Deli Express

Qu’il se présente devant nous avec des répertoires musclés ou plus méditatifs - et croyez-moi il maîtrise les deux à la perfection - sa musique a le pouvoir de nous prendre aux tripes. Son dernier album en date, « The Naked Truth », est sorti il y a bientôt deux ans sur le label ECM et se présente comme une suite en huit mouvements, complétée par un poème, et qui explore le versant contemplatif de son travail. Ce projet, il le présentera en quartet ce dimanche à La Cigale, pour le concert de clôture du festival Jazz’n’Klezmer… L’occasion était trop belle : le trompettiste Avishai Cohen est notre invité dans Deli Express. Et on va en profiter pour célébrer le parcours de cette étoile de la scène jazz israélienne. Adolescent, il tournait avec l’Orchestre Philharmonique d’Israël. C’était avant de partir étudier au Berklee College de Boston, puis de s’installer à New York, où il a longtemps vécu, avant de s’envoler pour l’Inde et de revenir à Tel-Aviv. Et parmi les rencontres qui ont jalonné son parcours, on peu

C’est une belle histoire qui s’écrit depuis près de quinze ans.  En 2009, le batteur Simon Goubert et le joueur de kora Ablaye Cissoko sont invités chacun de leur côté à Saint-Louis du Sénégal où se tient tous les ans, un formidable festival ramenant le jazz à ses racines africaines… Non seulement l’entente est immédiate, mais le premier se met à imaginer un groupe rassemblant des musiciens issus des deux traditions. African Jazz Roots voit alors le jour, et un premier album est enregistré l’année suivante à l’Institut Français de Dakar. L’envie d’approfondir cet échange ne les a depuis jamais quittés. Ils ont même été rejoints en cours de route par d’autres camarades de jeu, rendant l’aventure encore plus exaltante, plus lumineuse et transformant le troisième disque de la formation, « Seetu », en pur moment de grâce et de poésie. Pour découvrir ce répertoire en concert, ça se passe en deux temps : ce soir au New Morning, à Paris, et vendredi à D’Jazz à Nevers. En attendant, quelle joie d’avoir African Jazz R

C’est l’automne, le temps est maussade…Mais depuis vingt ans, pendant une dizaine de jours en novembre, cette grisaille saisonnière fait place aux mille couleurs du festival Jazz’n’Klezmer. La nouvelle édition s’est ouverte la semaine dernière et se tient jusqu’au 19 novembre, plus seulement à Paris - c’est une nouveauté - mais aussi dans plusieurs villes en région, notamment Lyon et Nice. Cette année encore, la programmation explore les liens forts qui unissent jazz et musiques juives…Et nous fait voyager autour du globe, de l’Europe de l’Est au Maghreb, des Etats-Unis au Moyen-Orient. Avec bien sûr, cette année encore, un focus sur la bouillonnante scène israélienne, qui sera représentée par le trompettiste Avishai Cohen, et par notre invité du jour, lui aussi trompettiste. Installé à New York depuis quinze ans, Itamar Borochov construit, album après album, une œuvre puisant autant dans l’énergie de la Big Apple que dans les traditions sépharades et méditerranéennes. Son nouveau disque, Arba (qui signifie q

A 13 ans, Sarah McKenzie a reçu en cadeau un CD compilant des classiques du jazz…Des morceaux de Sarah Vaughan, Miles Davis ou Oscar Peterson. La musique de ce dernier lui fait l’effet, d’un choc et d’une révélation.  Tout l’a séduite : son swing, sa virtuosité, sa joie, et elle a su dès lors qu’elle voulait à son tour devenir pianiste de jazz. Le chant a suivi dans la foulée. Aujourd’hui, elle exprime une autre dimension de son univers, avec  « Without You », un album marqué par son amour pour le Brésil, où elle a eu la chance de se produire, il y a six ans. A cette occasion, Sarah McKenzie a notamment rencontré le violoncelliste Jacques Morelenbaum, ancien complice de Joao Gilberto, l’un de ses héros, qui a posé à ses côtés la première pierre de ce projet honorant le grand répertoire de la bossa, et le prolongeant, avec l’inclusion de nombreuses chansons originales, au milieu de classiques du genre, tels que Corcovado ou The Girl From Ipanema. Pour découvrir en concert ce nouveau projet feutré et élégant, r

