Baladodiffusion Du Théâtre Français Du Cna

Jean Marc Dalpé, Alexis Martin et Charles Bender discutent de la création du Wild West Show de Gabriel Dumont et de son contexte historique en présence de Julien Morissette. Ce spectacle est une coproduction du Théâtre du CNA, du Nouveau Théâtre Expérimental, du Théâtre Cercle Molière et de La Troupe du Jour, en collaboration avec le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. A conversation about the historical background and making of Gabriel Dumont’s Wild West Show between Jean Marc Dalpé, Alexis Martin and Charles Bender, hosted by Julien Morissette. The show is coproduced by NAC French Theatre, Nouveau Théâtre Expérimental, Théâtre Cercle Molière and La Troupe du Jour, in collaboration with Centre du Théâtre d’Aujourd’hui.

Marie Brassard, metteure en scène, et Sophie Cadieux, comédienne, s’entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création du spectacle La fureur de ce que je pense. La fureur de ce que je pense est une production d’Infrarouge, en coproduction avec le Théâtre français du CNA, Festival TransAmériques et PARCO (Tokyo), présentée à Ottawa par le Théâtre français du CNA du 24 au 27 mai 2017. La série de baladodiffusion Plus que du théâtre est produite par le CNA et Première PLUS et est enregistrée devant public à l’Alliance Française d’Ottawa. _ A conversation about the making of La fureur de ce que je pense between director Marie Brassard and actress Sophie Cadieux, hosted by Julien Morissette. La fureur de ce que je pense is produced by Infrarouge and coproduced by NAC French Theatre, Festival TransAmériques and PARCO (Tokyo). The show is presented in Ottawa by NAC French Theatre May 24 to 27, 2017. Plus que du théâtre podcast series is produced by the NAC and Première PLUS and is taped in front of

Philippe Ducros, metteur en scène, et Robin-Joël Cool, interprète, s’entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création du spectacle Dehors. Dehors est une production Hôtel-Motel, en collaboration avec le Théâtre Cercle Molière, présentée à Ottawa par le Théâtre français du CNA du 29 mars au 1e avril 2017. La série de baladodiffusion Plus que du théâtre est produite par le CNA et Première PLUS et est enregistrée devant public à l’Alliance Française d’Ottawa. - A conversation about the making of Dehors between director Philippe Ducros and actor Robin-Joël Cool, hosted by Julien Morissette. Dehors is produced by Hôtel-Motel and coproduced by Théâtre Cercle Molière and is presented in Ottawa by NAC French Theatre March 29 to April 1, 2017. Plus que du théâtre podcast series is produced by the NAC and Première PLUS and is taped in front of a live audience at the Alliance Française in Ottawa.

Lorraine Pintal, metteure en scène, et Philippe Brault, directeur musical et musicien, s’entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création du spectacle La bonne âme du Se-Tchouan. La bonne âme du Se-Tchouan est une production du Théâtre du Nouveau Monde, présentée à Ottawa par le Théâtre français du CNA du 1e au 4 mars 2017. A conversation about the making of La bonne âme du Se‑Tchouan between Lorraine Pintal, director, and Philippe Brault, musician and musical director, hosted by Julien Morissette. La bonne âme du Se-Tchouan is produced by Théâtre du Nouveau Monde and is presented in Ottawa by NAC French Theatre March 1–4, 2017.

Rencontre artistique au sujet du spectacle "8" en compagnie de Mani Soleymanlou, metteur en scène et comédien, et Julie Le Breton, comédienne, avec Julien Morissette, journaliste et réalisateur de balado. 8 est une création d'Orange Noyée, en coproduction avec la Place des Arts et le Théâtre français du CNA.

La metteure en scène Brigitte Haentjens et la comédienne Sophie Desmarais s’entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création d’UNE FEMME À BERLIN d’après le Journal de Marta Hillers. UNE FEMME À BERLIN est une production de Sibyllines en coproduction avec Espace GO et le Théâtre français du CNA, présentée du 30 novembre au 3 décembre.

