Bilingual Podcast

Caminar con Amós Piñeros por la ciudad de Bogotá se siente surrealista. Quienes lo vimos en tarima con Ultrágeno alguna vez hace veinte años tenemos la imagen clara del "Divino Niño" del rock bogotano, aupando a la turba enardecida de fans conocida como "La Raza Furia" a que explotara en un solo pogo enorme al ritmo de "La Juega", "Drulos" y muchas canciones más. Tengo un recuerdo puntual que jamás olvido en el festival de la niebla en Manizales en La Media Torta que jamás olvidaré. Creo que lo hablamos con Amós en esta charla donde profundizamos en la influencia de Ultrageno en la música colombiana y paseamos por las calles que vieron crecer a Piñeros y cultivaron su inspiración.

Los premios estuvieron muy bonitos, pero el homenaje a Carlos Vives por parte de los Grammy Latinos establece el gran aporte de Vives a la cultura musical colombiana y latina. Fue muy emocionante ver cómo La Academia desplegó un poderoso homenaje cargado de gratitud y honor a Vives, y la entrega del Grammy por parte de Bon Jovi fue un momento muy emocionante.

Ahora sí: Julio Correal. Increíble que en 10 años de hacer podcast el "baby" no haya estado aún en ninguno de los episodios, pero por fin lo está. A Julio me une una profunda amistad de música; lo conocí cuando los Aterciopelados estaban lanzando 'Caribe Atómico' en 1998 y yo estaba recién llegado a Bogotá. Luego de eso la vida en la música de él y en la radio mía han conectado una y otra vez y eso ha traido consigo los retos y las cosas buenas de tener amigos en el entretenimiento. Esta charla tiene todo lo bueno que trae una conversación con Julio Correal: anécdotas, risas y opiniones de todo tipo. Una de ellas, sobre el reggaetón; otra sobre Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo de moda; otra sobre su proyecto más anhelado en la actualidad: hacer el festival WOMAD en Colombia.

La cantautora bogotana cuenta historias de brujería, literatura, fotogradía y cautiverio en esta fascinante conversación con una de las figuras más cautivadoras de la escena alternativa bogotana moderna. Durante esta charla, Lucille se replantea sus propios caminos y definiciones de la vida, del patriarcado, de separar obras de artistas, y echa las cartas en esta increíble charla durante estas épocas tumultuosas y extranas.

Hasta hace 3 semanas Ca7triel y Paco Amoroso eran un secreto a voces que habitaba en las corrientes alternativas de la internet provenientes de Argentina. Luego de su aparición en el Tiny Desk de NPR, el dúo que acaba de lanzar su álbum colaborativo BAÑO MARÍA explotaron más allá del nicho y por unos instantes se convirtieron en la conversación de moda entre los círculos de lo que denominamos "cool". ¿Qué hace que nuestras mentes graviten con nostalgia a los lugares comunes de nuestros recuerdos musicales para asimilar las nuevas tendencias? Esta reflexión pretente explicar un poco nuestra obsesión con siempre hacer de lo nuevo algo viejo y conocido.

¿Cómo se promueve el talento latino en Europa? Agustín López tiene algunas respuestas. El empresario de música ha gestionado desde su puesto en Magnus Talent Agency en España una gran cartera de artistas como Marc Anthony y recientemente TRUENO, entre otros. En esta conversación profundizamos sobre su experiencia como líder de la oficina INDUSTRIA WORKS, desde donde López ha sido clave en la apertura de vías para la circulación y posicionamiento de artistas argentinos en España y viceversa.

Un par de años después de la primera entrevista, el festival CORDILLERA nos acerca una vez más a Trueno y a mi para hablar de su más reciente álbum, 'EL ÚLTIMO BAILE'. El crecimiento de Trueno como una de las figuras más grandes de la cultura urbana actual es paralelo a la explosión del género en Argentina. La historia del hip hop y su hibridación es un interesante fenómeno que ha tomado una gran parte de veinte años. En esta charla conversamos sobre esa hibridación y su camino a la globalidad de la que goza hoy en día. EL ÚLTIMO BAILE de Trueno ya está disponible en todas las plataformas. Su canción 'Real Gangsta Love' se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de 2024.

El cantante de La Derecha reflexiona sobre los treinta años de la banda y camina por las calles del barrio La Macarena, donde comenzó una revolución alternativa en Bogotá que se siente tan poderosa hoy como en 1994. Una conversación fascinante con una de las figuras emblemáticas de la música en Colombia.

RIP Sergio Mendes. A veces, cuando se pegan en Estados Unidos canciones que no están en inglés, dicho éxito se traduce en un impacto cultural de carácter global. Pero son pocas esas canciones que logran hacerlo. A Sergio le pasó que su versión de “Mas Que Nada”, con la orquesta Brasil 66, lo catapultó hacia la fama como uno de los músicos más influyentes del jazz, el pop y la música de Brasil. Mendes logró cautivar la imaginación del mundo con esta bella anomalía de samba y bossa. Su huella fue tan profunda en la cultura pop, que hizo que DJ’s como Gilles Peterson y productores como Madlib y J. Dilla encabezaran movimientos de arqueología a través de los cuales el Hip Hop enriqueció su lenguaje urbano y transformara una cultura gris y con frecuencia triste, en una fructífera y exótica polinización sónica que inspiró a grandes emcees como Q-Tip y MF DOOM. Tuve la oportunidad de vender su álbum “TIMELESS” en 2006 durante mi paso por el mundo de los discos y nunca antes había estado tan emocionado por hacer

El reconocido dibujante y hermano del humorista Jaime Garzón se animó finalmente a contar la historia del asesinato de su hermano en una novela gráfica que sacudirá el alma de todos los colombianos. "Garzón: El Duelo Imposible" se hizo con la ayuda de la artista Verónica Ochoa y un grupo de ilustradores, dibujantes e historiógrafos. El conmovedor relato nos llevó a esta conversación donde se habla ampliamente del proceso de creación de esta obra, una de las más importantes en su género en nuestro país. El lanzamiento de 'Garzón: El Duelo Imposible' será el proximo martes 13 de agosto en el Centro Nacional de Las Artes Delia Zapata Olivella.

