Deli Express

Avant d’accueillir nos invités, tirons notre chapeau au Big in Jazz Festival, fondé, il y a vingt ans, en Martinique, par Christian Boutant, et qui fait un boulot de dingue pour valoriser la richesse et la beauté des musiques antillaises !  Comme tant d’autres, l’événement a fait les frais de la pandémie en 2020… Mais plutôt que de rester les bras croisés, Thomas et Manuel Boutant qui chapeautent désormais le rendez-vous, ont eu l’idée d’inviter en résidence huit talents de la nouvelle scène jazz caribéenne… Pendant un peu plus d’une semaine, ils se sont retrouvés à la Villa Chanteclerc de Fort-de-France pour bâtir tout un répertoire constitué, majoritairement de standards antillais… Nos huit magnifiques devaient aussi s’emparer d’un titre international, celui de leur choix, pas forcément jazz, et créer une composition originale… Et à la fin, tout présenter au public, à l’occasion d’un concert. Seulement voilà…Ces quelques jours passés ensemble, ont été tellement forts, l’osmose a été tellement totale, qu’ils

C’est peu dire qu’on accueille ce midi un grand monsieur ! Un homme qui écrit l’histoire du jazz, en France et en Europe depuis les années 60 ! Comme il le raconte souvent, sa « love affair » avec cette musique remonte même à plus loin : alors qu’il était enfant, lorsque son oncle, pianiste amateur, s’est mis à jouer un boogie-woogie ! A partir de là, le jazz est devenu ce qu’il y a de plus important dans la vie d’Henri Texier ! D’abord, le traditionnel, Sidney Bechet, le New Orleans…Puis très vite, le jazz moderne, grâce notamment à sa découverte de Miles Davis, Cannonball Adderley et des Messengers d’Art Blakey ! L’autre révélation déterminante se produit un peu plus tard, à 16 ans, lorsqu’il découvre la contrebasse ! Un instrument dont il apprend immédiatement à jouer en autodidacte, et dont il est aujourd’hui l’une des figures de référence ! A ses débuts, Henri Texier a accompagné de nombreux musiciens américains de passage à Paris, Dexter Gordon, Chet Baker…Ou encore Don Cherry qui lui a transmis l’envie

C’est toujours beau, un label qui voit le jour ! C’est toujours fort de voir des gens s’organiser, parfois même déplacer des montagnes, pour offrir un toit, un lieu d’accueil aux artistes…De les voir croire en eux, en leur vision. Et alors, lorsqu’un label renaît après de longues années de sommeil, nos émotions montent encore d’un cran ! Ce midi, on célèbre une renaissance : Celle de PeeWee ! Une magnifique enseigne fondée par Vincent Mahey et François Yvernat du Studio Sextan, et qui a œuvré pendant cinq ans, entre 1995 et 2000, pour faire vivre toutes les richesses, toute la diversité du jazz français. Emmanuel Bex, Olivier Ker Ourio, Tania Maria, Andy Emler, on sorti chez PeeWee ! des albums qui ont fait date… C’est aussi sur le label que l’unique album d’Olympic Gramofon a vu le jour, et ce n’est pas une mince affaire quand on sait que ce groupe a révélé Julien Lourau et Vincent Ségal ! Vingt ans et une pandémie plus tard, PeeWee fait son come-back et célèbre ce retour avec une grande soirée, ce lundi, au

  Il ne porte pas de chapeau, n’a pas de lasso…Simplement un saxophone soprano ! Et pourtant, Emile Parisien est un aventurier ! Son premier quartet, il y a quinze ans, laissait entrevoir tout son potentiel…Celui d’un musicien défricheur, qui n’hésite jamais à sortir des sentiers battus… Les projets et les collaborations qui ont suivi ont enfoncé le clou et montré à quel point notre homme déteste les zones de confort… Ce qui le grise, lui, c’est l’inconnu, le danger…C’est de perdre ses repères. En chemin, il a noué de solides relations avec d'autres empêcheurs de tourner en rond. Vincent Peirani, bien sûr…Mais aussi Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal ou Michael Wollny. Nouveau chapitre, nouveau défi…Et nouveau groupe ! Cette fois, Emile Parisien nous revient à la tête d’une formation franco-américaine, composée de deux complices de longue date : Roberto Negro au piano et Manu Codjia à la guitare… Mais aussi du trompettiste Theo Croker, Joe Martin à la basse et Nasheet Waits à la batterie. Un sextet de

