Deli Express

Entre le jazz et la ville de Nice, c’est une belle romance qui s’écrit depuis maintenant plusieurs décennies !  Nissa la Bella nous a donné tellement de musiciens de premier plan, d’artistes qui ont changé les règles du jeu…De Barney Wilen, l’enfant prodige du pays, qui a enregistré avec Miles Davis, à Richard Galliano et André Ceccarelli… Sans oublier la nouvelle génération, Vincent Peirani et Tony Paeleman en tête. Il y a aussi évidemment le Nice Jazz Festival, d’abord baptisé la Grande Parade du Jazz ! Non seulement, sa tenue est l’un des temps forts de l’été pour les amoureux de la blue note… Mais c’est aussi le plus ancien festival de jazz international ! Sa première édition remonte à 1948, avec Louis Armstrong, Grappelli ou Django Reinhardt ! Rendez-vous cette année du 12 au 17 juillet, Place Masséna ! On a tellement hâte d’applaudir pêle-mêle : Brad Mehldau, Roberto Fonseca, Ayo, Thomas Dutronc, Kyle Eastwood, Cécile McLorin Salvant ou Christian Sands, qui fera l'ouverture. Le saxophoniste Branford Mar

  Happy Erroll Garner Day !  Le pianiste a vu le jour, il y a pile 100 ans, le 15 juin 1921, à Pittsburgh. C’est d’ailleurs un autre natif de cette ville de Pennsylvanie, Ahmad Jamal, qui a le mieux résumé le génie de son aîné, en disant que sa musique réunit trois qualités extrêmement rares : elle nous fait rire, nous fait pleurer et nous fait réfléchir ! Erroll Garner s’installe pour la première fois derrière un piano à trois ans, sous l’influence de son frère… Encore haut comme quelques pommes, il se produit dans un orchestre d’enfant et bluffe jusqu’à Mary Lou Williams. Arrivé à New-York en 1944, il devient vite incontournable, et s’il enregistre quelques morceaux avec Charlie Parker, il va rapidement développer son propre style, loin de la furie du bebop. Un style mélodique et rythmique, reconnaissable entre mille…Une musique pleine de joie et d’humour, et ponctuée de grognements de plaisir ! Erroll Garner, c’était aussi une créativité débordante et imprévisible, de longues intro foisonnantes, une conce

Notre premier invité est pianiste…  Notre deuxième, aussi tiens ! Le premier vient de sortir un nouvel album… C’est aussi le cas du second ! Et d’ailleurs, il s’agit du même disque ! « Wheels » est le deuxième volet des aventures en commun, en duo de Ray Lema et Laurent De Wilde. Cinq ans après un premier disque ensemble, et les nombreux concerts qui ont suivi, nos deux hommes ont forgé une solide complicité pianistique et nous montrent à quel point, le duo de pianos est un art subtil, complet et voyageur...Illustration ce midi dans Deli Express, puisqu'ils sont tous les deux nos invités. En cerise sur le gâteau, ils s'installeront même à notre piano droit pour un morceau à quatre mains. © Emmanuel Bovet

Le Nice Jazz Festival ouvrira ses portes dans quasiment un mois, le 12 juillet. Avant de porter ce nom, le plus vieux festival de jazz international s’appelait la Grande Parade du Jazz, et notre invité y a vécu, en tant que spectateurs,  certains de ses plus grands frissons ! Il y a applaudi Count Basie, Charles Mingus ou encore le Thad Jones / Mel Lewis Orchestra… Depuis, Franck Amsallem a fait un sacré chemin : il a pris des cours avec John Lewis, et parti étudier aux Etats-Unis, notamment sur les bancs du Berklee College of Music...A joué pêle mêle avec Gerry Mulligan, Charles Lloyd, Joshua Redman ou le groupe Blood Sweat & Tears pour n’en citer que quelques-uns. Lepianiste a même enregistré pour Blue Note avec le regretté Roy Hargrove. Et sur son premier disque en leader, on pouvait entendre le grand Gary Peacock ! De retour en France depuis 20 ans, il est devenu une figure incontournable de la scène parisienne, et fait son grand retour en club, ce soir et demain, sur la scène du Duc des Lombards...Des so

