Deli Express

Dès son premier album, il y a quinze ans, le pianiste Tigran Hamasyan révélait une personnalité forte, unique, puisant autant dans le folklore de sa terre natale, l’Arménie, que dans le rock de son adolescence… Il en avait de l’énergie et du talent à revendre, et on pouvait déjà sentir qu’il ne laisserait personne indifférent…Mieux qu’il imprimerait sa marque sur la planète jazz. Et on ne s’était pas trompé ! C’est simple, même quand il enregistre des albums en solo, il le fait comme personne. On a encore tous la chair de poule, quand on pense à l’un des sommets de sa discographie, l’album « A Fable », sorti en 2010. Pianiste à la technique ébouriffante, au toucher tour à tour sensible et musclé, compositeur génial qui déploie depuis le début un univers singulier, hyper original. Son nouvel album fait figure de grande première ! Il remonte aux sources des standards…Mais il le fait, comme toujours, à sa manière : lyrique, joueuse, résolument libre et jouissive. Le résultat s’intitule « StandArt », il sort à la

C’était il y a une trentaine d’années... "Mektoub", le premier album de notre invité annonçait la couleur : celle d’un esthète, d’un poète même de la guitare, et d’un compositeur raffiné. Son destin à lui était tout tracé, il rendrait le monde plus beau grâce à sa musique, que ce soit à travers ses projets en leader, son travail pour le cinéma ou la télé, ou ses collaborations avec Jacques Dutronc, Michel Legrand, Martial Solal, François Hardy ou même le groupe Blur de Damon Albarn. Khalil Chahine est de retour avec un neuvième album, « Ekzhibition 104 », un projet là-encore somptueux, notamment enregistré avec un quatuor à cordes, mais aussi Stéphane Chausse qui fait des merveilles à la clarinette, à la flûte, au saxophone et à l’EWI, ce fameux contrôleur à vent électronique. C’est un nouveau répertoire qu’il présente en concert depuis hier et jusqu’à demain, au Sunside, à Paris, avec à chaque fois des invités différents : hier c’était Thomas Dutronc, ce soir le guitariste Louis Winsberg et demain, le trompe

Vive la création musicale et la diffusion des œuvres !!! Une fois par mois, TSFJAZZ s’associe à la SACEM pour célébrer ses sociétaires et les différents métiers rattachés à l’organisme depuis 1851. Alors, dans l’acronyme SACEM, il y a la lettre « E », pour « éditeur »…C’est le profil qui nous intéresse ce mois-ci dans Talents Express, notre chronique en partenariat avec la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. On est honorés d’accueillir pour l’occasion Jean-Marie Salhani, qui s’est très tôt passionné pour l’édition. C’est aussi le fondateurs des labels JMS et Cream Records, en 1975 et 1983. C’est simple, JMS a sorti certains des albums les plus importants d’Henri Texier, Didier Lockwood, UZEB, Martial Solal, Louis Sclavis, pour n’en citer que quelques-uns. Le label qui continue à avoir les oreilles grandes ouvertes… Récemment, le label a flashé pour notre premier invité ! Pierre Manetti est un guitariste à suivre de très près… En même temps, comment peut-il en être autrement, quand on bai

L’esprit humain ! Le flûtiste Magic Malik en est tellement pétri qu’il s’est d’abord fait connaître au sein de Human Spirit, l’un des groupes fer de lance de la scène groove parisienne, dans les années 80 et 90. Cette humanité irrigue depuis, toute son œuvre, tous ces projets. Elle a fait de lui, un musicien ouvert à tous les possibles, sans aucunes œillères, barrières, frontières, ou quoi que ce soit de ce genre. Elle lui donne surtout envie de se réinventer constamment, d’aller sans cesse à la rencontre de l’autre. Son nouvel album en apporte une illustration éclatante.  « Ka-Frobeat » est né de discussions avec le regretté bassiste Hilaire Penda. Lui et Malik avaient à cœur d’imaginer un répertoire soulignant le lien puissant et indéfectible unissant les Caraïbes et l’Afrique, le gwoka guadeloupéen et l’afrobeat nigérian. Mais comme à son habitude, au lieu de figer les choses, le flûtiste a imaginé une plateforme ouverte et accueillant des musiciens d’horizons différents. Le résultat est un disque fort, pa