Benoit Vermeulen s’entretient avec Jean-Philippe Joubert, auteur, metteur en scène et concepteur des éclairages du spectacle Le Chant de la mer, une production de Nuages en pantalon- compagnie de création qui sera présentée les 17 et 18 décembre 2011 au Studio du Centre national des Arts. Le Chant de la mer est un spectacle pour enfants qui s’inscrit dans une trilogie de spectacles avec L’Ivresse des profondeurs (pour adolescents) et Réminiscence (pour adultes). Le Chant de la mer vous propose de partir à la recherche du lien intime que chacun d’entre nous entretient avec l’eau.

Benoit Vermeulen s’entretient avec Joël Da Silva, créateur et comédien du spectacle Le Temps des muffins, une production du Théâtre Magasin qui sera présentée les 14 et 15 mai 2011 au Studio du Centre national des Arts. Joël Da Silva a décidé de créer ce délire culinaire, un lieu de métamorphoses où tout est possible. Depuis plus de vingt ans, Joël Da Silva écrit et met en scène des œuvres surréalistes dans lesquelles il explore les rapports ludiques entre la musique, les mots et le jeu. Assis tout près de lui sur la scène, les petits spectateurs assistent à une représentation qui allie performance d’acteur, marionnettes et théâtre d’objets.

Benoit Vermeulen s’entretient avec Marie-Christine Lê-Huu, auteure et metteure en scène du spectacle Le Voyage, une production du Théâtre de l’Avant-Pays qui sera présentée les 22 et 23 janvier 2011 au Studio du Centre national des Arts. Le Théâtre de l’Avant-Pays a choisi d’interroger à travers ses spectacles les spécificités et les ambiguïtés du médium de la marionnette. Marie-Christine Lê-Huu a choisi d’incorporer différents genres de marionnettes pour raconter l’histoire d’une mère et de son enfant qui traversent les montagnes du Japon : une histoire de persévérance, de courage et de ténacité.

Directeur artistique du Théâtre français du CNA, Wajdi Mouawad, s'entretien de fond avec l'artiste de renommée internationale Robert Lepage. Apprenez de première main quel genre d'expérience a vécue Robert Lepage avec Éonnagata, comment s'est déroulé le processus de collaboration, comment l'artiste a aimé son incursion dans l'univers de la danse, etc. Ne manquez pas cette occasion de passer un moment en compagnie de deux des plus remarquables artistes de théâtre canadiens.

Benoit Vermeulen s’entretient avec Gervais Gaudreault, co-directeur artistique de la compagnie de théâtre Le Carrousel qui signe l’adaptation et la mise en scène du spectacle Nuit d’orage qui sera présenté les 4 et 5 décembre 2010 au Studio du Centre national des Arts. Inspiré du livre d’illustrations de Michèle Lemieux, ce spectacle raconte l’histoire d’une petite fille qui ne trouve pas sommeil lors d’une nuit d’orage et que mille questions surgissent dans sa tête, non seulement sur le rêve et l’univers d’un enfant, mais aussi sur sa relation au monde et à l’inconnu.

Benoit Vermeulen s’entretient avec Olivier Ducas, co-directeur artistique du Théâtre de la Pire Espèce qui signe l’adaptation et la mise en scène du spectacle Roland (la vérité du vainqueur) qui sera présenté les 12 et 13 novembre 2010 au Studio du Centre national des Arts. Dans cette pièce, Roland et les douze meilleurs chevaliers de France sont des petites marionnettes d’ombre en papier, manipulées à vue par les deux acteurs. Mais soudain, la réalité dépasse la fiction… Captivé peu à peu par son histoire, notre conteur se substitue à sa figurine de chevalier, se transforme en Roland et lui donne ainsi corps.

Wajdi Mouawad, directeur artistique du Théâtre français profite de la présence à Ottawa de ses amis et interprètes de la pièce les Justes d’Albert Camus, mise en scène par Stanislas Nordey et présentée du 28 septembre au 2 octobre au Théâtre du CNA pour discuter en toute liberté avec eux. Emmanuelle Béart, Vincent Dissez et Véronique Nordey se livrent à cœur ouvert.