  Puisque l’union fait la force, le Zoot s’est constitué en collectif pour propager avec encore plus de vigueur sa science des arrangements luxuriants et son érudition en matière de swing. Pour ses nouvelles aventures, le Zoot Collectif voit les choses en grand et se lance dans une rencontre entre octet de jazz et orchestre classique… Une rencontre qui s’est déjà produite cet hiver, avec l’interprétation de trois suites, interprétés par 70 musiciens.  Les vidéos sont disponibles en ligne…C’est somptueux. Mais pour aller plus loin, le projet Zoot Symphonic s’est aujourd’hui une campagne de financement participatif, via KissKissBankBank, pour produire un album et un concert. Lui aussi voit les choses en grand et depuis longtemps !  Il a en partie été enregistré à Miami, avec des cadors de la scène cubano-new-yorkaise, tels que le batteur Dafnis Prieto et le pianiste Manuel Valéra, et avec un ancien Jazz Messenger, le trompettiste Brian Lynch. Sur certains titres, il convoque de nouveau un quintet à cordes et

Entre Florian Pellissier et les États-Unis, c’est une vieille histoire qui remonte à ses études à New-York, au tournant des années 2000, sur les bancs de la New School.  A l’époque, le pianiste étudiait avec des pointures telles que Kenny Barron, traînait avec les futures étoiles, Robert Glasper, pour ne citer que lui… Et vivait un rêve éveillé en se retrouvant dans la ville même où ses plus grands héros avait écrit l’histoire. Mais les attentats du 11 septembre ont mis fin à son rêve new-yorkais ! De retour en France, notre Florian national a fondé un quintet, fortement imprégné par l’esthétique Blue Note des années 60. Ce groupe, il l’anime, aujourd’hui encore, avec toujours autant de passion…Et pour célébrer ses vingt ans d’existence, il l’a emmené à New-York, plus précisément à Englewood Cliffs, dans le New Jersey, pour enregistrer tout un album dans les mythiques studios du regretté Rudy Van Gelder, l’ingénieur de tant de chefs d’œuvre qu’il a écouté, que dis-je, saigné étant plus jeune. A ses côtés, on

N’y allons pas par quatre chemins ! Nous sommes totalement subjugués par la force et la beauté du nouvel album du clarinettiste Yom !  C’est d’autant plus bluffant qu’il y a pile dix ans, il nous retournait déjà le cerveau avec ses Wonder Rabbis, dans une veine klezmer-rock musclée et ultra jouissive ! On ne parle même pas de son duo avec le joueur de gumbarde Wang Li, totalement hypnotique ! Ni de sa virée sur les routes de l’americana, qui était tout aussi fascinante ! Il nous avait même fait pleurer, il y a quelques années, avec son projet « Le Silence de L’Exode », tellement ça nous avait pris aux tripes ! Là, c’est un Yom planant et méditatif qui s’exprime, et qui a bâti à quatre mains, ce passionnant répertoire pendant neuf jours, au Studio Pigalle, à Paris. Le résultat s’intitule « Celebration » et sort sur le label Komos. Alors Yom a deux mains ! Les deux autres appartiennent au pianiste et percussionniste Léo Jassef. Messieurs, c’est plus qu’une joie, c’est un honneur de vous recevoir ensemble ce mid

Plus qu’une voix, Paddy Sherlock possède un super pouvoir ! Celui de nous embarquer instantanément dans une dimension où Sinatra et Lou Reed seraient copains comme cochons, où Julie London se produirait dans des pubs irlandais ! Où crooners et rockers se tiendraient par la main ! S’il fait cohabiter tous ces mondes avec autant d’harmonie, c’est que notre irish dandy a roulé sa bosse avec des personnalités et des groupes aussi divers que FFF, Woody Allen, David Gilmour ou Martha Reeves…  Notre invité est aussi trompettiste et tromboniste... Et son nouvel album, « Dusk » est un recueil de chansons débordant de charme et à son image : authentique, sans esbroufe…A la fois doux et plein de caractère. Un répertoire conçu avec la complicité de la chanteuse Brisa Roché. Ils s’installent d’ailleurs ensemble ce midi sur la scène du Deli Express…Accompagnés de Sal Bernardi au piano et Jeff Hallam à la contrebasse.   © Margot Rigaud

