Deli Express

  Il y a des conseils qui nous suivent toute notre vie. Un jour, alors que notre invité était étudiant au Berklee College de Boston, l’un de ses professeurs et pas des moindres, le pianiste Danilo Perez, lui a dit :  « Tu dois jouer ce que tu ressens en toi. Ta musique, c’est TOI ! »  Message plus que reçu ! Depuis Daniel Garcia, lui aussi pianiste, donne corps à des répertoires puissants et forts en émotions, empruntant aussi bien au jazz qu’au flamenco !  Son nouvel album « Via de la Plata », pousse même encore plus loin la recommandation de son prestigieux aîné, puisqu’il est allé puiser son inspiration dans sa ville natale de Salamanque, une cité chargée de plusieurs siècles de l'histoire espagnole. Un projet sur lequel on retrouve Ibrahim Maalouf et Anat Cohen en invités et qu’il présente en concert ce soir au Duc des Lombards, avec Reinier Elizarde à la contrebasse et Michael Olivera à la batterie...Avant cela, ils sont tous les trois sur la scène du Deli Express.     © Diego Garcia

Le jazz ?  Il est tombé dessus, grâce à une vieille cassette de Chick Corea. Le coup de foudre a été immédiat ! Il faut dire qu’avec Chick, le pianiste Jimmy Felvia découvrait beaucoup plus que de la musique. Il découvrait une manière d’être, et surtout une manière d’être totalement soi. Depuis, il échafaude une musique qui fait danser avec finesse tout ce qui le constitue : ses racines martiniquaises, des mélodies fortes et pleines de poésie, et ça et là, des influences à la Robert Glasper, entre jazz et soul ! C’est le cas sur son troisième album, Convergence, où il s’exprime d’ailleurs aussi bien au piano qu’au Fender Rhodes, et qu’il présente demain au Duc des Lombards. Et dès ce midi dans Deli Express, en compagnie de Michel Alibo à la basse et Tilo Bertholo à la batterie.

Notre invité est plus qu’une pointure : c’est une référence du piano jazz outre-Atlantique…Et l’un des grands connaisseurs, l’un des grands amoureux des standards, le fameux Great American Songbook, que Bill Charlap ne magnifie comme personne ! Une musique dans laquelle il est tombé ton petit. Sa mère, la chanteuse Sandy Stewart a accompagné Benny Goodman, Perry Como, Mundell  Lowe. Et son père, Moose Charlap était compositeur pour Broadway. Bill, lui, s’exprime au piano depuis qu’il a trois ans. Tony Bennett ne jure que par lui ! Et il dirige depuis plus de 25 ans, l’un des trios les plus excitants de New York ! De la Big Apple à notre bonne vieille ville de Paris, il n’y a qu’un pas, puisque Bill Charlap se produit ce soir et demain au Duc des Lombards, en compagnie de David Wong à la contrebasse et Carl Allen à la batterie… Quelle chance de les avoir tous les trois à nos côtés, ce midi !     © Philippe Levy Stab

Notre invitée d’honneur est en concert depuis hier et jusqu’à ce soir au Duc des Lombards. C’est le grand retour de la saxophoniste Lakecia Benjamin, qu’on avait quitté il y a trois ans avec un double hommage, à John et Alice Coltrane. La fougue, l’urgence de jouer se ressentent à chaque instant de son nouvel album, « Phoenix » ! Le fruit d’une renaissance personnelle et artistique, après la pandémie et un grave accident de voiture en 2021.  Pour ce projet, l’altiste américaine a également voulu mettre les femmes à l’honneur…Et fait donc notamment défiler Patrice Rushen, Dianne Reeves ou même Angela Davis…Le tout est produit par la batteuse Terri Lyne Carrington. Au détour d’une interlude, on entend même la voix du regretté Wayne Shorter. Avant donc de l’applaudir ce soir au Duc, voici Lakecia Benjamin sur notre scène, en compagnie de Zaccai Curtis au piano, Ivan Taylor à la contrebasse, et EJ Strickland à la batterie !   Crédit photo Lakecia Benjamin : Elizabeth Leitzell La beauté, c'est maintenant ! Le qua