Il y a cinq ans, ils se découvraient des affinités évidentes ! Un même amour pour les répertoires aérés et aériens, poétiques et lyriques. Ce fut le projet Akhsam impliquant également la chanteuse Elina Duni. Aujourd’hui, le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud se retrouvent à deux pour célébrer une autre musique qui vient du cœur : celle de Chet Baker ! Un univers sans artifice, ne cherchant jamais à effacer les fêlures…Plutôt à les magnifier ! La formule intimiste du duo choisie par nos deux invités, retranscrit à merveille cette approche et nous réserve de nombreux moments de grâce sur l’album « Chet » qu’ils présentent ce soir et vendredi au Bal Blomet. Des concerts qui affichent complets depuis plusieurs jours… Raison de plus pour ne pas les rater dimanche au Festival Jazz au Fil de l’Oise, le rendez-vous automnal incontournable pour tous les amoureux de la note bleue en Ile-de-France, qui célèbre sa 27e édition. David Enhco et Marc Perrenoud s’y produiront à 16h et 19h, du côté du Chât

Notre invitée est chanteuse et le jazz est en elle depuis son premier jour. Son père était pianiste, sa maman est également chanteuse, et elle a passé une partie de son enfance à les accompagner en tournée, sur la banquette arrière de la voiture familiale. Mais si on veut décrire l’univers de Veronica Swift, cet élément certes essentiel, est insuffisant. Elle se voit plutôt comme une artiste "transgenre". Ce qu’on confirme à l’écoute de son troisième album. Il s’intitule tout simplement « Veronica Swift », comme pour mieux souligner qu’elle a décidé d’assumer pleinement ce qu’elle est : une chanteuse plurielle, autant fascinée par la note bleue que par le rock, et qui aime faire valser les étiquettes. Ce disque s’ouvre avec la reprise d’une chanson de La Cage aux folles, « I Am What I Am », au cours de laquelle on passe d’un scat effréné à une fugue inspirée de Jean-Sébastien Bach… La suite du programme est toute aussi ébouriffante et bigarrée, avec des reprises de Queen, du groupe de metal Nine Inch Nails, u

Depuis 20 ans, Jazzycolors dessine d’autres géographie du jazz et nous montre à quel point la note bleue résonne partout dans le monde ! Créé en 2003 à l’initiative du Centre Culturel Tchèque, le festival est aujourd’hui organisé par le FICEP, le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris, et se tient donc dans différents lieux jusqu’au 13 décembre, avec toujours pour parrain le génial Bojan Z... Et avec à l'affiche ce soir, à un musicien qui a d'ailleurs invité Bojan, il y a deux ans sur son avant-dernier album. Il s’agit de Greg Lamy, véritable esthète de la guitare, biberonné à Jim Hall et incarnant à lui seul, toute la philosophie de Jazzycolors. Il est né à la Nouvelle-Orléans, au sein d’une famille belge, a étudié au Berklee College de Boston, il partage aujourd’hui sa vie entre Paris et le Luxembourg et invite un grand trompettiste italien sur son nouvel album, « Letting Go »…Mais oui, je vous l’ai dit, Greg Lamy est un Jazzycolor à lui tout seul. A ses côtés donc pour cette nouvelle aventure, on

On sait depuis longtemps que le cinéma occupe une place importante dans la vie d’Erik Truffaz. Son parcours est d’ailleurs jalonné de nombreuses incursions du côté de la musique à l’écran…Ne serait-ce qu’avant l’été, il signait la B.O d’un joli film d’animation, La Sirène, de la cinéaste iranienne Sepideh Farsi. C’est avec cette passion du 7e art en tête que le festival du film d’Angoulême lui a donné carte blanche, l’an passé, pour revisiter des thèmes qui lui sont chers. Et ce qui ne devait être qu’un concert spécial le temps d’une soirée, s’est transformé en projet d’albums en deux volets : Rollin’, paru il y a quelques mois, et qui signait au passage son grand retour chez Blue Note, le label qui l’a fait connaître à la fin des années 90. Et la suite, Clap ! qui sort aujourd’hui…Un disque qui regorge de classe, d’attitude et de poésie, avec au programme des relectures de thèmes de Philippe Sarde, Georges Delerue ou Michel Colombier, accompagnant des films de Claude Sautet, Jean-Luc Godard ou Georges Lautne