Wajdi Mouawad profite de la présence à Ottawa des artistes Sophie Jodoin et Diana Thorneycroft, dont les œuvres visuelles éclairent et animent l’esprit des saisons 2009-2010 et 2010-2011 du Théâtre français, pour discuter en toute liberté avec elles de leur parcours personnel, de leur démarche de création, ainsi que des imaginaires qui leur sont distincts. La rencontre se déroule en français et en anglais, avec interprétation consécutive en français. Sophie Jodoin vit et travaille à Montréal. Sa démarche de création se concentre principalement sur la représentation de la figure humaine par le biais du dessin, de la peinture, de la photographie et de la vidéo. L’usage exclusif du noir et blanc, le phénomène sériel de répétition et l’épuration de la présentation visuelle font partie du langage de l’artiste. Les œuvres exposées dans le programme de la saison 2009-2010 du Théâtre français, sous le titre « Nous sommes en manque », sont tirées d’une série intitulée Regiment, qui présente un groupe séquentiel de to

Wajdi Mouawad s’entretient avec Denis Marleau, ancien directeur artistique du Théâtre français (de décembre 2000 à août 2007) et grand ambassadeur du théâtre d’ici depuis les années 1980, qui s’illustre autant par son impeccable direction d’acteurs que par l’utilisation de pointe qu’il fait des technologies de l’image et du son. Les œuvres scéniques de Denis Marleau, d’une précision et d’une rigueur sans pareilles, ne cessent de surprendre, comme sa mise en scène d’Une fête pour Boris de Thomas Bernhard que le Théâtre français a présentée au Studio en février 2010.

Marc Béland a une approche physique, mentale et spatiale du jeu de l’acteur tout à fait unique, ce qui le place, aux yeux de plusieurs, parmi les meilleurs comédiens de sa génération. Loin des évidences, il a de surcroît choisi d’exprimer son talent à travers la danse contemporaine ou, plus récemment, la mise en scène. Il endosse ici les habits de Woyzeck dans le spectacle éponyme mis en scène par Brigitte Haentjens. Le critique Robert Lévesque s’entretient avec lui.

Originaire de Québec, où il fonde le Théâtre Péril en 2000, Christian Lapointe est un metteur en scène d’à peine 31 ans qui rapidement s’est démarqué comme l’un des plus audacieux artistes de la scène québécoise, et ce, grâce à sa constante réflexion sur la pratique théâtrale et à un engagement total dans toutes les dimensions de son art. Guy Warin, adjoint à la direction artistique du Théâtre français, s’entretient avec lui.

Rares sont les occasions de prêter l’oreille à l’un des créateurs allemands les plus percutants de sa génération. Figure de proue de la scène théâtrale contemporaine, Thomas Ostermeier est le codirecteur artistique de la prestigieuse Schaubühne de Berlin, dont les œuvres bouleversent le monde entier en réclamant le droit à l’expérimentation, à la création et à l’exploration d’un répertoire scruté par un regard critique et souvent politique de notre société.

Au centre de cette première balado de la saison 2009-2010, qui sert en quelque sorte de prélude à la neuvième édition des Laboratoires du Théâtre français : la critique théâtrale comme engagement et résistance. Wajdi Mouawad s'entretient avec Robert Lévesque, qui, au cours des 30 dernières années, s’est imposé, par sa verve, son érudition et la netteté de son style, comme le critique de théâtre de langue française le plus marquant au Canada. Pas étonnant qu’il ait intitulé le séminaire qu’il dirige, tout au long de la saison 2009-2010, Je critique donc je suis!

Le programmateur des spectacles Enfance/jeunesse, Benoît Vermeulen, partage les coups de coeur qu'il a retenus pour les jeunes publics et qui seront présentés au Studio au cours de la saison 2009-2010. Propos recueillis par Hugo Couturier, agent de communication.