Deli Express

Il l'aime sa Havane natale ! Tellement que le pianiste Harold Lopez-Nussa ouvre son nouvel album non pas avec de la musique, mais avec le son des rues de la capitale cubaine. Te lo Dije célèbre aussi la richesse musicale de sa ville adorée, entre traditions et modernité. Il imagine même la rencontre explosive entre le jazz et le reggeaton ! C’est un disque festif, jubilatoire, curieux et débordant d’énergie... Le cocktail parfait pour notre pause dej. Ce midi, grâce à la magie de la technologie, on s’envole pour Cuba. Allo, Harold ? Ici Paris.  

  Sacrée rentrée pour l'ONJ ! Désormais dirigé par le guitariste Frédéric Maurin, l'Orchestre National de Jazz voit la vie en grand, et sort non pas un, mais deux albums, reprenant ses deux dernières créations : Dancing In Your Head(s),une immersion festive et décoiffante dans la galaxie d'Ornette Coleman, orchestrée par Fred Pallem. Rituels, un trip poétique et hypnotique qui met à l'honneur certaines des voix jazz les plus aventureuses du moment, Leïla Martial, Ellinoa, Linda Olah et Romain Dayez... Un répertoire à découvrir d'ailleurs en concert le 2 octobre à Pontault-Combault, pour le week-end de rentrée de l'association Grands Formats. En attendant, on fait le tour de cette riche actu en compagnie de Monsieur le Directeur.

Voilà des mois qu’on l’attendait, le nouvel album de Gregory Porter ! "All Rise" devait sortir au printemps…Mais le covid a tout chamboulé. L’attente est désormais terminée : le disque est enfin dispo chez Blue Note. C’est du grand Gregory Porter : une collection de tubes toujours aussi imparables, entre jazz, soul & gospel ! Un Gregory en très grande forme, qui chante toujours l’amour comme personne… Un Gregory toujours aussi percutant lorsqu'il s’attaque au racisme, lorsqu'il porte sur le monde un regard lucide, sans concession, mais toujours plein d’espoir… "All Rise" vient par-ailleurs couronner dix années au sommet du jazz vocal... Pour fêter cet événement comme il se doit, le chanteur nous a accordé, il y a quelques jours, un entretien exclusif depuis sa ville de Bakersfield en Californie. Ce midi, j’ai donc l'honneur de vous dire qu’on passe notre pause dej avec Mister Gregory Porter !     On souhaite aussi un joyeux anniversaire à Roy Ayers, qui a 80 ans aujourd'hui. Avant d’être l’un des parrains du

Il y a déjà ce nom, Gary Peacock, magnifique… Comme l’était son doigté sophistiqué, tout en douceur et en élégance. Et c’est peu dire que le nom de ce contrebassiste originaire d’une petite ville de l’Idaho restera éternellement associé à certaines des pages majeures de l’histoire du jazz. Il y a bien sûr le trio avec Keith Jarrett et Jack DeJohnette qui a magnifié comme personne le répertoire des standards… Un trio qui a fait le tour de monde, je ne sais combien de fois, et dont la musique s’appuyait sur une approche de l’improvisation sans limite… Ce qu’on entend d’ailleurs derrière ma voix, ce sont les véritables débuts de cette formation d’exception : c’était en 1977, sous le nom de Gary Peacock à l’occasion de l’enregistrement de l’album Tales of Another sur ECM…Avec déjà un pied dans une musique très mélodique, l’autre dans un registre plus libre et plus abstrait. Mais Gary Peacock s’est aussi illustré avec deux autres pianistes majuscules : Bill Evans, mais aussi Paul Bley, dont les conceptions avant-g

Il y a deux ans, son album Peninsular dressait un pont passionnant entre l’East River le Golfe Persique… Entre New-York, où il résidait alors, et Abu Dabi où ce répertoire avait été créé, développé et joué pour la toute première fois. Le pianiste Tarek Yamani réside désormais en Allemagne… Et en cette drôle de période où les musiciens étrangers sont rares en concert, comme c’est bon de vous voir à Paris, Tarek. Vous vous produisez depuis hier et ce soir encore au Duc des Lombards. On avait trop envie d’organiser entre les deux une session Deli Express avec votre trio.     Mais pour commencer, on dédie cette émission à la mémoire du contrebassiste Gary Peacock dont on a appris la disparition hier à 85 ans. Son nom est à jamais associé à l'un des trios les plus importants de l'histoire du jazz... Les véritables débuts de son association avec Keith Jarrett et Jack DeJohnette étaient sous son noms à lui, en 1977 avec l'album "Tales of Another". On reviendra plus longuement sur le parcours de ce géant de la contr