Tout commence à Santiago du Chili. C’est là que notre invitée a soufflé pour la première fois dans un saxophone. Melissa Aldana avait six ans, et cette expérience a profondément changé sa vie ! Dès lors ses héros sont devenus Charlie Parker, Cannonball Adderley et Sonny Rollins. Surtout, elle n’a pas lâché l’instrument ! Le pratiquant sans relâche et se produisant dans des clubs de la capitale chilienne dès l’adolescence. La suite, c’est une rencontre déterminante avec Danilo Perez, des études au Boston College of Music de Boston et une victoire à la prestigieuse Thelonious Monk Competition à 24 ans Aujourd’hui basée à Brooklyn, Melissa Aldana est l’une des saxophonistes les plus prometteuses de sa génération… Elle a même bluffé le label Blue Note, qui l’a intégré à sa prestigieuse « jazz family », et ouvert en grand ses portes, pour son nouvel album, « 12 Stars »… Un projet sensible et virtuose, fruit d’un cheminement personnel fait de déconvenues et d’une renaissance par la musique. Ce disque fort en émotio

"La musique est l'arme du futur", avait coutume de dire Fela Kuti ! Ce slogan résume à merveille tout l’enjeu de la compilation, que dis-je, du projet formidable et salutaire à l’honneur ce midi :  « Black Lives, From Generation to Generation » !  Un double CD pour dire non au racisme et faire écho au mouvement Black Lives Matter !  Les artistes qui ont répondu présents viennent de Ségou, Bruges, Chicago, Point-à-Pitre ou du Bronx…  Ils représentent toutes les générations, se reconnaissent autant dans l’héritage du père de l’afrobeat, que ceux de Nina Simone, James Brown, Abbey Lincoln, Curtis Mayfield ou Miriam Makeba…  La musique est une arme ! La musique porte un message également ! De justice, d’égalité, de fraternité ! La compile Black Lives voit défiler Jeremy Pelt, Jacques Schwarz-Bart, Stephanie McKay, Immanuel Wilkins, Jean-Paul Bourelly, et tant d’autres... On déroule le tapis rouge à cette passionnante initiative dans Deli Express, en compagnie d'abord de sa conceptrice, Stefany Calembert. Côté mus

    L'accordéon est décidément un instrument tout-terrain ! Et à chaque nouvel album, Vincent Peirani nous en apporte la preuve éclatante, tant il l'emmène loin, très très loin des sentiers battus ! Son petit dernier ne fait évidemment pas exception à la règle. Jokers est un disque hybride, explosif et fortement empreint de rock et d'électronique...Un projet mené en compagnie de deux autres explorateurs sonores : le guitariste Federico Casagrande et le batteur Ziv Ravitz. On a hâte d'en parler ce midi, avec Vincent Peirani et de l'applaudir le 16 juin, en concert au Théâtre de l'Athénée, à Paris !  

La brigade du Deli Express est par nature ultra positive et optimiste… Mais ce midi, plus que jamais, on dit : « Yes » ! Oui, au grand retour du Yes Trio !  Ce groupe emblématique de la scène new-yorkaise, soudé par plus d’un quart de siècle d’amitié et composé de trois pointures…Trois des musiciens les plus emblématiques de leur génération : Le batteur Ali Jackson, le contrebassiste Omer Avital et le pianiste Aaron Goldberg sont à Paris pour plusieurs concerts au Duc des Lombards : ce soir, demain, et le dimanche 17 avril… Au programme le répertoire de leur dernier disque en date : « Groove du Jour », paru chez Jazz & People. L’occasion était trop belle : les voici également ce midi, sur notre scène !   On part également en voyage en compagnie du violonniste Théo Ceccaldi, direction l'Ethiopie ! Ce projet s’intitule KUTU et nous emmène au coeur des nuits palpitantes d’Addis Abeba la capitale ethiopienne où Théo Ceccaldi a rencontré deux chanteuses Hewan Gebrewold et Haleluyah Tétlédsadik.  L'album sortira à