« Free the Dolphin ! »   Plus qu’un titre d’album, c’est un véritable appel à libérer le dauphin qui sommeille en nous ! A libérer notre créativité ! A nous laisser guider par nos intuitions ! A ne pas avoir peur de l’imprévu ! C’est donc un véritable manifeste que nous propose Maya Dunietz, à travers son premier recueil en leader ! Mais ne nous y trompons pas, cette pianiste, née à Tel-Aviv au début des années 80, n’est pas une nouvelle venue sur la planète musicale ! Elle a déjà collaboré avec les rockeurs énervés de Cheveu, le saxophoniste John Zorn ou même Roscoe Mitchell, l’un des membres fondateurs de l’Art Ensemble of Chicago… Et beaucoup de gens ont découvert son travail, en 2013, au moment de son projet autour de l’œuvre fascinante de la pianiste et religieuse éthiopienne Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, aujourd’hui âgée de 97 ans et qui vit retirée dans un monastère de Jérusalem. Ce qu’on vient de décrire est déjà énorme, mais ce n’est pas tout ! Maya Dunietz a aussi un pied dans l’art contemporain…Ses

Le maître, le magicien, le king de la basse électrique, Marcus Miller fera son grand retour en France le 28 octobre avec un concert événement à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt… On a tellement hâte, que pour se mettre en jambe, on consacre lui consacre toute une journée, en ce mardi 1er juin… Marcus Miller, nous concocte pour 19h, une carte blanche d’1h, un Miller Time exceptionnel et unique…Sa musique sera à l’honneur du Jazzlive de Sébastien Doviane…Et il est aussi bien sûr, notre invité ce midi dans Deli Express !

  Bien sûr notre love affair avec le jazz est au cœur de l’aventure TSFJAZZ ! Mais elle est aussi faite de notre amour incommensurable pour la radio ! Et on a vu ces quatorze derniers mois, à quel point ce média est un havre d’évasion, de chaleur, de compréhension du monde, de créativité, de partage… C’est avec une passion toujours plus dévorante et avec énormément de joie qu’on s’associe toute la semaine à la Fête de la Radio, organisée dans toute la France à l’initiative du CSA… Car la radio a 100 ans, cette année ! La bande FM, célèbre, elle, ses 40 ans…Et avec le développement du DAB+, elle a encore de magnifiques jours devant elle ! Pour l’occasion, on vous réserve une semaine de dingue dans Deli Express…Vont défiler à notre micro ou sur notre scène pêle-mêle : la pianiste israélienne Maya Dunietz, le clarinettiste Yom, le crooner Paddy Sherlock et même le grand Marcus Miller qui sera à l’honneur de TSFJAZZ toute la journée de demain et qui nous réserve un entretien exclusif. Et pour ouvrir le bal, on ne

Plus qu’un album, une potion aux nombreuses vertus ! Un médicament qui nous rappelle à quel point la musique peut purifier les cœurs et les âmes, les apaiser ! Y faire pénétrer la lumière ! Voilà tout le bien que nous procure le disque « Aria », un doux nectar concocté par un duo piano-trombone ! Par un tandem composé d’Enzo Carniel et Filippo Vignato et qui s’est baptisé Silent Room ! Cette association née, il y a déjà quelques années sur les bancs du conservatoire, puise autant son inspiration chez Jean-Sébastien Bach que Paul Bley ou John Surman, chez les maîtres de la musique minimaliste que chez les esthètes de l’ambient. Aria explore aussi avec subtilité les liens entre acoustiques et électroniques, silence et mélodies, émotions fortes et instants suspendus…  C’est un projet enregistré en Toscane, qui sort sur un label franco-japonais, Menace, et que ses deux auteurs nous présentent ce midi dans Deli Express !   © Amalia Laurent  

