro de uma investigação brutal: um garoto de 13 anos é acusado de assassinar uma colega. Mas o crime é apenas a porta de entrada para uma narrativa densa, que escancara as feridas abertas de uma sociedade que falha em ouvir seus jovens.Rafael Arinelli recebe os psicólogos Guilherme Arinelli e Matheus Rocha para uma conversa profunda sobre Adolescência e as camadas emocionais, sociais e familiares que a série expõe com precisão cirúrgica. O trio discute temas como masculinidade tóxica, redes sociais, a influência de figuras misóginas, a dificuldade dos meninos em expressar sentimentos e a desconexão entre

Chegamos ao episódio 600 do Podcast Cinem(ação)! São 13 anos de papo cinéfilo, debates, convidados especiais e, claro, muito amor pelo audiovisual. E pra celebrar esse marco histórico, a gente escolheu um tema que é essencial - e urgente: o Cinema Negro.Rafael Arinelli recebe uma bancada potente pra discutir um dos assuntos mais importantes do nosso tempo: como o cinema brasileiro tem lidado com a representatividade negra, ou melhor, como cineastas, artistas e movimentos têm desafiado a lógica excludente das telas e construído um verdadeiro movimento de resistência, afirmação e reexistência.Ao longo do episódio, vamos refletir sobre o apagamento histórico da população negra no audiovisual, a construção de estereótipos e a ausência de protagonismo. Mas também vamos celebrar as conquistas do cinema negro, as produções que rompem barreiras, os nomes que abriram caminhos como Adélia Sampaio, Grande Otelo, Ruth de Souza e Zezé Motta, e as novas vozes que estão transformando o fazer cinematográfico com afeto, verda

Um dos cineastas mais intrigantes do cinema contemporâneo ganha espaço aqui no Cinem(ação)! Hoje é dia de biografia e M. Night Shyamalan é o personagem central deste episódio.Rafael Arinelli recebe Bel Petit e Marcelo Miranda para uma conversa intensa, analítica e apaixonada sobre M. Night Shyamalan, o mestre dos plot twists e do suspense psicológico.De um começo tímido com filmes independentes até o estouro mundial com O Sexto Sentido, a trajetória de Shyamalan é repleta de altos, baixos e reinvenções criativas. Neste papo, revisitamos os grandes momentos da carreira do diretor, roteirista e produtor: os sucessos como Corpo Fechado, Sinais e A Vila, as polêmicas em torno de Fim dos Tempos e O Último Mestre do Ar, e o retorno triunfal com a trilogia iniciada em A Visita.Falamos também sobre as influências de Hitchcock e Spielberg, o impacto de sua origem indiana em seus temas recorrentes como fé, identidade e deslocamento, e o papel de Shyamalan como showrunner na série Servant.Se você é fã do cinema que inst

Em meio a uma temporada de premiações que frequentemente privilegia grandes estúdios e continuações, surgiu uma joia inesperada: Flow, a animação da Letônia dirigida por Gints Zilbalodis. O filme conquistou reconhecimento mundial e prêmios importantes, como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, sendo também a entrada da Letônia para Melhor Filme Internacional no Oscar, chegando "quebrando carreiras".O que torna Flow verdadeiramente único é o fato de ter sido feito 100% no Blender, um software gratuito, com um orçamento baixo para uma animação. A ausência de diálogos é outra característica marcante. Gints Zilbalodis optou por contar a história puramente através da animação, sons ambientes e naturais, focando no comportamento e nas expressões dos animais. O filme foge do realismo exagerado e da estética antropomórfica típica, mergulhando o espectador em uma meditação visual sensorial.Neste episódio, Rafael Arinelli, Raíssa Ferreira e Camila Correia mergulham na beleza e profundidade de Flow, discutindo

O cinema virou bagunça? No episódio de hoje, o Cinem(ação) entra de cabeça em uma polêmica que tem tomado conta das salas escuras: o público está perdendo a linha nas sessões? Para onde foi a educação nas salas de cinema?Rafael Arinelli recebe Edu Sacer, Júlia Barth e Rafael Gonzaga para discutir a crescente onda de comportamentos desrespeitosos nos cinemas. De conversas em voz alta a brigas, passando pelo uso constante do celular e até a criação de situações revoltantes para bombar nas redes sociais. Depois de anos de pandemia e isolamento, parece que parte da plateia desaprendeu a conviver.Mas o que está por trás desse fenômeno? É só falta de educação ou estamos diante de uma mudança mais profunda no modo como consumimos cultura? As redes sociais, o imediatismo dos registros em vídeo e a ânsia por viralização estariam transformando a experiência coletiva do cinema em um grande espetáculo particular?Neste episódio, a conversa passa ainda por medidas adotadas por exibidores, como sessões “alternativas” para p