Il fait gris...On est toujours sous les normales de saison.. Mais d'ici quelques minutes, ça n'aura plus aucune importance, car nous aurons basculé dans une dimension où la musique balaie et transcende tous nos tracas quotidiens ! Je le dis avec d'autant plus de certitudes, que le groupe à l'honneur ce midi s'est installé en cuisine, en arrivant à la radio, et qu'il a joué non-stop pendant une heure, en attendant le début de l'émission... C'était bon ! C'était intense ! Ca nous a réchauffé le coeur et l'âme ! Nous sommes tellement heureux d'ouvrir les portes de notre Deli au guitariste Steeve Laffont. Au milieu des années 2000 il s'est imposé comme l'un des princes les plus flamboyants du swing manouche...Une musique dont il est pétri depuis l'enfance. Son autre révolution musicale fut la découverte du flamenco et des musiques gitanes, via ses amis d'enfance à Perpignan ! Depuis Steeve s'est également nourri aux sources de la bossa, du classique, des musiques klezmer, de guitar heroes tels que George Benson..

La scène anglaise ! Mais aussi la sud-africaine, l’israélienne, la scandinave… Bien sûr ! Mais l’Australie dans tout ça ? Parce qu’on est ce midi, en compagnie d’une pointure austalienne, le trompettiste James Morrison ! Je viens de dire trompettiste ? Non, parce qu’il est aussi tromboniste, pianiste, guitariste, contrebassiste… Il a bluffé les plus grands… Je vous donne quatre-cinq noms comme ça : Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Ray Charles, BB King, Lalo Schifrin… Il a joué avec toutes ces légendes, et tant d’autres !!! James Morrison est à Paris pour deux soirs de concerts au Duc des Lombards, ce mercredi et demain… C’est peu dire que c’est un événement qu’on ne pouvait pas louper ! Le voici donc aussi sur la scène de notre Deli Express, en compagnie de Libor Smoldas (guitare), Harry Morrison (contrebasse) et Patrick Danao (batterie)…

Au commencement, il y a un live en deux volumes, « The Night of the Cookers », sorti chez Blue Note au milieu des sixties…  On y entend les trompettistes Freddie Hubbard et Lee Morgan au sommet de leur art, un pied solidement ancré dans le hard-bop, l’autre qui avance fièrement vers toutes les audaces, toutes les aventures qui agitent alors la planète jazz ! L’intensité, le niveau musical, les morceaux…Tout est bluffant ! Tout donne le tournis ! Tout fait de ces disques des balises, pour de nombreux fans et musiciens ! C’est avec ces deux albums en tête, l’envie de les honorer, de s’inscrire dans leurs sillages…Mais aussi de faire vivre les formidables répertoires qu’ils composent chacun depuis plusieurs décennies, que plusieurs pointures du jazz ont uni leurs forces, il y a une dizaine d’années, pour créer le groupe The Cookers ! J’ai utilisé le mot « pointure », à l’instant…Il est, en vérité, très en-deçà de ce que chacun d’entre eux représentent. A eux sept, ils cumulent plus de 250 ans de carrière, et ont

« Le futur, c’est déjà demain » pouvait-on récemment lire en couverture du tout nouveau Metal Hurlant !  « Le futur, c’est même déjà aujourd’hui ! » se dit-on à l’écoute du nouvel album de notre invité !  Rien de surprenant quand on connaît son parcours. Celui d’un trompettiste, certes, mais surtout d’un aventurier, d’un chercheur !  Ses pépites d’or, son Eldorado à lui : c’est la matière sonore ! Il la sculpte, la malaxe, la mélange pour créer de nouveaux espaces de jeu !  Que ce soit au sein du Surnatural Orchestra ou du collectif Tribe From the Ashes, de Sandra Nkaké et Jî Drû…  Que ce soit en compagnie du rappeur Mike Ladd ou du batteur Makaya McCraven avec lequel il a signé son précédent projet, Antoine Berjeaut a choisi d’appartenir à famille des musiciens, sans œillères, ni barrières, se nourrissant autant de jazz, que d’électro, de beat music, de hip-hop et des différentes pulsations de la planète.  Son nouvel album, "Chromesthesia", explore les résonances entre les sons et les couleurs. Il sortira le