Il y a bien sûr les maisons de disques historiques. Mais le jazz s’est aussi écrit grâce à des labels indépendants. Ces vingt dernières années, il y en a un qui a clairement su tirer son épingle du jeu, révélant Gregory Porter, Lakecia Benjamin ou Joey Alexander Ouvrant ses portes à des pointures qui n’avaient plus de contrats nulle part, Monty Alexander ou les regrettés Geri Allen et Randy Weston… Permettant à certaines de ses figures les plus prometteuses d’aller au bout de leurs envies. On pense à Mark Guiliana, Omer Avital ou Donny McCaslin. Ce label, c’est Motema, qui signifie à la fois « cœur » et « amour » en lingala, et qui a été créé en 2003 par la chanteuse et guitariste Jana Herzen. D’abord basé dans la baie de San Francisco, la firme a très vite déménagé pour se retrouver en plein cœur du bouillonnement musical new-yorkais, et continue aujourd’hui son travail de défrichage. Elle a récemment signé la jeune pianiste Shuteen Erdenebaatar, dont le premier album, « Rising Sun », vient de sortir. Elle l

On ne va pas vous mentir, il y a encore une semaine, on ne connaissait pas notre invitée.  Jusqu’à ce que Sébastien Doviane, l’animateur de Jazzlive, de retour justement d’une retransmission de concerts tombe en se baladant sur TikTok, sur une vidéo d’une jeune chanteuse américaine qui interprétait le standard « Polka Dots and Moonbeams ». La justesse de sa voix, l’élégance de son interprétation, tout l’a immédiatement emballé. Et dès le lendemain matin, il a fait le tour de la radio en partageant sa découverte. En réalité, Sébastien n’est pas seul dans cette histoire, puisque notre invitée cumule plus d’un demi-million de followers sur les réseaux sociaux. Elle s’appelle Stella Katherine Cole, on a vu depuis, qu’elle collabore avec groupe Postmodern Jukebox qui revisite les grands tubes pop d’aujourd’hui à la sauce jazz rétro…Avec eux, elle a notamment repris une chanson de Miley Cyrus qui totalise près de 6 millions de likes sur les réseaux. Incroyable coïncidence, elle en ce moment à Paris ! Stelle Katheri

« La première fois que j’ai entendu le pianiste Mark Priore, j’ai été plus qu’impressionné par la qualité de son jeu. Tout était là : la maîtrise parfaite de l’instrument, un son puissant et précis, une approche harmonique élégante, bien enracinée dans la tradition du jazz et pourtant résolument moderne, un phrasé exubérant et racé, posé sur le groove avec une précision d’orfèvre ». L’homme qui parle en connaît pourtant un rayon en matière de piano-jazz : c’est Giovanni Mirabassi. Et il a été tellement bluffé qu’il l’a immédiatement signé sur son label, Jazz Eleven. Aujourd’hui, on découvre à notre tour ce jeune musicien touché par la grâce, à travers un premier album impeccable, « Initio », enregistré en trio, avec Juan Villaroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. Un projet sur lequel Mark Priore impressionne par sa capacité à faire jongler d’un morceau à l’autre, swing et lyrisme. Ce disque est d’autant plus réjouissant qu’il ne présente que des compositions à lui et qu’elles sont déjà

C’est LE batteur incontournable de Sao Paulo ! Edu Ribeiro brille même au-delà, puisque des pointures internationales telles que Stacey Kent et Brad Mehldau ont fait appel à ses services. Ce midi, on a de la chance : il n’est pas au Brésil, mais à Paris pour des concerts depuis hier et jusqu’à ce soir au Duc des Lombards. Vous l’avez aimé, il y a quelques années au sein du Trio Corrente, l’un des groupes emblématiques de cette scène jazz paulist Vous allez l’adorez à la tête de sa propre formation. Le voici sur la scène du Deli Express, avec le répertoire de son nouvel album, « News », et en compagnie de Vinicius Gomes à la guitare et Doug Weiss à la contrebasse.