Elle est tombée dans la marmite de la musique dès son plus jeune âge ! Et c’était tellement bon, tellement enivrant qu’elle n’a plus jamais voulu en sortir ! Pamina Beroff a grandi entre un père, pianiste classique, et une mère, directrice artistique de la Sacem et longtemps impliquée au Montreux Jazz Festival ! Chaque été, pendant que ses camarades de classes partaient en colo, chez les scouts ou dans un club all-inclusive, elle enchaînait les jam sessions à Montreux, en tant que chanteuse.      Car oui, le jazz vocal c’est sa grande passion ! Pour son mémoire de fin d’études, Pamina s’est penchée sur « l’évolution du scat des années 1920, aux années 2000 »… Un travail présenté à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, où elle a étudié. Aujourd’hui Pamina Beroff a conservé un pied dans la scène anglaise. L'autre est en France… Elle dirige d’ailleurs des quartets des deux côtés de La Manche. Son chant doux, d’une grande pureté, sans artifice a séduit le pianiste Giovanni Mirabassi, qui continue son

Pas la peine de vous faire un dessin… Lorsque vous l’entendrez jouer, vous saisirez immédiatement à quel point la saxophoniste Muriel Grossmann est animée par le feu sacré ! Celui de Coltrane, Pharoah Sanders, Joe Henderson… C’est chaud, intense, habité, extatique ! Un son et un répertoire obsédant et totalement original, j’entends par là, qu’elle joue quasi exclusivement ses propres compositions. Cette esthétique, elle la développe loin de la ville, et de son vacarme, à Ibiza où elle réside depuis une vingtaine d’années, après une enfance passée à Vienne. C’est à Paris qu’elle a vu le jour, et qu’elle fait une halte aujourd’hui, à l’occasion de deux concerts à 20h et 22h30 au Duc des Lombards… Il sera notamment question, mais pas seulement, parce qu’elle est extrêmement prolifique, du répertoire de son dernier disque en date, « Union », paru chez RRGEMS Records. On l’entendra en quartet… Mais ce midi, c’est en trio que vous voici Muriel, en compagnie de Radomir Milojkovic à la guitare et Uros Stamenkovic à l

  Jazz & classique… Classique & jazz… Pourquoi choisir, lorsqu’on peut s’épanouir dans les deux domaines. Pourquoi quitter l’un de ces deux mondes, lorsqu’on peut les faire dialoguer. Et d’ailleurs pourquoi se limiter à ces deux expressions ? Pourquoi ne pas au contraire s’en servir comme d’une solide base pour voyager où bon nous semble. Cette approche, ouverte à tous les possibles, à toutes les envies, lui vient sans doute de sa rencontre avec le regretté Didier Lockwood, qui a été l’un des premiers à sentir son talent et à lui faire confiance. Depuis plus de dix ans maintenant, la violoniste Fiona Monbet se balade avec aisance dans le jazz, le classique et se consacre à l’une de ses autres grandes passions, la direction d’orchestre. Elle est actuellement en résidence au sein de l’Orchestre National de Bretagne, qu’elle a dirigé à plusieurs reprises. En ce moment, elle dirige aussi l’opéra Elsewhere de Michael Gallen, qui est joué à l’Abbey Theatre de Dublin… Et d’ailleurs, Fiona Monbet est aussi à la tête

C’est beau ! C’est magique ! Ça fait plaisir !  Surtout qu’on a commencé la semaine à ses côtés : Le pianiste Yessaï Karapetian vient de remporter le « Letter One Rising Stars Jazz Award » qui récompense chaque année un jeune talent européen. Pour fêter ça, on va réécouter en fin d’émission sa prestation d’il y a quelques jours à peine, dans nos studios. Lui aussi incarne la toute nouvelle génération du jazz ! Le saxophoniste Louis Billette est un enfant de Paname…Mais c’est à Genève qu’il a trouvé son Eldorado, et qu’il s’épanouit pleinement. Alors, on se disait déjà que ça doit être bon de vivre là-bas, quand on a découvert Léon Phal et le Jah Jazz Orchestra… Avec le troisième album de Louis Billette, plus de doute possible ! « Le temps d’une vie » développe un répertoire planant, aérien…Et des compositions à la fois subtiles et pleines de caractère. Un répertoire qu’il présente en quintet ce soir sur la scène parisienne du Sunside. Et ce midi, dans notre Deli, te voici en trio, Louis, avec François Lana au