Prepare seus ouvidos e ajuste seus fones, hoje vamos falar sobre um filme de terror, drama e blues profundo do Mississippi com Pecadores, o mais novo filme do diretor Ryan Coogler. Conhecido por seus trabalhos em Creed e Pantera Negra, Coogler retorna em parceria com Michael B. Jordan, que aqui encara o duplo desafio de interpretar dois irmãos gêmeos: Fumaça e Fuligem.Ambientado nos anos 1930, em plena segregação racial, o filme acompanha o retorno dos irmãos à sua cidade natal, onde decidem abrir um clube de blues para a comunidade negra local. Mas, como em toda boa história sulista com toques sobrenaturais, o perigo está à espreita. E na noite da inauguração, o que era pra ser celebração vira pesadelo.Com influências de Blaxploitation e horror social, Pecadores é mais do que um filme de gênero, é uma crítica afiada às feridas abertas da sociedade americana. Entre espectros do passado e tensões do presente, o longa aborda temas como ancestralidade, apropriação cultural e racismo estrutural, tudo isso embalad

Poeira, silêncio e sentimento: está no ar mais um episódio do nosso podcast, e hoje o papo é sobre Oeste Outra Vez, filme vencedor do Festival de Gramado de 2024 e nova pérola do cinema nacional. Dirigido por Erico Rassi, o longa nos leva ao sertão de Goiás para acompanhar a trajetória de Totó e Durval — interpretados com força e fragilidade por Ângelo Antônio e Babu Santana — dois homens deixados pela mesma mulher e presos em um duelo que é mais emocional do que parece.Neste faroeste sertanejo, não há mocinhos nem bandidos, só homens calejados, românticos à sua maneira, que tentam lidar com o abandono, a solidão e a própria incapacidade de se comunicar. Sem heroísmos, o filme desarma a figura clássica do macho e constroi uma narrativa marcada pela ausência feminina, uma ausência que grita, ecoa e denúncia.Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti, Daniel Cury e Camila Henriques, para explorar como Oeste Outra Vez inverte as expectativas do gênero, brinca com o humor patético de seus personagens e escancara o vazi

Better Man resolveu contar a história de um cantor — mas sem esse cantor estar lá — e sim de uma forma surpreendente: como um chimpanzé em computação gráfica! E não é que essa decisão, encabeçada pelo diretor Michael Gracey e abraçada por Robbie Williams, fez todo o sentido?!Hoje, Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira, Marcelo Miranda e Mariane Morisawa para desvendar as camadas dessa escolha visual peculiar. O que motivou essa representação? Quais metáforas Better Man busca explorar ao mostrar Robbie Williams como um macaco? Será que essa abordagem excêntrica funciona? Como o CGI impacta a narrativa e a nossa percepção da história de Robbie Williams? E como se encaixam os números musicais nessa fantasia biográfica?Trata-se de um filme que provoca reflexões e que, apesar de sua estrutura narrativa clássica para uma cinebiografia, tende a trazer momentos marcantes quando se deixa levar pelo caos que o astro pop representa. Vamos discutir a honestidade com que Better Man aborda a vida do cantor, suas vulnerabil

Se, em sua essência, a curadoria vem para “cuidar”, a curadoria cinematográfica parece traçar um caminho que vai muito além de apenas escolher filmes: envolve um olhar especial para a experiência cinematográfica como um todo, oferecendo ao espectador um gesto, um território e um afeto.Hoje, Rafael Arinelli recebe Leandro Luz para falar com Carol Almeida, pesquisadora, curadora e professora de cinema. Carol compartilha sua trajetória, da crítica ao trabalho de curadoria, revelando que curar vai além da simples seleção de obras: trata-se de construir pontes entre os filmes e o público, criando espaços de encontro, escuta e reflexão.Além disso, o trio discute o papel histórico dos cineclubes como berço da curadoria no Brasil e como essas práticas ajudam a formar olhares críticos e sensíveis. Também percorre os bastidores dos festivais, destacando a importância de respeitar territórios, públicos e contextos políticos e culturais na hora de montar uma programação.É uma conversa sobre os desafios contemporâneos do