C’était il y a une vingtaine d’années ! Avant les smartphones, les tweets, les selfies à tout va…Avant même que l’on change de siècle ! Le saxophoniste Pierre Bertrand faisait souffler un vent nouveau dans le monde XXL des orchestres, en co-fondant avec Nicolas Folmer, le Paris Jazz Big-Band…Un ensemble au dynamisme et à la créativité débordantes, qui marqua profondément les années 2000. Ce n’était qu’un début ! Depuis, il continue à tirer son épingle du jeu avec des projets en leader, d’une audace et d’une richesse folles. Après avoir fait dialoguer jazz et flamenco, après avoir proposé une relecture originale de la Far East Suite d’Ellington, le saxophoniste explore les relations entre couleur et musique à travers son nouvel album, « Colors », né de son amitié avec le peintre Jean-Antoine Hierro. Pour l’occasion, il a même formé un nouveau groupe…Un quintet avec le trompettiste suédois Anders Bergcrantz, ainsi que Pierre-Alain Goulach (piano et Fender Rhodes), Christophe Wallemme (contrebasse) et Laurent Ro

« Bring Sun on My Rainy Day »… Plus que le nom d’une de ses nouvelles compositions, ce titre résume à lui seul l’approche et la philosophie du pianiste Dominique Fillon. Sa musique rayonne depuis le premier jour…Une douce lumière s’en dégage et illumine aussi bien ses projets en leader, que ses collaborations passées avec Sanseverino, Jimmy Cliff ou Bernard Lavilliers. Le jazz, bien sûr, est sa grande passion, son "instant crush", depuis qu’il a rencontré à l’adolescence les pianistes Philippe Duchemin et Guislain Deppe… Mais aussi les musiques brésiliennes et caribéennes…Sans oublier le rock et le pop de la génération Flower Power, puis des années 80. Dominique Fillon est pétri de toutes ces influences. Comme il n’aime rien de plus que d’élargir son horizon musical et explorer de nouvelles possibilités, il est allé puiser l’inspiration de son nouvel album, sous le soleil de Los Angeles. C’est là qu’il a découvert le batteur Dan Schnelle et le contrebassiste Alex Boneham, les deux musiciens qui l’accompagnent

  La musique de Lisa Cat-Berro est gorgée de lumière ! Elle évoque l’évasion, les grands espaces, a le pouvoir de nous emmener très loin !  C’est déjà ce qu’on ressentait, il y a huit ans, au moment de la parution d’Inside Air…Un premier album planant, marqué par ses amours pluriels : le jazz, la folk, la pop et le cinéma. Près d’une décennie plus tard, la saxophoniste prolonge le voyage et le rend même encore plus intense, en ajoutant une nouvelle corde à son arc : le chant, puisant son inspiration du côté de Joni Mitchell, Chicago et Bill Crosby. Le résultat s’intitule Good Days Bad Days, avec la même équipe autour d’elle, Julien Omé (guitares), Stéphane Decolly (basse) et Nicolas Larmignat (batterie)…Et toujours une passion intacte pour le 7e art. En 2013, elle revisitait le thème de Nous nous sommes tant aimé . Cette fois, elle reprend l’un des titres forts de la B.O. de César et Rosalie de Claude Sautet. On en parle ce midi, avec Lisa Cat-Berro. Lui aussi est conteur, un rêveur…Un homme qui dessine des

Un mois de mai gris et pluvieux, un déconfinement imminent mais pour lequel il faut encore un peu patienter... Et si on mettait un peu de nouveautés dans tout ça ? Si on débutait la semaine en s'émerveillant devant l'éclosion d'un nouveau talent ? Devant un premier album profond et puissant ? "Peace of Mine" reflète le riche parcours de son auteure, Laura Prince...Une chanteuse, pianiste et danseuse, biberonnée aux disques de Celia Cruz, Fela Kuti et Manu Dibango, avant de se prendre de passion pour la note bleue durant l'adolescence. Etudiante en ethnomusicologie, c'est au cours d'un voyage au Togo, au plus proche de ses racines, qu'elle a su que la musique occuperait une place centrale dans son existence. Cette révélation trouve donc aujourd'hui son aboutissement dans ce recueil de neuf titres, gorgées de soul, conçues avec la complicité du pianiste Grégory Privat et incarnées par une équipe de dingue, notamment composée de Zacharie Abraham à la contrebasse et Inor Sotolongo aux percussions. Une belle équip