Ce midi, on reçoit tout simplement l’une des chanteuses les plus majestueuses et les plus bluffantes de la scène actuelle ! Chacun de ses albums est un coup de maître. Et chacun de ses concerts est une expérience puissante et inoubliable…On en a encore eu la preuve récemment au New Morning. C’était beau de la voir incarner ses chansons avec tant d’intensité, et naviguer avec autant d’aisance dans un répertoire à 360 degrés… Parce que oui, notre invitée peut tout interpréter ! Un chant occitan du Moyen-Âge traduit en créole, des titres de Véronique Sanson, Charles Trénet…Des airs folkloriques irlandais, des chansons de Sting, Kate Bush ou Gregory Porter. Des standards aussi, bien sûr. Lors de ce fameux concert, elle nous a livré une version à couper le souffle d’Over the Rainbow. Il y a aussi ses propres chansons ! On se souvient encore avec la chair de poule, par exemple, de Ghost Song sur son album précédent. Bon ça y est, j’ai donné suffisamment d’indice, plus de doutes possibles : ce midi, nous sommes en c

Le groove et les voyages sont au cœur de l’univers de notre invité. Vous l’avez d’ailleurs peut-être déjà croisé auprès de globe-trotters, tels que China Moses, Sly Johnson et Ed Motta qu’il accompagne depuis longtemps sur scène. Toujours avec cette idée en tête d’ailleurs musicaux, le bassiste Laurent Salzard a pensé son deuxième album comme un carnet de route, explorant diverses traditions – latines, africaines ou turcs – à travers onze compositions envoûtantes et pleines de poésie. Le résultat s’intitule « Mundo »…Un album paru chez Jazz Family et qui est d’autant plus envoûtant qu’il est porté par un groupe impeccable : Minino Garay à la batterie et aux percussions, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte… Ce quartet, on pourra l’applaudir demain soir en concert au Studio de l’Ermitage… En attendant, ils s'installent tous les quatre sur la scène du Deli Express.  

Les zones de confort…Très peu pour lui ! Le crédo de notre invité c’est plutôt : la réinvention permanente. J’ai souvent eu l’occasion de le dire à ce micro, mais je le répète tant les nombreuses transformations de Pierrick Pédron sont belles à voir, et surtout à entendre. Et sa discographie protéiforme dessine au final le portrait d’un saxophoniste passionnant qui n’a pas peur de prendre des risques, de se mettre en danger, de casser sa routine… Débarqué sur la planète jazz, il y a vingt ans et des poussières, en tant que nouveau prince du bop, notre bonhomme a ensuite exploré les possibilités d’un jazz psychédélique et électrique…Il a rhabillé la musique de The Cure, façon trio sans piano…Fait exactement la même chose avec celle de Thelonious Monk…Il a flirté avec le funk et même rassemblé pour ses cinquante ans, un quartet américain, notamment composé de Sullivan Fortner. Nouveau chapitre, nouveau défi ! Un jour, Daniel Yvinec, le directeur artistique de ces derniers albums lui a lancé : « Faire un disque

Vous voulez des noms ? On va vous en donner ! BB King, Screamin’ Jay Hawkins, Diana Krall, Dizzy Gillespie, Dee Dee Bridgewater… Ils ont tous défilé au Jazz Club Etoile, véritable institution de l’ouest-parisien…Un établissement rattaché au Méridien de la Porte Maillot, créé il y a bientôt 50 ans, en 1975 par le batteur Moustache…Et qui s’est longtemps appelé Jazz Club Lionel Hampton ! Ce soir, on pourra y applaudir le violoniste Mathias Lévy et le guitariste Sébastien Giniaux, pour un hommage à Django Reinhardt…On en profite pour faire un tour d’horizon de toute la programmation avec la directrice artistique du lieu, Dahlia Bellaïche. Elle sera à nos côtés, en deuxième partie d’émission. Mais pour ouvrir ce Deli, cap sur la Méditerranée ! La Grande Bleue se situe au cœur des influences de notre premier invité… Le bassiste niçois Benjamin Asnar vient de sortir son premier album, « K », en trio avec Lucas Belkhiri au piano et Franscesco Marzetti à la batterie. Ensemble, ils développent un répertoire aux groov