  Plus de mille concerts ensemble, dont six cents en duo, forcément ça créé des liens ! Dix ans après leur rencontre au sein du groupe de Daniel Humair, l’accordéoniste Vincent Peirani et le saxophoniste Emile Parisien ne se quittent plus ! En 2014, leur premier disque à deux, Belle Epoque, faisait sonner comme jamais le répertoire de Sidney Bechet. Ils s’abandonnent cette fois dans la sensualité du tango sur Abrazo, un nouvel album, toujours aussi intense qu'ils viennent nous présenter ce midi, avant de se produire aux Bouffes du Nord, à Paris, le 28 octobre. (c) J.P. Retel  

Au printemps dernier, au moment du déconfinement, on avait plus que jamais besoin de douceur et de bonnes vibrations. Le nouvel album de Joel Hierrezuelo, Asi De Simple, tombait alors à point nommé. Ce disque, son deuxième en leader, prenait des allures de promenades feutrées à la croisée du jazz, de ses racines afro-cubaines et des musiques du monde... Rien d'étonnant quand on sait que ce chanteur, percussionniste et guitariste cubain, installé en France depuis 25 ans, a aussi bien collaboré avec Roberto Fonseca, qu'Omara Portuondo, Amadou & Mariam ou Mayra Andrade. A l'époque, on lui avait passé un coup de fil pour qu'il nous parle de cette nouvelle aventure. Nous sommes aujourd'hui ravis et impatients de découvrir ce répertoire sur scène mercredi prochain, le 9 septembre, au Studio de l'Ermitage. Avant ce concert, Joel Hierrezuelo vient nous jouer deux titres en live avec Pierre De Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse) et Lukmil Perez (batterie).

Pour notre premier Deli Express de la saison, on se sent d'humeur Parker ! Il y a cent ans, le 29 août 1920, celui que l'on surnommait Bird voyait le jour à Kansas City. Soliste stupéfiant, saxophoniste de génie, Charlie Parker a bousculé les codes du jazz, en complexifiant ses harmonies, en poussant l'improvisation plus loin et de manière toujours impressionnante, en étant l'un des principaux animateurs du bebop. Tous les musiciens qui ont suivi lui sont éternellement redevables, quelque soit leurs instruments. On en parle d'abord avec Géraldine Laurent. Comme son héros, elle a choisi de s'exprimer au saxophone alto. Il y a sept ans, elle faisait partie de l'aventure Looking For Parker avec Manu Codjia et Christophe Marguet. Nous passerons ensuite un coup de fil à la pianiste et chanteuse new-yorkaise Champian Fulton. Elle a été bercée durant toute sa jeunesse par la musique de Charlie Parker, et elle lui consacre son nouvel album, Birdsong.  

Il aurait dû venir à Paris au printemps pour la sortie de son nouvel album, mais la crise sanitaire en a décidé autrement ! C’est un tel monument du spiritual jazz, qu’on a quand même eu envie de lui passer un coup de fil depuis sa résidence d’Oakland, en Californie. Le saxophoniste Gary Bartz est apparu sur la scène new-yorkaise dans les années 60, participant notamment à l’aventure des Jazz Messengers et s’illustrant auprès du batteur Max Roach. Au début des années 70, parallèlement à son passage dans le groupe de Miles période « Bitches Brew », Gary Bartz s’est imposé comme l’un des chefs de file d’une nouvelle génération fortement engagée dans la valorisation de la culture africaine-américaine et faisant sauter les barrières entre jazz, soul et funk. Ses albums ont fortement influencé des musiciens comme Kamasi Washington et toute la nouvelle scène anglaise, à commencer par le groupe Maisha avec lequel Gary Bartz s’est associé pour ce nouvel album. Nous sommes honorés d'en parler en sa compagnie pour ce t

« La vie en rose, » « C’est si bon », « La belle vie », « Plus je t’embrasse »… Autant de chansons qui sont nées ici en France et qui ont fait le tour du monde…Qui se sont imposés comme des standards aux quatre coins de la planète ! Le guitariste et chanteur Thomas Dutronc célèbre cette excellence tricolore sur son nouvel album « Frenchy", un projet qu’on a attendu pendant des semaines, des mois, et qui est enfin disponible chez Blue Note  On l'entend avec Rocky Gresset à la guitare, Eric Legnini aux claviers, Thomas Bramerie à la contrebasse et Denis Benarrosh à la batterie… Et alors côté invités, c’est un festival, avec pêle mêle Diana Krall, Jeff Goldblum, Stacey Kent, Iggy Popp ou encore Youn Sun Nah. On citait quelques titres de chansons en ouverture, mais Thomas Dutronc regarde aussi du côté de Daft Punk ou de Air… Bref, sacré projet, dont on est heureux de parler ce midi en sa compagnie.