Ce midi, on voit les choses en grand, et ça tombe bien, notre invité aussi ! Pour lui, la musique est une affaire collective et il sait qu’on peut déplacer des montagnes, lorsqu’on unit nos forces ! Cette approche généreuse et ouverte...Cette conviction, il l’a développée dès l’enfance, dans l’école de musique de Solliès-Toucas, du regretté Yvan Belmondo, le papa d’une des plus fameuses fratries du jazz en France.  D’ailleurs, avec Lionel Belmondo, il s’est trouvé une affinité pour les arrangements sophistiqués, pour l’exploration des liens qui unissent musique française de la fin du 19e siècle et jazz, pour le travail en grand orchestre… Un amour aussi développé en étudiant auprès d’Yvan Jullien. Christophe Dal Sasso a aussi toujours vu la musique comme une nourriture spirituelle, nourrissant l’âme et l’esprit, et comblant les corps ! Pas étonnant que Coltrane ait été l’une des grandes claques de sa vie ! Il y a une vingtaine d’années, il se lançait dans une relecture de A Love Supreme, l’œuvre maîtresse du

Ce midi, la toute nouvelle génération du jazz français is in the house ! Et elle est incarnée par Yessaï Karapetian !  Un pianiste notamment repéré auprès de Guillaume Perret, mais qui a bluffé jusqu’au magazine américain Downbeat qui l’a primé dans la catégorie « étudiants »… Parce que oui, avant de se faire une réputation ici, Yessaï est parti étudier au Berklee College of Music. Il a aussi mis d’accord le jury du festival Jazz à la Défense, qui les ont récompensés, lui et son groupe, il y a deux ans ! En même temps, comment ne pas succomber ? Comment ne pas se laisser entraîner par tant d’énergie et de créativité ? Par tant de libertés et de lyrisme ? Comme Guillaume Perret, qu’on citait un peu plus haut, Yessaï Karapetian aime regarder du côté de l’énergie musclé du rock et de la pop ! Sa soif de musique, sa curiosité, son ouverture pourrait le rapprocher d’un Tigran Hamasyan. Pour vous en rendre compte, rendez-vous ce soir au Duc des Lombards, où il se produit avec son quintet et présente en avant-premiè

« C’est un roc ! C’est un pic ! C’est un cap !  Que dis-je, c’est un cap ? C’est une péninsule ! » Mais attendez, qu’est-ce que je fais ? Pas besoin de tirade… Allons droit au but : ce midi, on accueille tout simplement l’un des grands maîtres, l’une des grandes références du swing manouche ! C’est simple, il incarne tellement le souffle et l’esprit de cette musique, que Tony Gatlif l’a choisi pour deux de ces films, Latcho Drom en 1992, et Swing, près de 10 ans plus tard. C’est un tel virtuose, il fait tellement danser sa guitare, que ce sont ses admirateurs qui l’ont poussé à rentrer en studio pour la première fois, il y a près de trente ans. Et nous sommes d’autant plus honorés de l’accueillir qu’il se fait très rare ! Tchavolo Schmitt est en concert depuis hier et jusqu’à ce soir au Duc des Lombards, à Paris… Paris, où il a commencé à écrire sa légende dans les années 80, en fréquentant les cafés de la Porte de Montreuil et la Chope des Puces de Saint-Ouen. Pour ces soirées au Duc, il est accompagné de J

  Ce midi sur la table du Deli Express, pas de paupiettes, pas de pastrami, pas de salade verte….  Mais un bon gros gâteau d’anniversaire ! On célèbre l’un des hauts-lieux du jazz à Paris…Et ça fait 40 ans que ça dure ! Et d’ailleurs, si on veut aller aux origines, aux sources du lieu, il faut remonter encore un peu plus loin dans le temps ! Au milieu des années 70, Jean-Marc Portet ouvre un resto en plein cœur de la rue des Lombards : ça s’appelle les Diables Verts, avec une salle en sous-sol, une sorte de bar cosy, où pleins de musiciens se verraient bien jouer… Ils en font part au maître des lieux…Et en 82, le Sunset ouvre officiellement ses portes. Club intimiste, ouvert à toutes les audaces, toutes expérimentations, l’établissement va rapidement devenir une maison incontournable, d’abord pour la scène française…Christian Vander, Paco Séry, Francis et Didier Lockwood ont été parmi les premiers à fouler cette scène. Et très vite, ça va aussi se savoir à l’international. Le Sunset a accompagné plusieurs déc