  Ce midi, nous ne sommes que félicité ! Et nous sommes remplis des bonnes vibrations que nous envoie notre invitée à chaque fois qu’on la voit en concert ou qu’on pose l’un de ses disques sur notre platine !  Et ça fait maintenant plus de dix ans que ça dure ! Elle est batteuse, chanteuse, depuis deux jours, chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres…Et développe projets après projets, des répertoires profonds, pleins d’humanité et de sensibilité. Quelle joie de recevoir Anne Pacéo ! Pour ses nouvelles aventures, elle se plonge dans les traditions shamaniques du monde entier, d’Haïti à Bali, en passant par le Brésil et la Sibérie ! Le résultat s’intitule S.H.A.M.A.N.E.S...Un projet tout simplement envoûtant, entre jazz mystique, productions pop et chansons « simply beautiful », comme dirait Al Green ! Un projet qu’elle nous présente ce midi en compagnie de sa merveilleuse équipe :  Les chanteuses Marion Rampal et Linda Oláh, Christophe Panzani au saxophone et Tony Paeleman aux claviers !  Franchement, on n

Au départ, c’était juste une idée ! Certes, excellente et excitante : Une fois par mois, on allait poser nos micros dans un Conservatoire, à la rencontre de ces héros qui rendent nos vies plus belles, en nous transmettant leur amour pour la musique et en nous apprenant les 1001 secrets des instruments ! A la rencontre aussi des élèves ! Qu’ils ambitionnent de se dédier pleinement à leur passion, ou qu’ils en fassent un simple hobby… On voulait aussi permettre à des artistes en devenir, de s’exprimer en nous interprétant un titre en direct ! Et ce qui était donc au départ une simple idée, s’est imposé comme une évidence, un projet salutaire et précieux, dès qu’on a ouvert les portes d’un premier établissement. C’était l’automne dernier à Rouen ! Depuis, notre tour de France nous a conduit, à Nice et Orléans ! Et quelle joie de poursuivre cette aventure, ce midi, au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg-en-Bresse ! On passe même toute la journée dans cette magnifique cité de l’Ain où vous nous écou

Une claque ! Une révélation !! Un événement qui a changé le cours de sa vie !!! En 2009, Sélène Saint-Aimé participe à la grande aventure du Festival Django Reinhardt, en tant que bénévole, et elle tombe raide dingue de la contrebasse, en assistant à un concert d’Avishai Cohen ! Il n’en faut pas plus pour qu’elle se jette corps et âme dans l’apprentissage de l’instrument et qu’elle trouve enfin sa place dans ce bas-monde : elle sera musicienne !  S’en suivent dix années de travail acharné, de voyages, de nombreux allers-retours à New York pour étudier avec Ron Carter et Lonnie Plaxico, de rencontres déterminantes, notamment avec Steve Coleman qui a d’emblée senti son potentiel et l’a encouragé à creuser son propre sillon.  Message reçu : Sélène Saint-Aimé s’affirme avec son deuxième album, « Potomitan », comme une artiste singulière et la créatrice d’un univers aussi original qu’envoûtant.  Ce nouveau répertoire a largement été conçu en Martinique où elle a passé de longs mois durant la pandémie et puise sa f

Notre invité n’est décidément pas un violoniste comme les autres ! Quand on a découvert, son hommage à Stéphane Grappelli, il y a cinq ans, on a immédiatement compris qu’on était en présence d’un virtuose…Et d’un homme ayant le pouvoir de nous filer instantanément la chair de poule ! Une fois cette réalité posée, il a poussé le curseur d’un cran en nous présentant ses compositions et un univers totalement singulier, cassant les codes, faisant tomber les barrières entre jazz et classique…C’était le projet « Uni Vers ». Aujourd’hui, Mathias Lévy va encore plus loin en faisant cohabiter toutes ses influences : celles qu’on vient de citer, mais aussi le rock, les musiques tziganes, latines et indiennes. Le résultat est tout simplement somptueux et s’intitule « Les Démons Familiers »… Un disque qui vient de paraître sur le label Pee Wee Jazz et qui rassemble une rythmique jazz, un quatuor à cordes et des invités tels que Leïla Martial, l’accordéoniste Laurent Derache et le clarinettiste Hughes Mayot… La rythmique