  Carla Bley occupait une place singulière dans le monde du jazz. Son parcours débute au Birdland à New York où elle était vendeuse de cigarettes dans les années 50, et se poursuit au coeur de la branche la plus libre du jazz.  Pianiste et compositrice recherchée, elle a mis son talent d’écriture au service de Jimmy Giuffre, Art Farmer ou Paul, dont elle a été un temps l’épouse. Très vite Carla Bley s’est aussi rapprochée de musiciens aussi frondeurs et iconoclastes que Don Cherry, Michael Mantler ou Gato Barbieri, mettant sur pieds des projets ambitieux et protéiformes. Elle a occupé une place centrale dans le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, et on lui doit des albums aussi à part que l’opéra psychédélique Esclator Over The Hill, croisant free-jazz, rock et poésie. Carla Bley était aussi farouchement autonome et indépendante. Dans les années 70, elle a fondé son propre label, WATT, très vite rattaché à ECM. Farouchement indépendante donc, et contrainte par aucune forme. Elle qui s’est exprimée au

La 20e édition de notre grand rendez-vous de fin d’année, You & The Night & The Music, approche à grands pas. Une soirée qui se tiendra le lundi 11 décembre, Salle Pleyel. Le principe reste le même : réunir au cours d’une même soirée, les meilleurs groupes des douze derniers mois, qu’ils viennent de France, des Etats-Unis ou d’ailleurs. Ce midi, on vous dévoile le programme complet. On savait déjà que l'orchestre de cérémonie sera The Amazing Keystone Big Band. On savait qu'Ibrahim Maalouf, Kyle Eastwood et la saxophoniste Jeanne Michard seront de la partie. On savait qu'il y aura la contrebassiste Endea Owens, le songwriter-chanteur et guitariste Jesse Harris et le projet les Egarés, rassemblant Ballaké Sissoko, Vincent Ségal, Vincent Peirani et Emile Parisien. Sont également annoncés les chanteuses Kareen Guiock-Thuram et Gabi Hartmann, Benny Benack III, lui aussi chanteur mais aussi trompettiste, ainsi que le pianiste cubain Alfredo Rodriguez. Nous sommes aussi ravir d'accueillir le quintet du saxophoniste

Depuis que la Beatlemania a déferlé sur le monde, on ne compte plus les musiciens de jazz qui se sont amusés à revisiter les tubes de la pop anglaise. Dernier exemple en date : Baptiste Trotignon ! Et il le fait avec malice, finesse et énormément d’intelligence. Après avoir consacré ses deux dernières années à l’écriture orchestrale, et après son duo avec Arthur Teboul de Feu Chatterton, le pianiste sort l’album « Brexit Music »…Un dictionnaire amoureux de la pop et du rock british, avec au menu : des reprises, entre autres, de David Bowie, Queen, Pink Floyd, Radiohead, ou bien sûr la bande à Lennon et McCartney… Pour cette nouvelle aventure, il s'entoure de deux pointures du jazz international, Matt Penman à la contrebasse et Greg Hutchinson à la batterie… Nos Fab Three sont en concert ce soir et demain au Bal Blomet, à Paris…Des dates qui vont se jouer à guichets fermés…Si vous n’avez pas dégainé assez vite, et si vous vous retrouvez sans place, savourez ce qui arrivent, car ils sont tous les trois nos invi

Le jazz est d’abord une musique de terrain !  C’est la raison pour laquelle notre invité, enfant de Paname, s’est envolé pour les Etats-Unis, il y a 30 ans.  Il voulait toucher cette musique du doigt, marcher sur les pas de ses figures historiques, apprendre auprès de ses grands maîtres.  Après avoir étudié au Berklee College de Boston, Jérôme Sabbagh s’est installé à New York où il réside aujourd’hui encore…Et où il a réussi à faire son trou, dirigeant de nombreuses formations, devenant l’un des derniers saxophonistes du légendaire et regretté Paul Motian, nouant de solides relations avec plusieurs figures de premier plan de la Big Apple.  Au fil de ses années américaines, son amour pour la musique a aussi pris d’autres formes, puisqu’il a également produit l’un des derniers albums du saxophoniste Lee Konitz, et qu’il a récemment fondé un label à destination des audiophiles.  Aujourd’hui, Jérôme Sabbagh est de retour avec un nouvel album, son premier avec piano, depuis trente ans…  « Vintage », c’est son tit