Pocas personas en Colombia han logrado construir una escena cultural de la nada como lo hizo Andrés López con el stand-up comedy. Narrador de historias natural desde una temprana edad y curioso explorador de la cuentería durante sus años de universidad, Andrés se inventó el stand-up en Colombia, inspirado en una cultura foránea de siglos de tradición y agregando a ella la identidad, idiosincrasia y la riqueza del lenguaje coloquial colombiano y de nuestros más bellos recuerdos. Una charla fascinante con un pionero y storyteller excepcional.

El reconocido productor musical estuvo en Bogotá haciendo un taller de sanación a través del arte y fue la oportunidad perfecta para conversar con él sobre su interés por este tipo de temas y sobre su experiencia produciendo los discos más importantes de los últimos 20 años en la música alternativa mexicana, incluyendo dentro de ellos el precioso "De Todas Las Flores" de Natalia Lafourcade.

El gran exponente de la música llanera estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum sinfónico y conversando sobre los retos a los que se ha enfrentado en el mundo del joropo desde que inició su carrera profesional hasta nuestros días.

Un transgresor del género urbano, que nunca pegó en la radio, está dispuesto a llenar un auditorio de 20 mil personas en Bogotá. ¿Quién es Travis Scott, este desafiante personaje que protagoniza las histerias colectivas más peligrosas del hip hop mundial? En este episodio hago un análisis del fenómeno de Travis Scott, su público objetivo, sus influencias más marcadas, sus colaboradores más cercanos, su apropiación del pogo en los conciertos, y la razón - muy parecida a la del rock and roll - por la que millones de jóvenes - colombianos incluidos - no quieren perder la oportunidad de salir vivos de un show de este incitador de masas.

El programa Animales de radio se estrenó como video podcast en el auditorio principal de la universidad EAN donde se hizo un análisis del fenómeno de Taylor Swift junto a URIBE DJ. El repaso del fenómeno comienza con las raíces country de Swift, su reto de convertirse en un fenómeno de pop en la era de Britney Spears, el papel que jugó la transición de la música física a la música digital en su ascenso a la fama y de la fuerza del "storytelling" su consolidación como icono musical y activista de los derechos de los músicos, del feminismo y de la política.

El fundador de la banda de Punk más importante de Colombia está lanzando 'Criminal Cool', su más reciente sencillo.

La cantante de V For Volume estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum 'Plan De Fuga'. María José es la mujer más importante del rock moderno en Colombia en la historia reciente: su voz tendió robustos puentes entre el metal, el punk, el emo y el rock alternativo en nuestro país con discos veloces, atrevidos y refrescantes como 'Party's Over' y 'Providence'. En este diálogo con María José nos metemos en las profundidades de las distintas etapas de V, en el camino de María José por el rock, en su vida como maestra y en sus luchas personales, mentales y emocionales, que desembocan en este nuevo disco, una cruda e introspectiva mirada musical a una de las cantantes y compositoras de rock más valiosas de nuestro país.

Camilo Echeverry se hizo famoso como participante de un concurso de televisión y posteriormente consolidó esa fama como Youtuber. Su relación con Eva Luna Montaner ha sido foco de atención debido a la naturaleza pública de redes sociales que ambos han fomentado a partir de documentar su vida de pareja con avidez. Pero pocas veces se le pregunta a Camilo por sus hábitos de trabajo, por la disciplina detrás de sus proyectos creativos, por los retos que implica haber sacrificado la privacidad de la vida en pareja por el éxito público. En esta charla, parte de la promoción de su más reciente álbum 'cuatro´, Camilo habla de cómo canaliza su creatividad, quiénes son las figuras que más lo inspiran, la dificultad de abrirse camino como compositor y artista en la industria musical latinoamericana del pop hecho en Estados Unidos y mucho más.

Justin Timberlake ha tenido uno de los años más difíciles de su carrera: su álbum, 'Everything I Thought It Was' ha sido el peor de su historial de ventas y la gira 'Forget Tomorrow' de apoyo del disco ha estado al borde de la cancelación por ventas bajas de boletas. Luego de su arresto en la ciudad de Nueva York en la noche del 17 de junio, dos noches después de su muy exitosa presentación en el Kaseya Center de Miami, las cosas parecen no mejorar. ¿Qué pasó con la carrera de Justin Timberlake? ¿La cancelación, Taylor Swift, la masculinidad? ¿Todas las anteriores, quizás? Este episodio profundiza sobre la caída de un ídolo de pop.

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y DJ uruguayo cuya influencia y gusto musical son incalculables en la música latina. Campodónico es uno de los fundadores, junto a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, del colectivo BAJOFONDO, que revivió el interés de nuevas generaciones latinas en el tango a través de la electrónica. Su conexión con el hip hop y otras culturas de música expandieron la paleta de colores de la música alternativa latina; y sus contribuciones a la música de Jorge Drexler y Cuarteto de Nos son parte de la nueva historia del rock latino. Esta charla sucedió durante la edición 2024 del BIME, en la que "Campo" presentó su canción más reciente 'FRIK'. En la conversación, Campo repasa su carrera.