Il fait partie de ceux qui ont remis Chicago au centre de la planète jazz ! C’est aussi le cas des complices qu’il a convié avec lui ce midi dans Deli Express…  Tenez-vous bien, on accueille certains des musiciens les plus passionnants de la nouvelle génération… A commencer par le trompettiste Marquis Hill !  Il est devenu addict à la note bleue, en découvrant Lee Morgan durant l’adolescence.  Depuis, tout en se plaçant dans la filiation des grands maîtres qui l’ont précédé, il bâtit une œuvre empruntant également à la soul, au hip-hop, et la house music. Dix ans après la parution de son premier disque, il se replonge dans son répertoire, à travers l’album « New Gospel Revisited », qui vient de paraître chez Edition Records… Un projet qui reprend un concert capté dans sa ville natale et qu’il présente ce soir et demain sur la scène parisienne du Duc des Lombards, en compagnie du vibraphoniste Joel Ross, du bassiste Junius Paul, et du batteur Jeremiah Collier, trois autres pointures de cette « new generation »

Autoproduire son album, s’apparente souvent à un parcours du combattant ! Mais vous n’êtes pas seul ! Outre sa mission première, qui est de collecter et de redistribuer les droits d’auteur, la Sacem mène depuis longtemps des actions de soutien à la création, et dispose même d’un programme d’aide à l’autoproduction phonographique… C’est le menu du quatrième numéro de Talents Express, notre pastille mensuelle, en partenariat avec la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique…Et on va en parler dans une demi-heure, avec l’un des récents bénéficiaires de ce programme, le pianiste Edouard Ferlet. Son nouvel album s’intitule « Pianoïd » ! Mais pour ouvrir cette émission, petit retour en arrière…. Au milieu des années 2000, le vibraphoniste Franck Tortiller, faisait bouger les lignes de l’Orchestre National de Jazz, le fameux ONJ, en électrifiant son propos et en revisitant le répertoire de Led Zeppelin, à travers l’album « Close to Heaven »… On le dit avec d’autant plus d’étoiles dans les yeux, qu’on

Jazz, soul, hip-hop, R&B… “Pourquoi ne pas tout mélanger et voir ce qu’il en ressort ? » Voilà pour la philosophie et la démarche de notre invité : le chanteur Michael Mayo, qui a aussi passé ses années d’étudiants à écouter en boucle l’album Pet Sounds des Beach Boys ! En vérité, il a toujours su qu’il voulait se dédier pleinement à la musique ! Tout petit déjà, il regardait avec envie ses parents partir en tournée avec Earth, Wind & Fire, Whitney Houston ou Beyoncé ! A 28 ans, il est en passe de s’imposer comme l’une des voix les plus prometteuses de sa génération… Ce qui est sûr, c’est qu’il a déjà fait flancher Herbie Hancock…Ce dernier a même tellement flashé sur son univers, qu’il l’a déjà invité avec lui en tournée ! Un an après la parution de son premier album, « Bones », Michael Mayo s’installe ce soir sur la scène parisienne du Duc des Lombards… Et avant son concert, le voici à l’honneur de Deli Express, en compagnie du pianiste Andrew Freedman !

Fascinant ! Hypnotique ! Unique ! Voici quelques-uns des adjectifs qui viennent immédiatement à l’esprit quand on découvre la musique de notre invité ! Rien que son parcours fait de lui, un homme inclassable ! Car si on le découvre saxophoniste et chanteur à travers son premier album, c’est en tant que réalisateur de documentaires et photographe que Oan Kim s’est fait connaître…On lui doit même la création de l’agence de photos Myop. On le découvre saxophoniste et chanteur, disais-je, il s’illustre aussi pourtant au violon, au piano et à la guitare. On le découvre enfin, dingue de jazz, pourtant Oan Kim a d’abord trempé dans le rock, l’électro, les musiques contemporaines et de films. Son disque, « Oan Kim & The Dirty Jazz », est à l’image de tout ce que je viens de citer ! C’est un projet aux ambiances nocturnes, poétiques et planantes, qu’il présente en concert, ce soir, au New Morning…Et dès ce midi sur la scène du Deli Express, avec Benoît Perraudeau (guitare), Dany Lavital (claviers), Paul Herry-Pasmania