Rien n’arrête l’initiateur du projet à l’honneur de notre Deli ! Il n’a peur de rien ! Il y a trois ans, quand tout était à l’arrêt, au lieu de se lancer dans des tutos pour faire du pain maison, il organisait des sessions en pleine rue…Et on ne parle pas là de deux-trois jams, pour la beauté du geste, mais de dizaines de moments filmés, impliquant les meilleurs musiciens de la nouvelle scène…C’était les Paris Jazz Sessions. Dernièrement, on doit aussi à Edouard Pennes d’avoir convaincu Tchavolo Schmitt, l’un des esthètes de la guitare manouche, de reprendre le chemin des studios, après de nombreuses années d’absence… Et je ne parle même pas du RP Quartet, groupe qu’il a co-fondé il y a près de dix ans, avec le désir d’emmener la musique de Django du côté du répertoire américain des années 60. Dans le même esprit, le contrebassiste et guitariste s’est lancé un nouveau défi : s’emparer d’une douzaine de compositions emblématiques du même Django Reinhardt, et les jouer avec un quatuor à cordes, des guitaristes

Non seulement l’album à l’honneur ce midi, ne nous lâche plus depuis sa parution au printemps dernier, mais, et ce n’est que justice, il braque enfin les projecteurs, sur un chanteur trop peu connu. Billy Valentine n’est pourtant pas né de la dernière pluie. On lui doit un tube sorti à la fin des années 70, à l’époque où il se produisait avec son frère John, sous le nom des Valentine Brothers : "Money’s Too Tight To Mention". Ce morceau vient de lui, avant d'avoir été repris par Simply Red, avec le succès que l’on sait, dans les années 80. C’est qu’il a un certain talent Billy Valentine, pour écrire des chansons ! Tellement, que Ray Charles ou les Neville Brothers ont fait appel à lui en tant que parolier, et qu’il a régulièrement collaboré avec Burt Bacharach. La musique, c’est même une histoire beaucoup plus ancienne pour notre invité…Il appartient à une fratrie de cinq frères et sept sœurs…Et tout le monde mettait la main à la patte dans le club que leurs parents avaient ouverts dans la ville de Columbus,

Rien n’est trop grand pour nos invités ! Composer des pièces symphoniques et les interpréter avec un grand orchestre... Monter de toutes pièces, et à partir de rien, un studio d’enregistrement et de répétition en plein cœur de Paris, et y faire défiler la crème de la jeune scène parisienne… Sortir les albums qui en résultent, sur leur propre label…Et au milieu de tout ça, trouver le temps d’être régulièrement à l’affiche des clubs de la capitale. En 2019, le Zoot Collectif s’est lancé dans une autre folle aventure : monter un spectacle musical autour de la vie de la baronne Pannonica De Koenigswarter, qui a été la bienfaitrice, la mécène et l’amie proche de nombreuses légendes du jazz, de Charlie Parker à Thelonious Monk. Une grande idée en entraînant, une autre, le Zoot s’est tourné vers une metteuse en scène d’opéra, Elsa Rooke, pour donner corps à ce projet et écrire des textes autour de la vie de la baronne. Des textes récités sur scène par la chanteuse et comédienne Natalie Dessay. Quatre ans après avoir

  Dans la famille des nouveaux princes du piano, je demande Carl-Henri Morisset ! Trente-et-un ans seulement, et déjà un toucher inimitable et une approche pleine de grâce et de poésie. Dès sa première année au Conservatoire Supérieur de Paris, il y avait d’ailleurs déjà tellement de maturité dans son jeu, que son professeur, Riccardo Del Fra, l’a emmené en concert à Turin et l’a intégré à ses formations. L’ex-partenaire de Chet Baker n’a pas été le seul à être bluffé par Carl-Henri, puisqu’on l’a ensuite vu faire des étincelles auprès de Pierrick Pedron, Thomas Bramerie ou même du grand Archie Shepp ! Depuis le temps qu’on l’attendait, le pianiste sort enfin un album sous son nom…Et pour cette première, il n’a pas choisi la facilité, puisqu’il se frotte à l’épreuve du solo : C’est l’un des quatorze pianistes qui ont participé à la série d’albums Paradis Improvisé, enregistrés dans l’appartement marseillais de la mélomane Hélène Dumez. Celui de Carl-Henri s’intitule « Individual Dispersion », et c’est clairem