La tradition est désormais bien installée et nous fait toujours autant vibrer : juste avant d’offrir du muguet, on célèbre le jazz ! C’est le fameux Jazz Day, tous les 30 avril depuis déjà dix ans, avec, tout au long de la journée, des événements partout dans le monde, sous la houlette de l’UNESCO et du MC de chaque édition, Monsieur Herbie Hancock ! Pour que la fête soit plus folle, on ne pouvait rêver mieux que d’accueillir dans Deli un jeune guitariste ultra prometteur et qui, nous apporte une nouvelle illustration de la formidable vitalité de la scène Suisse.  Tel un alchimiste du son, Louis Matute a trouvé, pour son 2e album, « How Great This World Can Be », l’équilibre parfait entre climats planants et énergie débordande.  Un projet en quartet, avec l’incontournable Léon Phal au saxophone, Virgile Rosselet à la contrebasse et Nathan Vandenbulcke à la batterie. Ils se produisent tous les quatre dès 20h au Centre Culturel Suisse de Paris. Un concert en livestream à suivre sur les réseaux du CCS et de la r

Et si on arrêtait de penser que l’herbe est plus verte ailleurs ? Parce que oui, le vent nouveau qui a soufflé ces dernières années sur les scènes jazz de Chicago, Londres, ou Los Angeles est effectivement passionnant, réjouissant, et tous les adjectifs que vous voulez… Mais des choses dingues se déroulent aussi chez nous, et notre invité en apporte la preuve éclatante ! Qui est cet homme providentiel, me demanderez-vous ? Où est-il ? On veut le voir, l’écouter, l’acclamer… Patience…Plus que 48h à attendre avant de découvrir son nouvel album, Dust To Stars ! Il est le fruit d’un saxophoniste biberonné au son du RH Factor de Roy Hargrove, et qui maîtrise autant son Dexter Gordon que son Cypress Hill ! Léon Phal nous avait tapé dans l’œil, il y a près de deux ans, au moment du premier opus de son quintet, Canto Bello…Une collection de compos aux grooves contagieux, aux thèmes accrocheurs ! On la tenait enfin, notre réponse française aux anglais du Ezra Collective ! Aujourd’hui, Léon et son gang montentn encore

  L'éclectisme de son parcours en dit long sur son ouverture d'esprit et sa curiosité.   Cheick Tidiane Seck, le Kora Jazz Trio, David Linx ou les beatmakers de La Fine Equipe...Tous on fait appel, ces dernières années au bassiste Timothée Robert !   Parallèlement, notre héros du jour développe sous son nom, un univers électrique, musclé et poétique, regardant autant du côté du jazz, que de l'électro et du hip-hop...   Son deuxième album, "Quarks", en apporte une illustration éclatante ! Un projet en quintet, qui voit aussi défiler pleins d'invités, à commencer par le sus-cité David Linx ...et que Timothée nous présente ce midi en compagnie d'Olivier Laisnez (trompette), Nicolas Derand (claviers) et Paul Berne (batterie).

On se souvient avec des étoiles encore pleins les yeux de sa collaboration avec China Moses, et notamment de leur hommage pétillant à Dinah Washington, il y a une dizaine d'années. Pour ses nouvelles aventures, le pianiste Raphaël Lemonnier remonte aux sources de la chanson cubaine et réhabilite un genre méconnu, la trova, qui trouve ses origines chez les troubadours médiévaux du Sud de la France. C'est une tradition qu'il mélange aux musiques cubaines des 50 et à la chanson française...Un mix irrésistible qui trouve son aboutissement sur  l'album "Blues For Dos Gardenias", enregistré avec un tout nouveau groupe La Trova Project. A ses côtés notamment : deux chanteuses, Clara Tudela et Eliène Castillo Borrero. Ce midi, on prend nous aussi part au voyage, et on passe notre pause dej avec Raphaël Lemonnier.