Imagine uma senhorinha carioca, armada apenas com uma câmera, enfrentando traficantes na porta de casa. Parece ficção? Pois bem, é realidade – e virou cinema! No episódio de hoje, falamos sobre “Vitória”, filme inspirado na história real de Joana da Paz, dirigido por Andrucha Waddington e estrelado pela gigante Fernanda Montenegro.Mas nem tudo são flores (ou close-ups dramáticos). Além de discutirmos a atuação impecável de Fernandona e a direção de Waddington, entramos na polêmica: por que uma atriz branca foi escalada para viver uma personagem baseada em uma mulher negra? Como isso impacta a narrativa e a recepção do filme?E não é só isso, Rafael Arinelli, Fabiana Lima, Diego Quaglia e Alan Alves também passam por temas que “Vitória” toca, como:: violência urbana, corrupção policial, busca por justiça… e, surpreendentemente, até uma pitada de humor inesperado.Quer entender como tudo isso se encaixa em “Vitória”? Então dá o play e vem debater com a gente!• 03m45: Pauta Principal• 1h17m20: Plano Detalhe• 1h37m

Glauber Rocha queria fazer cinema para incomodar, e Terra em Transe é a prova disso. Um filme que não dá respostas fáceis, mergulha no caos e na confusão política de um país que parece estar sempre preso em um ciclo de golpes, populismo e desilusão.O longa acompanha o poeta e jornalista Paulo Martins, que oscila entre a revolta e a resignação ao tentar lidar com políticos oportunistas e a falência de suas próprias crenças. Com uma narrativa fragmentada e cheia de simbolismos, Glauber constrói uma crítica feroz ao jogo de poder e à manipulação das massas. Mas como essa estética revolucionária conversa com o espectador de hoje? O que Terra em Transe diz sobre o Brasil atual? E como ele se encaixa no legado do Cinema Novo?No episódio de hoje, Rafael Arinelli, Marina Oliveira, Pedro Amaro e Bel Petit destrincham Terra em Transe, uma obra icônica do Cinema Novo. Eles falam sobre sua linguagem nada convencional e discutem como o Brasil de 1967 ainda se reflete no presente.A gente debate tudo isso e muito mais – ent

Você aceitaria um emprego onde poderia morrer várias vezes e seu corpo seria reimpresso perfeitamente com todas suas memórias? O único problema, seria se colocar em situações drásticas, traumáticas, estressantes e ser estudado por cientistas. Talvez você não aceite, mas o Mickey aceitou, e Bong Joon-ho nos conta essa história em Mickey 17.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Natália Malini, Cauê Petito e Thiago Muniz para uma discussão que foi uma verdadeira viagem, explorando desde a precarização do trabalho e a exploração até questões existenciais e a fragmentação da identidade, tudo isso no gélido planeta Nilfheim.Também analisamos a possível mudança de estilo de Bong Joon-ho em Mickey 17, as comparações inevitáveis com Parasita e se essa pegada mais "escrachada" e com humor ácido funciona ou não? Falamos também sobre as atuações (Robert Pattinson roubou a cena?), a fotografia e até as criaturas do planeta, que aparentemente têm um senso de humor peculiar.Ficou curioso para saber se mais sobre Mickey 17?

O Oscar 2025 fez história, e o Cinem(ação) não poderia ficar de fora dessa conversa! Rafael Arinell recebe Ieda Marcondes, Edu Sacer e Daniel Cury para analisar os grandes momentos da 97ª cerimônia da Academia, com direito a comemoração digna de Copa do Mundo: o Brasil finalmente levou sua primeira estatueta de Melhor Filme Internacional com “Ainda Estou Aqui”.Mas nem só de festa vive o Oscar, e as polêmicas também dominaram a premiação. Teve injustiça? Discursos longos demais? Conan O’Brien mandou bem como apresentador ou as piadas ficaram no meio do caminho? O papo passa por tudo isso, além das surpresas da noite, como “Anora” levando Melhor Filme, Direção e mais uma penca de prêmios.E claro, não deixamos passar o impacto do soft power e o que a vitória brasileira representa para o nosso cinema. Sem falar no tributo a James Bond, a conquista histórica em Melhor Figurino e aquela homenagem a David Lynch que deixou um gostinho de "faltou algo".Dá o play e vem com a gente entender o que o Oscar 2025 nos revelo

A queda nas bilheterias de Capitão América: Admirável Mundo Novo levantou uma questão: a Marvel está perdendo o seu brilho? No episódio de hoje, discutimos os desafios da "Fase Cinco" do MCU, a expectativa para a "Fase Seis" e se a famosa "fórmula mágica" da Marvel se tornou um problema.Rafael Arinelli recebe Tibério Velasquez, Rebecca Cunha e Henrique Rizatto para explorar o desgaste da fórmula Marvel, a complexidade do multiverso e as mudanças no consumo de mídia. Além disso, a falta de um concorrente forte, como a DC, pode ter levado a Marvel a relaxar em termos de qualidade.Entre as soluções, destacam-se a introdução de X-Men e Quarteto Fantástico, uma possível reinicialização do universo e mais liberdade criativa para os diretores. Enfim, é muita coisa para conversar!Dê o play e junte-se a nós nessa análise sobre o presente e o futuro da Marvel. O universo compartilhado ainda tem histórias para contar – mas precisam ser frescas e ousadas.• 03m44: Pauta Principal• 1h13m59: Plano Detalhe• 1h28m00: Encerram