Le swing, ce n’est pas seulement son métier…C’est sa vie ! Nicol Sabato a grandi au son des maîtres de la contrebasse ! Et avant même de prendre son envol, il a pu prendre un cours unique mais décisif avec l’un de ses héros : le grand Ray Brown ! Une rencontre qui restera à jamais gravée dans sa mémoire et qui guide depuis chacun de ses pas, chacun de ses projets ! Si son prestigieux aîné s’est éteint il y a plus de vingt ans, sa connexion à son héritage a récemment pris une tournure inattendue. Alors qu’il réalisait déjà l’un de ses rêves, il y a deux ans, en partant enregistrer un album à Los Angeles, il a reçu un cadeau de bienvenue unique et inestimable. John Clayton, autre cador de l’instrument et l’un de ses amis proches, lui a apporté en studio, la contrebasse de Ray Brown himself pour la session ! Je vous laisse imaginer sa réaction et la magie qui s’est dès lors installée…Surtout que pour ce projet, il était entouré d’une des meilleures rythmiques au monde : le batteur américain Jeff Hamilton, ancien

Ils ont la vingtaine, ou la petite trentaine, pas plus… Une culture jazzistique déjà impressionnante… Je ne vous parle même pas de leur niveau musical…Vous allez les entendre en live au cours de cette émission et vous en rendre compte par vous-même. Ils sont tous unis par le même amour pour le bebop, les standards, les années 50, la science de l’arrangement, et se sont rassemblés, il y a sept ans au sein du Zoot Collectif. Toute cette joyeuse bande est emmenée par notre premier invité, le saxophoniste Neil Saidi, qui a aussi créé un label Zoot Records. Et un studio d’enregistrement en plein cœur du 11e arrondissement de Paris. Je vous laisse deviner son nom..Oui, c’est ça : le Zoot Studio. De nombreux groupes sont affiliés à ce collectif, notamment le quartet à l'honneur aujourd'hui. Un groupe emmené par le saxophoniste alto Thomas Gomez et le guitariste Clément Trimouille, avec Clément Daldosso à la contrebasse et Malte Arndal à la batterie. Ensemble, ils viennent de sortir l'album Our For Delivery qu'ils pr

Ce midi, on reçoit bien plus qu’un saxophoniste ! Notre invité a d’abord appartenu à la grande famille des messagers…Ou plutôt, des Jazz Messengers, le groupe d’Art Blakey, dont il a fait partie pendant quatre ans, de 1982 à 1986… C’était avant de co-fonder avec Terence Blanchard l’un des grands quintets de cette décennie. Mais Donald Harrison est également une voix qui compte à la Nouvelle-Orléans, sa ville natale. Très actif dans le champ de l’éducation, il est aussi Big Chief d’une tribu de Black Indians : The Congo Square Nation Afro-New Orleans Cultural Group ! Enfin, détail de taille pour les gourmands de musique que nous sommes : c’est l’oncle du trompettiste Christian Scott ! Pour toutes ces raisons et tellement d’autres, quel honneur de vous recevoir ce midi, Big Chief Donald Harrison… Vous êtes en concert ce soir au Duc des Lombards ! Avant de vous y applaudir, vous voici sur la scène du Deli Express, en compagnie de Daniel Kaufman au piano, Noriatsu Naraoka à la basse et Brian Richburg à la batteri

INCOUTRNABLE ! C’est un adjectif qui est souvent utilisé dans les bio, les intros et les présentations pour dire à quel point tel ou tel musicien a réussi à imposer sa pâte, son « son » dans le paysage. Et bien ce mot n’est pas assez fort pour décrire l’importance de notre invité : le batteur Arnaud Dolmen. Lui, il est carrément devenu indispensable ! Depuis une dizaine d’années, il est partout. Tout le monde s’arrache son jeu détonnant et son immense culture rythmique, prenant racine dans son héritage guadeloupéen, qu’il emmène vers de nouveaux horizons. Allez, on cite quelques groupes qu’il a marqué de son empreinte : ceux de Naïssam Jalal, Samy Thiébault, Jacques Schwarz-Bart ou Mario Canonge. S’il n’y avait que ça, ce serait déjà énorme…Mais Arnaud Dolmen est aussi un compositeur inspiré et à l’écriture résolument moderne…On s’en était rendu compte en 2017, au moment de la sortie de son premier « Tonbé Lévé ». Ca s’est confirmé l’an passé avec « Adjusting », un répertoire qu’il jouera demain soir au Grand