« Mais c’est de la folie ! » « On ne fait pas des choses pareilles ! » « Tu n’y arriveras jamais ! » Combien de grandes idées, combien d’envies, combien d’élan ont été freinés, et même carrément stoppés par ce genre de remarques, par tous les briseurs de rêve qui peuplent nos villes ! Notre invité n’est pas du genre à baisser les bras ! Reprendre Hendrix, oui c’est un peu fou. Et alors ? C’est une super idée, pourquoi s’en priver ? Surtout quand on réussit à le faire, sans être intimidé, écrasé par ce totem. Et y mettant toutes son âme, toute sa pâte… Car cet album, “Sounds of Jimi”, c’est du Thomas Naïm pur jus ! Un projet puissant, habité, qui transpire, qui groove ! Mais qui sait aussi se faire planant, caressant ! Pour en avoir une illustration en live, rendez-vous ce soir et demain sur la scène parisienne du Duc des Lombards où le guitariste se produit avec son trio, et en invités, Hugh Coltman et l’organiste Camille Bazbaz. Et dès ce midi dans Deli Express : Bienvenue Thomas ! C’est un plaisir de t’ac

Le jazz, le partage, les émotions, la joie, l’évasion, la découverte… Et bien sûr avant tout, la santé !!!  On vous souhaite une magnifique année !  La concrétisation de vos rêves et de vos envies aussi. Pour ouvrir le bal, nous, on a envie de placer 2022 sous le signe de la nouveauté. Et on est heureux d’avoir avec nous ce midi une quintet rassemblant la fine fleur de la nouvelle scène parisienne..  Ça fait quelques années maintenant qu’on les suit de près… Quelques années qu’ils font des étincelles partout où ils passent. Qu’ils s’imposent de plus en plus comme des musiciens incontournables. Qu’on voit apparaître leurs noms dans de multiples projets ! Ce midi, on est ravis d’accueillir : Le saxophoniste Neil Saidi, le trompettiste Noé Codjia, le pianiste Noé Huchard, le contrebassiste Alex Gilson et le batteur Malte Arndal… C’est le quintet qui a récemment remporté les Trophées du Sunset/Sunside…Et qu’on pourra applaudir sur la même scène du Sunset / Sunside, après-demain soir… Le club qui souffle d’ailleur

  C’est aussi à cela qu’on reconnaît un artiste ! Il ne se repose jamais sur ses lauriers, se pose des questions pour mieux se réinventer…Repousse ses limites, et se lance de nouveaux défis ! Revisiter l’âge d’or du label Blue Note, il y en a mille qui l’ont fait avant elle, avec des résultats plus ou moins heureux ! Avec plus ou moins de personnalité aussi. Puisqu’en définitive, c’est souvent ça qui fait la différence, dans ce genre d’exercice. Pour son troisième album, Cecil L. Recchia s’empare pourtant avec brio et beaucoup de justesse de ce répertoire. Poser ses propres textes sur des classiques d’Herbie Hancock, Kenny Burrell ou Lee Morgan, fallait oser… Ça marche ! Il y a énormément de swing, de feeling qui émane de l’album « Play Blue ». Il y a des textes percutants et une équipe assez dingue autour de la chanteuse : Noé Huchard au piano, Raphaël Dever à la contrebasse, César Poirier au saxophone… Et celui que Cecil L. Recchia considère comme son « partner in crime »,  David Grebil à la batterie… Ils é

« Allons petits chats du jazz, le soir de gloire est arrivé ! » Dans quelques heures, huit précisément, le rideau de la Salle Pleyel s’ouvrira sur la 18e édition de « You & the Night & the Music », la grande fête annuelle de TSFJAZZ !  Et évidemment ça s’active déjà dans tous les sens en coulisses pour rendre cette soirée aussi belle qu’on l’imagine depuis des mois ! Dès 20h, pas moins de XXX musiciens vont défiler sur cette prestigieuse scène, à commencer par notre invité d’honneur : le clarinettiste Michel Portal qui a signé avec « MP85 », l’un des albums incontournables de cette année ! Michel Portal dont la carrière a commencé au début des années 60, d’abord dans le classique, va côtoyer ce soir la toute nouvelle génération, Léon Phal, Gabi Hartmann ou l’Amazing Keystone Big Band, notre orchestre de cérémonie. Et c’est ça la beauté de cette soirée : rassembler toutes les générations du jazz ! Toutes ses géographies également : de la Nouvelle-Orléans à Recife, dans le Nordeste brésilien ! New Orleans où v