Le trompettiste, philosophe et universitaire Jacques Coursil s'est éteint à l'âge de 82 ans, au terme d'un parcours riche, multiple et passionnant. Né en 1938 à Paris, de parents martiniquais, il s'est d'abord passionné pour la poésie et les mouvements d'indépendances dans les anciennes colonies françaises. Dès 1958, Jacques Coursil a séjourné quelques temps en Mauritanie et au Sénégal où il a été accueilli par l'entourage de Léopold Sédar Senghor. Au milieu des années 60, à la mort de Malcolm X, il s'est installé aux Etats-Unis où il a séjourné pendant dix ans fréquentant la scène free, étudiant auprès de Jaki Byard et se produisant Marion Brown ou Sunny Murray. A cette époque, il a enregistré pour le label BYG Actuel, les albums Way Head et Black Suite. C'est aussi à cette période qu'il a découvert la linguistique et la logique mathématiques et commencé à se détacher de la musique pour se rapprocher du monde universitaire. Jacques Coursil avait opéré un retour à la musique au milieu des années 2000, d'abord

« On rentre OK, on sort KO » ! Telle était la devise de l’orchestre du chanteur et guitariste Franco qui a fait danser toute l’Afrique. Le pianiste Ray Lema détourne ce slogan et célèbre la mémoire de cette icône absolue de la rumba congolaise à travers son nouvel album, On entre KO, on sort OK, enregistré il y a pile un an à Kinshasa, au Jazzkif Festival, avec des musiciens tels que le bassiste Michel Alibo et le saxophoniste Irving Acao. On en parle ce midi avec Ray Lema.    

  Ce midi, on se souvient de Francis Dreyfus, producteur majeur, visionnaire et avant tout amoureux fou de musique et farouche défenseur de ses créateurs. Francis Dreyfus s’est éteint, il y a dix ans aujourd’hui, à l’âge de 70 ans, et au terme d’une carrière débutée dans les années 60 d’abord dans l’édition et la promotion, travaillant avec Sylvie Vartan, Johnny ou Petula Clarke… Découvreur de talents, il a révélé de jeunes artistes tels qu’Alain Bashung et propulsé la carrière de Christophe, à travers son premier label, Les Disques Motors…Puis Jean-Michel Jarre, dont il a produit les albums cultes et des méga-spectacles à travers le monde, de Paris à Pékin… C’était aussi évidemment un dingue et un fin connaisseur de la Note Bleue…Et dès le début des années 90 à travers le label Dreyfus Jazz, il a produit et sorti les disques de, pêle mêle et pour n’en citer que quelques uns : Michel Petrucciani, Ahmad Jamal, Marcus Miller, Biréli Lagrène, Lucky Peterson ou Didier Lockwood… Révélé Anne Ducros, Hadrien Féraud

Il n’y a même pas six mois, le 1er janvier, le Centre national de la musique voyait le jour et unifiait du même coup tous les organismes du secteur, plus seulement ceux du spectacle. Quelques semaines après, le CNM se retrouvait en première ligne d’une crise sanitaire sans précédent et touchant particulièrement durement la filière. Comment sortir la tête de l’eau ? Comment limiter au maximum la casse face à une situation inouïe ? Quels sont les périmètres d'action et de fonctionnement de cette nouvelle maison comnune ? On en parle ce midi, avec son président, Jean-Philippe Thiellay.

Ca paraît assez dingue à imaginer aujourd’hui, mais à la fin des années 60, la carrière de Stéphane Grappelli est au creux de la vague. Si bien qu’il accepte une résidence dans le restaurant de l’Hilton à Paris. Sacha Distel, fan parmi les fans du violoniste, décide alors de le remettre en selle et l’invite à se produire à ses côtés sur les scènes les plus prestigieuses : du Palladium de Londres à l’Olympia, où ils joueront pendant trois semaines entre février et mars 1970. Dans la foulée, Sacha Distel offre à Grappelli une session studio XXL, à la hauteur de son talent, avec un orchestre à cordes dirigé par le pianiste Gérard Gustin. Ces séances jusque là inédites sont au cœur d’un formidable coffret de 2 CD’s, « Grappelli With Strings », édité par Label Ouest, avec en prime des enregistrements rares en petites formations, avec notamment le guitariste Pierre Cullaz et le batteur Daniel Humair. On en parle ce midi par téléphone avec Laurent Distel, qui s’occupe de valoriser et de perpétuer l’œuvre de son père