Ils sont trois… Mais leur champ d’action est tellement vaste, chacun d’eux est impliqué dans tellement d’aventures, qu’ils couvrent tous ensemble un large éventail de la Jazz Galaxy ! Ne serait-ce que le contrebassiste Yoni Zelnik : depuis plus de vingt ans, il est au cœur de plusieurs aventures passionnantes. On en donne deux, mais on pourrait en citer trente : c’est l’un des partenaires de jeu privilégiés de Géraldine Laurent et Yonathan Avishai. Il appartient aussi au quintet de Florian Pellissier…Tout comme le batteur David Georgelet, d’ailleurs ! Alors lui, il est tellement tout-terrain qu’on peut l’entendre jouer de l’éthio-jazz avec Akalé Wubé, ou du jazz-funk brésilien au sein de Cotonete. Enfin, le pianiste François Chesnel, a été pendant dix ans le leader du Kurt Weill Project. Et il est passionné de classique et de musique folklorique des quatre coins du monde…Tiens, il est aussi allé regarder du côté de la pop coréenne, avec le groupe Baeshi Bang. Mais si on les reçoit ce midi, c’est pour tout aut

Le Tigre est en lui depuis le premier jour. Notre invité a grandi avec un père, batteur de jazz. Grâce à ce papa, il a aussi passé son enfance à s’imprégner de la collection de vinyles qui trônait dans le salon familial à Jérusalem. Et il a notamment été subjugué par l’énergie qui se dégageait des enregistrements des Jazz Messengers. Depuis, Simon Belelty a lui aussi placé sa vie sous le signe de la note bleue, et il a choisi de s’exprimer à la guitare. On a notamment pu l’apprécier auprès du regretté Jerry Gonzalez et de Kirk Lightsey. L’art du piano de ce dernier, l’a d’ailleurs tellement touché qu’il est la première personne à laquelle il a pensé lorsqu’il a créé il y a deux ans, son propre label, Jojo Records. Il a d’emblée produit pour son ami, un somptueux album en solo qui s’intitule « I Will Never Stop Loving You ». Aujourd’hui, Simon Belelty sort son propre projet, « Pee Wee », en sextet, évidemment en compagnie de Kirk…Et avant de les applaudir en concert ce soir au Duc des Lombards, les voici sur l

« Notre héros, notre gourou, et un ami formidable »…Ce sont les mots de Don Was, le président du label Blue Note après la disparition du saxophoniste Wayne Shorter à l’âge de 89 ans. Si j’ai choisi de les reprendre, c’est évidemment parce qu’on pleure tous depuis hier, la perte d’un des derniers titans du jazz, un géant parmi les géants ! Mais c’est aussi parce qu’ils expriment très précisément ce qu’on est beaucoup à ressentir à travers le monde ! Évidemment, parler de Wayne c’est revenir sur plusieurs pages essentielles de l’histoire de cette musique : les Jazz Messengers auxquels il a appartenu, entre la fin des années 50 et le début de la décennie suivante, sa place centrale dans le deuxième grand quintet de Miles Davis, la révolution électrique du même Miles, la fondation du groupe Weather Report dans les 70’s avec Joe Zawinul, sa complicité avec Herbie Hancock... On ne compte pas non plus les albums cultes sous son nom…Allez, j’en cite trois, "Night Dreamer", "Speak No Evil" et "Native Dancer", mais je

Et si on parlait du jazz made in London ? Au milieu de cette bouillonnante scène qui regarde du côté du hip-hop, de l’électronique, de l’afrobeat et de la Jamaïque, on trouve une poignée d’artistes qui sont davantage branchés Louis Armstrong, Johnny Dodds, Sidney Bechet…  Notre invité appartient à cette catégorie. Le clarinettiste Adrian Cox est passionné par le vieux son de la Nouvelle-Orléans, et quand on lui demande qui est sa principale influence, il cite Edmond Hall, un musicien de la Nouvelle-Orléans, qui a enregistré avec Billie Holiday et Lester Young dès la fin des années 30.  Après avoir œuvré au sein des Kansas Smitty’s, l’un des groupes les plus passionnants de la capitale britannique, il s’exprime désormais sous son nom…  En plus de la clarinette, Adrian Cox chante et joue du saxophone…Et ce soir, il honorera les grands maîtres qui l’ont précédé à l’occasion d’un concert au Duc des Lombards, en compagnie de Denny Ilett à la guitare, Dave Newton au piano, Alex Gilson à la contrebasse et Sebastiaan