Peu de chanteuses actuelles nous touchent autant que Melody Gardot ! Et nous touchent d’ailleurs à chaque fois en plein cœur ! Il y a d’abord évidemment sa voix : pure, enveloppante, sans artifice… Un univers riche, fort, unique : Melody Gardot ne ressemble à personne…Et personne n’arrive à sonner comme elle ! Il y a aussi toujours beaucoup de goût, de justesse dans ses choix. Il n’y a qu’à prendre son dernier album studio, « Sunset in the Blue », conçu alors que le monde était mis à l’arrêt par la pandémie… Melody Gardot a trouvé les mots justes, l’esthétique juste : avec un répertoire à la croisée du jazz, de la bossa, une version de Moon River, à tomber tellement elle est belle… Et une chanson, « From Paris With Love », enregistrée avec tout un orchestre, dont chacun des membres avait enregistré sa partie depuis son lieu de confinement. Au printemps prochain, elle sortira un nouvel album, avec Philippe Powell, pianiste qui nous avait lui aussi bluffé, il y a quatre ans, quand on avait découvert l’album « N

“Quand j’ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur !”  Voilà quelle fut la réaction d’Henri Matisse lorsqu’il séjourna à Nice durant l’hiver 1917. La suite on la connaît : le célèbre peintre, pourtant enfant du Nord, décida de ne plus partir, y demeura pratiquement tout son existence et reste aujourd’hui à jamais associé à la ville. Nous, quand on pense à ce qui nous attend tout au long de cette journée, on sait que le bonheur existe ! Nous sommes jusqu’à ce soir en direct de Nissa La Bella, avec l’équipe de Jazz au Péage, à la rencontre de tous ceux qui en font, l’une des places fortes de la note bleue dans l’Hexagone...Et ça fait des décennies que ça dure ! A travers notamment le Nice Jazz Festival, le plus vieux festival de jazz international au monde, qui a vu le jour, rendez-vous compte, en 1948 et qui s’appelait alors, la Grande Parade du Jazz ! Ce soir, on vous donne d’ailleurs rendez-vous au bar de l’Hôtel Amour pour une émission qui reviendra sur cette

Son maître, le légendaire Ray Brown, lui donna un jour un curieux conseil : « Rends-toi dans un champ et brûle tous mes albums ! Tu n’en n’as plus besoin…Tu dois maintenant voyager, explorer et c’est cela qui révèlera le contrebassiste, le musicien que tu es ». De nombreuses années passées ensuite auprès de Lalo Schifrin et du regretté Michel Legrand ont définitivement convaincu Pierre Boussaguet : Les chapelles, très peu pour lui ! Bien sûr, le swing reste sa colonne vertébrale ! Mais, le classique, la chanson, le funk, le tango, la valse…Tout ça fait partie de lui ! Lui qui a appris les bases du métier en animant des bals ! Cette richesse, cet éclectisme se retrouvent sur le projet « Meeting Point »…Un double CD, disponible sur son site, débordant de musique et de générosité et pour lequel Pierre Boussaguet s’est entouré des gens qu’il aime : La violoniste Sharman Plesner, le batteur André Ceccarelli, plusieurs pianistes : Giovanni Mirabassi, Hervé Sellin, et Jean-Michel Bernard… De Natalie Dessay à Claude

Ce midi le soul power, le pouvoir de la soul, s’empare de tout notre être ! On a l’immense privilège d’être en présence d’une des pointures en la matière : Il s’agit d’Ola Onabulé, qui est à Paris à l’occasion de deux soirs de concerts au Duc des Lombards. Ça commence tout à l’heure. Ola piochera dans les répertoires de la dizaine d’albums qu’il a sorti depuis le milieu des années 90, et notamment le petit dernier, « Point Less »…Un disque engagé, social, conçu en ayant en tête la référence absolue, What’s Going On de Marvin Gaye… En attendant ces concerts, on est happy car Ola Onabulé est sur notre scène, en compagnie de Nicolas Meier à la guitare et Jakub Cywinski à la contrebasse.