Encontrar o ator certo para um papel vai muito além do talento. Hoje mergulhamos nos bastidores da produção de elenco no audiovisual brasileiro e discutimos como diversidade, autenticidade e representatividade são essenciais nesse processo.Rafael Arinelli e Fernando Machado recebem Paulinha Azevedo e Sarah Lessa, produtoras de elenco da Proud Films, para uma conversa sobre os desafios e transformações do mercado. Como a escolha de um elenco pode impactar a narrativa de um filme ou série? Quais são as estratégias para ampliar a representatividade na indústria? Como convencer clientes da importância da inclusão?Falamos sobre a rotina da produção de elenco, os critérios de seleção e a batalha constante para garantir que o audiovisual brasileiro reflita sua própria diversidade. Exploramos desde o impacto da figuração até o fenômeno do pink money e os desafios enfrentados por atores de minorias no set de filmagem. Além disso, debatemos a crescente necessidade de adaptar as escolhas de elenco ao que o público realm

Hoje vamos nos perder nas ruas de Nova York e Las Vegas com Anora, o filme que conquistou a Palma de Ouro em Cannes. Ani, uma jovem stripper do Brooklyn, tem sua vida virada de cabeça para baixo ao se envolver com Ivan, um jovem milionário russo.Anora é uma mistura explosiva de comédia romântica, drama e caos, tudo isso embalado em uma narrativa que subverte os contos de fadas tradicionais. O filme nos apresenta a um universo de personagens complexos e situações bizarras, onde o sonho americano se choca com a dura realidade das desigualdades sociais.Com atuações incríveis, especialmente de Mikey Madison no papel de Anora, o filme é um convite a refletir sobre temas como exploração sexual, poder, ambição e a busca pela felicidade em um mundo onde o dinheiro parece ditar as regras.Rafael Arinelli recebe Fabiana Lima, Claudio Gabriel e Cecília Barroso para discutir Anora e entender por que, tão perto do Oscar, este filme se tornou o grande favorito da premiação e quais são os segredos e técnicas que o diretor, r

Cinem(ação) está de volta para mais uma temporada, e já chegamos chutando a porta! Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti e Edu Sacer falar sobre tudo que promete bombar em 2025 – ou não. Depois de passar por “Chico Bento e a Goiabeira Maravilhosa”, vamos discutir as expectativas para obras como o live-action de “Lilo & Stitch”, “Karate Kid”, “Superman” e muito mais.E tem mais! O papo também passa pelas séries e pelas expectativas em torno dos streamings: o final de “Stranger Things”, as novas temporadas de “The Last of Us” e “White Lotus”, além de alguns tesouros escondidos que merecem atenção. Sem falar no grande mistério do ano: Fernanda Torres leva o Oscar? A gente quer acreditar!Tem muita coisa para discutir, mas também tiramos um tempo para deixar as expectativas de lado e refletir sobre os blockbusters e remakes que dominarão as telonas de maio em diante. Será que as histórias originais acabaram ou é só a Disney?Então já sabe, né? Dá o play e cola com a gente nesse papo cheio de análise, opinião e aq

Severance (Ruptura) conquistou o coração dos nossos apresentadores a tal ponto, que eles resolveram sair do transe que estavam para voltar a gravar podcasts, e agora, eles chegam para dissecar cada detalhe dessa produção.Brincadeiras à parte, Severance (Ruptura) vai muito além de uma simples série de ficção científica. Com um ar autoral, por ter sido dirigida por Ben Stiller, a série se aproveita de ter um grande estúdio (Apple) nos bastidores para poder trabalhar em cada detalhe da produção. Trata-se de uma obra que pode ser vista diversas vezes, e ainda assim, nos surpreender.Editada por Gershon Hinkson, com direção de fotografia da excelente Jessica Lee Gagné, Severance (Ruptura) usa das lentes anamórficas e o formato cinematográfico 2.39:1, para ajudar a criar um ambiente sufocante e distorcido. Cada cena é pensada para imergir o espectador em uma realidade desconfortável, com elementos de design que vão desde o figurino até a trilha sonora, que contribui para um clima tenso e de incerteza.Gustavo Reineck