Deux ans après avoir signé la B.O. du documentaire du spationaute Thomas Pesquet, Guillaume Perret a plus que jamais la tête dans les étoiles ! Son nouvel album A Certain Trip nous envoie directement dans le cosmos avec un son qui n’appartient qu’à lui, un saxophone qu’il triture à grands coups d’effets et de croisements puissants entre jazz, groove éthiopiens, metal et envolées psychédéliques. Un nouveau projet enregistré en quartet avec Yessaï Karapetian (claviers), Julien Herné (basse électrique), Martin Wangermée (batterie) et le rappeur Nya en invité. On en parle ce midi par téléphone avec son auteur. Allô Guillaume, ici la Terre!

Que diriez-vous de passer votre pause dej avec un maître, l’une des grandes références actuelles de la guitare jazz ? John Scofield est actif depuis plus de 40 ans. Chet Baker, Gerry Mulligan, Charles Mingus…il a fait ses armes avec des géants, avant de s’envoler définitivement dans les plus hautes sphères en rejoignant Miles Davis avec lequel il a joué pendant trois ans dans la première partie des années 80. Agé aujourd’hui de 68 ans, Sco, comme ses proches le surnomment affectueusement, célèbre sur son nouvel album, Swallow Tales, le répertoire de son mentor et ami proche Steve Swallow, qu’il connaît depuis ses études au Berklee College of Music de Boston. Et il le fait en compagnie de Mister Swallow à la basse et du batteur Bill Stewart. Le disque sort le 11 juin chez ECM…Mais on célèbre d’ores et déjà sa parution, en lui passant un coup de téléphone.

On a la chance d'avoir à Paris une fabuleuse communauté de musiciens cubains ! Le chanteur, percussionniste et guitariste Joel Hierrezuelo en est l'un de ses membres les plus flamboyants. Installé en France depuis près de 25 ans, il a collaboré avec Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Amadou & Mariam ou Mayra Andrade. Pour son deuxième album, "Asi de simple", il a imaginé une promenade douce et feutrée à la croisée du jazz, de ses racines afro-cubaines et des musiques du monde... Et il embarque à ses côtés, Pierre De Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse), Lukmil Perez (batterie) et des invités tels que la flûtiste Naïssam Jalal et le trompettiste Nicolas Folmer. On en parle avec lui par téléphone. On célèbre aussi les anniversaires du bluesman T-Bone Walker, né en 1910 et du début de l'enregistrement de l'album Gettin' Around du saxophoniste Dexter Gordon, en 1965, en compagnie du vibraphoniste Bobby Hutcherson.   crédit Une : Frédéric Boutleux

  Le pianiste Ramsey Lewis souffle aujourd'hui ses 85 bougies ! Et il y a tellement de sommets dans sa discographie qu'on se fait plaisir ce midi, en écoutant tout simplement sa musique : des premiers pas de son trio à Chicago au milieu des années 50 au virage jazz-funk des années 70, en passant bien sûr par l'immense succès populaire de son album The In Crowd en 1965. Au passage, Ramsey a révélé le batteur Maurice White qui est ensuite parti fonder le groupe Earth, Wind & Fire.    

Il y avait d’abord sa voix, chaude, sensuelle, pleine de feeling, sans artifice, d’un naturel qui a impressionné Benny Goodman, le premier à l’avoir remarqué au début des années 40, Sinatra qui l’adorait, Duke Ellington qui avait dit un jour « Si je suis le Duc, alors elle est la reine », ou même Paul McCartney, qui l’admirait tellement qu’il lui a écrit la chanson Let’s Love dans les années 70 ! En reprenant Fever, en 1958, une chanson d’abord popularisée par le chanteur de rhythm’n’blues Little Willie John, Peggy Lee est aussi devenue une artiste capable à la fois de fédérer un large public et de toucher la jeunesse américaine, en quête d’émancipation et sensible à cet appel à l’amour charnel. D’autant qu’elle prend alors des libertés avec les paroles, sans l’accord de ses auteurs, pour faire encore un peu plus monter la fièvre. Peggy Lee est née il y a cent ans aujourd’hui sous le nom de Norma Deloris Egstrom dans la petite ville de Jamestown dans le Dakota du Nord… On célèbre ce centenaire dans 15 minutes