Dizzy Gillespie lui avait dit : "Man, tu dois laisser ton karma à la science !" A la fin de sa vie, lorsqu'il vivait à Cuernavaca, au Mexique, Dexter Gordon avait commencé à coucher sur papier des idées en vue d’écrire son autobiographie et il avait fait promettre à son épouse, Maxine de la terminer s'il s'éteignait avant... A sa disparition, en 1990, c’est donc sa veuve qui a repris le flambeau et qui s’est attelé à ce précieux travail de mémoire… Un projet qui a nécessité plusieurs années d’études, de recherches et de rencontres avec les gens qui ont côtoyé Dexter tout au long de sa vie. L'ouvrage s'intitule "Sophisticated Giant" et a été traduit en français aux éditions Lenka Lente. C’est un livre qui est formidable à plus d’un titre : Il revient non seulement sur les grandes pages de la vie du saxophoniste, de ses débuts chez Lionel Hampton en 1940 à sa participation au film de Bertrand Tavernier, "Autour de minuit", en 1986... Mais il explore aussi l'enfance et les origines familiales de Dexter. Maxine G

Nous sommes le 21 février. Ce n’est pas un jour comme les autres. Aujourd’hui c’est Mardi Gras ! Et même s’il est seulement 5h du matin à la Nouvelle-Orléans, partout dans la ville, on est en train de régler les derniers détails avant les traditionnels défilés ! Là, en ce moment, les différentes tribus de Black Indians vont vivre la concrétisation d’un an de préparatifs…Un an à confectionner leurs chatoyants costumes à plumes, à répéter leur chorégraphie, à affuter leurs hymnes, avant de déambuler dans tous les quartiers portant fièrement leurs emblèmes Pour vivre à Paris, un Mardi Gras à la mode néo-orléanaise, ça se passe dès 19h30 au Duc des Lombards, avec un enfant du pays, un enfant de New Orleans, le batteur Jeff Boudreaux qui investit le club avec son Mumbo Gumbo Brass Band pour une soirée festive et en entrée libre. La fanfare est d’ores et déjà parmi nous et a rhabillé pour l'occasion notre studio aux couleurs du carnaval ! Qu’est-ce qu’on a là ? Un soubassophone, qui va être joué par Julien Varin, u

Notre invité a beau être un nouveau venu dans la galaxie des trios jazz, il n’est pas né de la dernière pluie. Il a même déjà roulé sa bosse sur de nombreux territoires :  L’ethnomusicologie, par exemple. Julien Grassen Barbe s’est notamment distingué dans sa science des musiques juives, auxquelles il a notamment consacré un ouvrage. La poésie également. Là encore, il met actuellement la dernière main à un recueil de 22 textes à paraître prochainement. Ce pianiste de formation classique s’est également impliqué dans des projets hip-hop… Mais c’est lors d’un voyage à New York qu’il a reçu l’une des claques de sa vie, en traînant dans les clubs de jazz, en se frottant aux jams, et en rencontrant le maître Barry Harris, avec lequel il a immédiatement étudié. Son premier album, « Loup Vert » a été composé en pleine montagne, dans les Pyrénées. Julien Grassen Barbe y explore la sacro-sainte formule du trio piano-contrebasse-batterie, à travers un répertoire rêveur et impressionniste, autant traversé par son amour

« Quel bonheur d’entendre un tel soliste ! Musicalité, swing, imagination, technique, sonorité tout à fait personnelle, avec une pointe d’humour, et une tonne de talent ! » Ces éloges ne sont pas de moi, mais du regretté Michel Legrand, et ils sont adressés à notre invité, le trompettiste Nicolas Folmer. Mais oui à toi, Nicolas ! Et tu sais qu’il le pensait, tant votre complicité musicale a été forte, intense et fructueuse. Tout a commencé, il y a 15 ans, lorsqu’en passionné de son œuvre, tu as voulu honorer ce grand maître de la composition, en revisitant son répertoire, le temps d’un album. Le projet a été adoubé par Michel Legrand lui-même…Mieux que ça, il t’a alors proposé de jouer du piano et de chanter sur deux titres. S’en sont suivies, plusieurs années de moments de grâce partagés un peu partout sur scène. Quatre ans après sa disparition, ta célébration se transforme en hommage au génie Legrand. Ton nouvel album lui est dédié : il s’intitule « Michel Legrand Stories »…Un projet touchant sur lequel tu